Foto Simboliche del Mese (Aprile 2023)
In questa edizione di FSDM: il tour satanico di Sam Smith, l’onnipresenza dell’agenda di genere e l’immaginario blasfemo del Carnevale di Rio de Janeiro. Inoltre: un inquietante museo a Parigi .
Dopo aver trasformato i Grammy Awards 2023 in uno sfacciato rituale satanico, Sam Smith ha intrapreso il suo tour intitolato “Gloria”. Reality check: è rituale satanico.
Uno degli outfit di Smith.
C’è molto da dire in questa foto. Innanzitutto, Smith sta rispettando l’agenda della sfocatura di genere. Come vedremo, quest’anno quest’agenda folle è in pieno overdrive. In secondo luogo, la figura gonfia di Smith viene costantemente messa in mostra. È una personificazione della gola che sembra essere uno dei sette peccati capitali nel cristianesimo. Infine, il suo costume è una chiara presa in giro della Vergine Maria.
Una rappresentazione classica della Vergine Maria, completa della sua corona e le mani aperte in preghiera.
In breve, Sam Smith è apparso ai suoi fan come una versione travestita e altamente sessualizzata della Vergine Maria. Le messe nere sataniche si basano sulla derisione, la sessualizzazione e la corruzione dei simboli cristiani ed è esattamente ciò che Sam Smith sta facendo nel suo tour. Se pensi che stia esagerando, dai un’occhiata a cosa succede dopo nello show.
Smith è letteralmente vestito da diavolo, completo di un cappello con le corna e un tridente mentre il fuoco infernale brucia intorno a lui.
I media di oggi abbracciano il brutto. Abbracciano la confusione di genere. Abbracciano la mancanza di dignità. Sam Smith ha trasformato il suo intero atto per adattarsi a questo programma.
Parlando di confusione di genere, nelle ultime settimane i mass media non ci hanno dato tregua. L’élite sta usando ogni singolo strumento a sua disposizione per esporre il mondo all’agenda di sfocatura del genere. Ecco alcuni esempi di ciò che è accaduto nelle scorse settimane.
Hershey ha celebrato la Giornata internazionale della donna con… un uomo… vestito da donna. La nostra società è in uno stato avanzato di follia.
Nella stessa Giornata internazionale della donna, Jill Biden ha assegnato un premio “Donne di coraggio” ad Alba Rueda, una politica transgender argentina. È l’inviato speciale dell’Argentina per l’orientamento sessuale e l’identità di genere, il che significa che è responsabile della transizione medica dei bambini. Sì, i nostri governi hanno decisamente chiare le loro priorità.
Bud Light ha recentemente utilizzato l'”influencer” trans Dylan Mulvaney in una campagna pubblicitaria. Per rendere le cose ancora più ridicole, la lattina dice “Salute a 365 giorni di femminilità”. Ecco un dato di fatto: questo tizio ha vissuto esattamente ZERO giorni da donna.
Come forse saprai, questa campagna pubblicitaria di Bud Light ha scatenato un importante movimento di boicottaggio che ha causato un forte calo delle vendite. Sebbene sostenga pienamente il boicottaggio di questa spazzatura, sono abbastanza sicuro che coloro che stanno dietro a questa campagna pubblicitaria si aspettassero pienamente il contraccolpo. Non si tratta di vendite, si tratta di inchinarsi alla dottrina dell’élite. E, una dopo l’altra, le grandi società si inchinano all’ordine del giorno in campagne pubblicitarie altamente impopolari.
Giorni dopo la disastrosa campagna Bud Light, Dylan Mulaney ha collaborato con Nike per promuovere… REGGISENI SPORTIVI DA DONNA. Non sto scherzando. Sono abbastanza sicuro che ci siano atlete là fuori che avrebbero potuto far da modelle a questi reggiseni.
Build-A-Bear ora vende orsetti drag queen ispirati a RuPaul. Perché? Perché è una specie di “rituale di iniziazione” per le corporazioni.
Jack Daniels ha recentemente lanciato una campagna pubblicitaria chiamata “Drag Queen Summer Glamp”. Non so cosa sia, ma almeno non coinvolgono i bambini. Lo stesso non si può dire di questa altra cosa.
In Canada, c’è un vero e proprio “Junior Drag Summer Camp” per bambini dai 7 agli 11 anni. Ed è finanziato da diversi enti governativi. Chi sano di mente manderebbe i propri figli a questa cosa? Inoltre, chi sano di mente vorrebbe anche solo organizzare una cosa del genere? Pedofili che cercano di adescare i bambini?
La CBC (finanziata dal governo canadese) ha recentemente dedicato un intero spettacolo alle drag queen che parlano ai bambini. Ne ho guardato circa 24 secondi e l’estrema goffaggine di tutto ciò mi ha fatto venir voglia di cavarmi gli occhi.
Penso che abbiamo visto più che sufficienti immagini di uomini vestiti da donne. Avrei potuto pubblicarne molte di più perché i mass media sono chiaramente impegnati in una campagna di propaganda a tutto campo. Mentre anni fa ho identificato l’agenda della sfocatura di genere, non mi aspettavo che diventasse così estrema in così poco tempo. Ed ecco il risultato di questa campagna di lavaggio del cervello gestita da élite.
Nelle scuole di tutta l’America, i bambini vengono fatti marciare tenendo in mano la bandiera LGBTQ mentre i genitori applaudono. Smettila di applaudire questa stronzata. Fanno esattamente la stessa cosa nelle dittature. Ecco un’idea folle e rivoluzionaria: lascia in pace i bambini.
Come al solito, il segno dell’occhio che tutto vede era dappertutto nell’ultimo mese. Eccone una piccolissima parte.
La serie Netflix mercoledì ha reso Jenna Ortega piuttosto popolare tra bambini e adolescenti. Ovviamente, ha dovuto fare un segno dell’occhio per dimostrare che era di proprietà dell’élite.
L’attrice Minka Kelly ha pubblicato le sue memorie. La copertina del libro è fondamentalmente un grande, inconfondibile segno di un occhio.
Deva Cassell è la figlia di Monica Bellucci e sta cercando di farcela nel settore. Non importa chi sia sua madre, deve prima mostrare sottomissione. Per questo motivo, fa il segno dell’occhio solo sulla copertina di Wonderland.
Negli ultimi due anni, il Carnevale di Rio de Janeiro è stato criticato per le sue immagini demoniache. Quest’anno non ha fatto eccezione.
Uno dei carri era intitolato “Il castello del diavolo”. Presentava un diavolo gigante che si muoveva mentre le persone applaudivano. Smettila di applaudire queste cagate.
L’intero carnevale aveva una bizzarra narrativa satanica
La ragazza a destra era sul carro del Giardino dell’Eden. Ha interpretato il ruolo della prima donna sulla Terra “Eva malvagia” che è “libera, calda, forte, allegra e pazza”. Il ragazzo a sinistra ha interpretato il ruolo di un miserabile Gesù che è sospeso in aria per qualche motivo. Fatto strano: questo ragazzo si è ammalato ed è stato portato d’urgenza in ospedale. Un altro fatto strano: subito dopo il carnevale, ci sono state massicce inondazioni in Brasile e molti brasiliani hanno affermato che Dio stava punendo il paese per il suo carnevale blasfemo.
Una mostra d’arte in un museo parigino, il Palais de Tokyo, ha recentemente presentato dipinti di Miriam Cahn. C’è qualcosa di terribilmente sbagliato in questo “artista”.
Quasi tutti i suoi dipinti raffigurano una sorta di abuso fisico o sessuale, che spesso coinvolge bambini.
Mentre potrei pubblicare dozzine dei suoi dipinti profondamente squilibrati, ne posterò solo uno in più.
Questo dipinto raffigura chiaramente un bambino con le mani legate costretto a fare una fellatio a un adulto. L’élite occulta ama questo tipo specifico di “arte”. Ricorda molto i dipinti di Kim Noble (una sopravvissuta alla programmazione Monarch) e la collezione di pedo art dei Podestas. Sconvolti dal dipinto sopra, alcune persone hanno presentato una petizione per rimuoverlo dal museo. I mass media li hanno inquadrati come “fascisti di estrema destra” che spingono per la censura. Alla fine, un tribunale ha stabilito che il dipinto poteva restare. Questo è il mondo in cui viviamo: la verità è censurata perché è pericolosa. Nel frattempo, le chiare rappresentazioni di stupro su minori sono protette come “libertà di parola”.
Neovitruvian
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Elon Musk cancella l’account Twitter che ha postato la “bandiera dell’orgoglio” pedofilo
Nessuna tolleranza su questa piattaforma
Il proprietario di Twitter Elon Musk ha sospeso l’account di un individuo che ha pubblicato l’immagine di una “bandiera dell’orgoglio” che dovrebbe rappresentare l’ennesima sottocategoria LGBTQ ovvero le Youth Attracted Persons (YAP) (Persone attratte dalla gioventù)”, commentando che tale contenuto “Non è tollerato su questa piattaforma”.
L’individuo ha pubblicato la bandiera dei colori della pedofilia e ha commentato che è stata creata per l'”Alice Day”, il 25 aprile, che è essenzialmente una “giornata dell’orgoglio” riconosciuta dai pedofili.
Il post (nella foto sopra) recitava: “Felice Alice Day, a coloro che festeggiano! Ho pensato, perché non sfruttare l’occasione per svelare la bandiera dell’orgoglio YAP (Youth Attracted People) che ho disegnato quasi un anno fa?
“Volevo distaccarmi dal motivo delle barre orizzontali spesso usato, ma solo leggermente’ mantenendo po’ di familiarità”, scrjve l’account @zeebdemon.
Musk ha risposto a un tweet sottolineando che l’account del pedofilo era stato rimosso da Twitter:
Altri hanno commentando sottolineando il cambiamento di direzione del social network
Musk aveva precedentemente promesso di perseguire e cancellare i pedofili a cui era stato precedentemente consentito di operare su Twitter:
La mossa di Musk arriva dopo che per la seconda volta si è espresso sul fatto che vorrebbe imprigionare genitori e medici che facilitano i trattamenti transgender per i bambini.
Musk ha ritwittato e commentato diversi post relativi all’argomento:
Neovitruvian
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Un ospite del programma televisivo francese ha detto che Celine Dion e altre celebrità consumano l’adrenocromo… e i mass media hanno completamente perso la testa
Il programma televisivo francese “Touche Pas à Mon Poste” ha invitato Gérard Fauré alias “l’ex spacciatore di Parigi” per discutere delle bizzarre azioni di un comico francese. Ha finito per scioccare il pubblico affermando che le grandi celebrità consumano adrenocromo per rimanere giovani.
Touche Pas à Mon Poste (TPMP) è un programma televisivo francese molto popolare in cui gli ospiti sono invitati a discutere di eventi attuali. Nelle scorse settimane un evento ha catturato l’attenzione dei media francesi: l’incidente automobilistico del comico Pierre Palmade e le rivelazioni che ne sono seguite.
Ecco un breve riassunto di quello che è successo:
Il 10 febbraio 2023, Palmade è stato responsabile di aver provocato un incidente automobilistico, scontrandosi frontalmente con un altro veicolo che viaggiava sull’altra corsia vicino a Villiers-en-Bière, nel sud di Seine-et-Marne. Palmade è stato ricoverato in condizioni critiche presso l’ospedale del Cremlino-Bicêtre ma si è ripreso il giorno successivo e la sua vita non era più in pericolo. L’altra auto trasportava una donna incinta, suo cognato, il conducente del veicolo, e suo figlio di sei anni. A causa del trauma dell’incidente, la donna di 27 anni è stata portata in ospedale, dove ha subito un taglio cesareo d’urgenza. Il suo bambino di sette mesi è morto.
– Wikipedia, Pierre Palmade
PIERRE PALMADE
In seguito all’incidente automobilistico, è stato rivelato che due persone sono fuggite dall’auto di Palmade. Erano “ragazze di compagnia”, giovani prostitute che Palmade aveva assunto per fare sesso sotto sostanze stupefacentiw. Inoltre, Palmade è risultato positivo a dosi enormi di cocaina e altre droghe.
A peggiorare le cose, pochi giorni dopo, persone vicine a Palmade lo hanno accusato di aver visionato e detenuto materiale pornografico pedofilo che ha spinto le autorità ad avviare un’indagine. In altre parole, Palmade era coinvolto nella tipica degenerazione dell’élite occulta.
GERARD FAURE VUOTA IL SACCO
Per discutere di questa vicenda, il programma televisivo francese TPMP ha invitato un ospite che sa tutto di questa degenerazione: Gérard Fauré.
Faure negli anni ’80.
Soprannominato “l’ancien dealer de Tout-Paris” (l’ex spacciatore di Parigi), Fauré vendeva droga a personaggi francesi di spicco, tra cui celebrità e politici. Nel 2016, Fauré ha iniziato a pubblicare libri controversi che pretendevano di svelare i segreti delle persone con cui aveva a che fare, principalmente in politica e nel mondo dello spettacolo. Le accuse includono il consumo massiccio di droghe (principalmente cocaina), abusi sessuali, stupri, pedofilia, molestie su minori, traffico di minori e omicidi.
Quando Fauré è stato invitato a discutere dell’affare Palmade su TPMP , la situazione si è subito scaldata. Ecco parte dell’intervista (è in francese).
Durante l’intervista, Fauré ha dichiarato di aver partecipato a una festa a casa di Palmade ed è stato disturbato dal numero di ragazzini presenti. Quindi, dopo aver affermato che Palmade ha consumato abbondanti quantità di cocaina insieme a MDMA e anfetamine, Fauré ha affermato che potrebbe anche aver consumato dell’adrenocromo, un’affermazione che è stata seguita da enormi sussulti in studio.
Un altro ospite (che sembrava meno indignato degli altri) ha affermato che la “teoria del complotto” adrenocromica è piuttosto plausibile. Ha spiegato che la sostanza viene estratta dal sangue dei bambini e viene consumata da persone ricche e potenti per rimanere giovani.
Fauré ha affermato che diverse celebrità consumano regolarmente adrenocromo e ha citato Celine Dion come esempio. Nei mesi scorsi, Fauré ha dichiarato che la misteriosa malattia degenerativa della Dion era dovuta al suo consumo abusivo di adrenocromo.
Alla domanda di un ospite che si chiedeva da dove venissero questi bambini sacrificati, Fauré ha risposto che sono principalmente bambini rapiti. Ha affermato che ogni anno in Francia vengono rapiti oltre 58.000 bambini e che solo i due terzi vengono ritrovati. Ha poi chiesto: dov’è il restante terzo?
Successivamente, Fauré ha dichiarato di aver testimoniato in un caso in cui una donna stava cercando di vendere sua figlia a un laboratorio di adrenocromo a Digione. Ha anche aggiunto che Yves St-Laurent e altre persone nel settore della moda erano pedocriminali.
Quando Fauré ha fatto il nome del presidente francese Emmanuel Macron, l’intervista è stata interrotta. Ci si può solo chiedere cosa stesse per dire.
ATTACCO MEDIATICO SENZA PRECEDENTI
Mentre le rivelazioni di Fauré hanno quasi fatto svenire gli ospiti in studio, l’establishment dei mass media francesi ha dichiarato guerra a Fauré. Le risposte di disapprovazione sono arrivate rapidamente.
Innanzitutto, ovviamente, lo spettacolo TPMP si è dissociato dalle dichiarazioni di Fauré e si è rivolto a Twitter per condannarlo.
Successivamente, vari esperti dei media si sono pubblicamente lamentati con Arcom (l’autorità francese di regolamentazione per le comunicazioni audiovisive e digitali) che ha avviato un’indagine. Mentre la società madre del canale molto probabilmente riceverà una massiccia multa, alcuni funzionari governativi hanno effettivamente suggerito di non rinnovare la licenza di C8 che scadrà nel 2025. Ciò significa che il canale sarebbe completamente fuori onda. Questa è una forma estrema di censura.
Naturalmente, innumerevoli programmi televisivi e articoli di notizie in tutta la Francia hanno confutato le affermazioni di Fauré, descrivendolo come un bugiardo seriale. Considerando il suo losco passato, assassinare il suo personaggio non è stato un compito difficile.
CONCLUDENDO
In breve, Fauré ha toccato un nervo scoperto in Francia. A giudicare dalla risposta dei mass media, questo argomento è completamente off-limits. Tutti coloro che sono coinvolti in questo segmento televisivo molto probabilmente riceveranno punizioni esemplari per assicurarsi che ciò non accada mai più… il che significa che Fauré ha probabilmente detto qualcosa di vero
I messaggi nascosti in “Blonde”: la vita di Marilyn Monroe come schiava dell’industria
“Blonde” è stato descritto dai critici cinematografici come noioso e persino misogino. Ma c’è di più in questo film di quanto sembri. Attraverso accenni e simbolismi, “Blonde” descrive la vita di Marilyn Monroe come schiava dell’industria… e fa si cheAna de Armas riviva tutto il suo trauma.
La maggior parte delle recensioni di Blonde descrivono il film come un’esperienza lunga, difficile e miserabile. Ritenuto inutilmente crudele e disumanizzante da molti, l’odio verso la bionda è culminato in due nomination ai premi Razzie: peggior film e peggior regista.
È interessante notare che Blonde potrebbe anche vincere un Oscar. In effetti, Ana de Armas (che interpreta il ruolo di Marilyn) è stata nominata come migliore attrice. Questo ci porta a una profonda domanda esistenziale: può un’attrice essere eccezionalmente brava in un film che è eccezionalmente brutto?
Bene, per molti, una buona recitazione equivale a tanti pianti. Se è così, l’Oscar sembra proprio destinato ad Ana de Armas perché piange in quasi tutte le scene del film. È onestamente travolgente.
Non solo questo pianto eccessivo è estenuante da guardare, ma fa davvero preoccupare per il costo che l’attrice stessa ha dovuto pagare per questo ruolo. È a questo punto che ci si rende conto che c’è anche qualcosa di “strano” in Blonde: non è un film biografico, è torture porn. Non si tratta della vita di Marilyn Monroe, si tratta di guardare Ana de Armas soffrire per un trauma, trasformando gli spettatori del film in una sorta di guardoni sadici.
Sebbene la storia scoraggiante di questo film gli abbia fatto accumulare recensioni terribili, riflette accuratamente la relazione bizzarra, perversa e ossessiva di Hollywood con Marilyn Monroe.
Perché la Monroe ha uno status speciale per l’élite di Hollywood: è il prototipo di schiava dell’industria, il precursore della moderna schiava dell’industria. E Blonde era incentrato su Ana de Armas che diventava un’altra celebrità sottoposta alla “programmazione Marilyn Monroe”.
PROTOTIPO DELLA SCHIAVA MODERNA DELL’INDUSTRIA
A sinistra: Monroe canta “Happy Birthday” a JFK indossando l’iconico “vestito di diamanti”. A destra: Kim Kardashian indossa proprio quel vestito al MET Gala (con i capelli tinti di biondo).
Se hai letto articoli precedenti su questo sito (in particolare la mia serie di articoli La vita nascosta di Marilyn Monroe), probabilmente sei a conoscenza dell’oscura verità su Marilyn Monroe: era una schiava del controllo mentale Monarch completamente controllata da Hollywood fin dalla giovane età.
Marilyn Monroe era orfana e durante la sua infanzia gli Illuminati/CIA l’hanno programmata per essere una schiava Monarch. Prima di diventare un’attrice, mentre era ancora una spogliarellista, ha trascorso del tempo con il fondatore della Chiesa di Satana Anton LaVey. Le vittime di LaVey lo hanno indicato come un programmatore del controllo mentale. (…)
A Marilyn non è stato permesso di avere una vita personale, al di fuori dei dettami dei suoi programmatori e dei suoi padroni. I programmatori si sono sforzati così tanto di controllare Marilyn che sono stati ripetutamente vicini a farla impazzire.
– Fritz Springmeier, La formula degli Illuminati per creare uno schiavo del controllo mentalmente
L’intera vita della Monroe è stata strettamente controllata dai suoi gestori e un modo per tenere sotto controllo gli schiavi MK è farli sopportare terribili traumi (ad esempio aborti forzati). Inoltre, secondo i ricercatori occulti, la Monroe era una modella presidenziale, uno schiavo del sesso programmato per “servire” persone potenti, incluso lo stesso JFK. Considerando il fatto che, nel sistema MK, i diamanti sono usati per identificare i modelli presidenziali, l’abito di diamanti visto sopra assume un significato molto più oscuro.
Mentre Netflix pubblicizzava Blonde come una versione “romanzata” della vita di Monroe, descrive alcuni di questi fatti nascosti sulla sua vita. Tuttavia, invece di essere informativo o illuminante, il film trasforma la sofferenza di Marilyn in una forma inquietante di “intrattenimento”.
In breve, si tratta di cementare l’eredità di Marilyn come prototipo di schiava dell’industria. Monroe non era semplicemente una schiava MK, era LA schiava MK. E le vite di innumerevoli celebrità moderne seguono la sceneggiatura di quella della Monroe (cioè Britney Spears). In effetti, quasi tutte le celebrità moderne “sex kitten” devono “incanalare” Marilyn prima o poi nella loro carriera. È diventato un bizzarro rituale iniziatico hollywoodiano.
E Ana de Armas è andata all in.
ANA DE ARMAS NEL RUOLO DI MARILYN MONROE
In Blonde, Ana de Armas assomiglia a Marilyn Monroe. O, per meglio dire, somiglia ad Ana de Armas (travestita da Marilyn).
Considerando il fatto che Ana de Armas è stata nominata all’Oscar per questo ruolo, si potrebbe pensare che fosse indistinguibile dall’originale Marilyn. Ma non è così. Era molto distinguibile. Mentre i capelli, il trucco e il guardaroba sono piuttosto azzeccati, l’accento cubano della de Armas è semplicemente troppo ovvio per essere ignorato.
Il risultato netto: non c’è sospensione dell’incredulità. Sembra piuttosto che stiamo guardando Ana de Armas – sotto mentite spoglie – rivivere la vita di Monroe come schiava MK.
Ad esempio, in Blonde, Marilyn ottiene il suo primo ruolo dopo un “provino” con un dirigente di Hollywood di nome Mr. Z.
Marilyn viene violentata dal signor Z mentre sembra dissociarsi (un meccanismo di difesa degli schiavi MK).
Il personaggio di Mr. Z sembra essere un riferimento all’attuale produttore cinematografico della 20th Century Fox Darryl F. Zanuck. Sebbene non ci siano registrazioni ufficiali di lui che violentava Monroe, era noto per lo scambio di favori sessuali per ruoli (ha persino chiamato le attrici “prostitute da studio”).
Quando la Monroe rimane incinta del figlio di Charlie Chaplin, viene incoraggiata ad abortire. Sulla strada per l’ospedale, cambia idea. Tuttavia, tutti la ignorano. In altre parole, è stata costretta ad abortire.
In una scena particolarmente sconvolgente, vediamo la Monroe subire un aborto mentre ripete ai dottori “posso cambiare idea, è una mia scelta”. Tuttavia, tutto ciò che riguarda quella scena conferma che non aveva assolutamente alcun controllo. Inoltre, l’enorme riflettore fa sembrare che stia girando una scena di un film, suggerendo che questo evento traumatico fa parte del suo “ruolo”.
Durante l’aborto, la Monroe si ritrova nella casa della sua infanzia (si sta dissociando). La casa in fiamme rappresenta la sua personalità principale che viene distrutta dal trauma.
In Blonde, anche l’iconico momento della gonna volante di Monroe è contaminato da pura miseria.
Una musica triste e minacciosa suona in sottofondo mentre vediamo Ana de Armas fare il cosplay del famoso momento della gonna al rallentatore.
In tutto il film, le scene dei fan adoranti di Marilyn sono disturbanti. Questi uomini sembrano arrabbiati, minacciosi e quasi posseduti.
Dopo l’acrobazia della gonna, Monroe viene picchiata dal marito Joe DiMaggio per “aver mostrato il culo a tutti”. Non c’è gioia in questo film, solo sofferenza.
IL BAMBINO E LE ROSE
Dopo aver divorziato da DiMaggio, Monroe sposa il drammaturgo Arthur Miller e rimane incinta. C’è un simbolismo interessante che circonda questa gravidanza e coinvolge le rose rosse.
Mentre Marilyn sta tagliando le rose nel suo giardino, parla con il suo bambino non ancora nato. Lui risponde che è lo stesso bambino che è stato abortito in precedenza.
Le persone nei mass media si sono lamentate di quella scena, definendola “anti-aborto”. Sì, in mezzo a tutto l’orrore mostrato in quel film, queste persone trovano un modo per offendersi per una madre che parla con il suo bambino non ancora nato. In questo modo, perdono completamente il vero significato di queste scene.
Ovviamente non c’è fine all’orrore per la Monroe. Cade, sbattendo lo stomaco e uccide il bambino.
Dopo essere caduta, il vestito a rose di Marilyn si insanguina.
Dopo aver perso il suo bambino, Marilyn si trova in una stanza completamente tappezzata di rose. Inoltre, i suoi specchi sono rotti, un simbolo classico che rappresenta la frammentazione della persona di uno schiavo MK dopo il trauma.
L’onnipresenza delle rose rosse in queste scene conferisce alla morte di questo bambino una dimensione rituale. Il messaggio sottile: non è stato un incidente ma un sacrificio di sangue.
Dopo la perdita del bambino, la Monroe è così traumatizzata e dissociata che non riconosce suo marito, come illustrato dall’inquietante effetto sfocato sul suo volto.
Per mantenere produttiva la Monroe altamente depressa e instabile, viene drogata dai suoi gestori sui set cinematografici.
Quando Monroe crolla, le viene iniettato un cocktail di droghe, vale a dire benzedrina e codeina. Nel frattempo, il suo truccatore Allan Whitey” Snider le dice che “evocherà Marilyn entro un’ora”. Ciò significa che innescherà il suo alterego.
Poi, le cose continuano a peggiorare.
LA SCHIAVA SESSUALE DI JFK
Mentre di solito si dice che JFK avesse una “relazione” con Monroe, Blonde descrive chiaramente una situazione diversa: Marilyn era la sua schiava Beta Kitten.
Gli agenti dei servizi segreti portano con la forza Marilyn nella stanza di JFK mentre lei si chiede se è “solo un pezzo di carne da consegnare”.
Quando entra nella stanza di JFK, gli spettatori vengono trattati con una delle scene più controverse del film: una ripresa lunga, prolungata e ravvicinata di Marilyn che esegue una fellatio su JFK. Mentre questo accade, sentiamo i pensieri dissociativi di Marilyn.
“Chi mi ha portato qui… in questo posto? Era Marylin? Ma perché Marilyn fa queste cose? Cosa vuole Marilyn? O è una scena di un film?”
Per un breve momento, vediamo Marilyn “al servizio” di JFK sul grande schermo di un cinema.
Questa è una di quelle scene che in realtà riguardano Ana de Armas e non Marilyn Monroe. È de Armas che ha eseguito questa scena quasi pornografica (travestita da Monroe) affinché le masse la vedessero. È una Beta Kitten.
Dopo la fellatio, JFK colpisce Marilyn.
Quando Marilyn si sveglia, è insanguinata e completamente fuori di sé, suggerendo fortemente il fatto che è stata violentata. Evidentemente, questo non era semplicemente un “affare”. Marilyn era una schiava in un giro di traffico sessuale elitario.
Quindi, Marilyn rimane incinta di JFK.
Gli agenti delle forze dell’ordine la portano via da casa sua e la costringono a subire l’ennesimo aborto. Non vuoi sapere cosa fa l’élite occulta con questi feti abortiti.
Di fronte a più traumi, Marilyn si dissocia ancora una volta.
Poi, le cose peggiorano ancora.
LA CASA DELLA MORTE
Blonde ha ricreato la famigerata foto della morte di Marilyn… all’interno della stanza in cui è morta.
In articoli precedenti, ho evidenziato come i mass media adorino ricreare la foto della morte di Marilyn (ovvero Madonna). C’è qualcosa in questa celebrità distrutta che giace morta accanto a bottiglie di pillole che eccita l’élite di Hollywood.
In Blonde, Ana de Armas non solo ricrea questa immagine, ma rivive anche gli ultimi giorni di Marilyn all’interno della vera casa in cui è morta. Questa situazione ha scritto “bad mojo” dappertutto ed è esattamente quello che è successo. In un’intervista, il regista del film Andrew Dominik ha dichiarato:
«Stavamo inseguendo il suo fantasma. Abbiamo iniziato a girare il film nell’anniversario del giorno in cui è morta, cosa che non era prevista, me ne sono accorto solo il giorno prima.
‘Quando stavamo girando il primo giorno, eravamo nell’appartamento in cui aveva vissuto con sua madre. La stanza in cui muore nel film è la stanza in cui è morta. “Mi ha trasportato in un tempo e in un luogo diversi. Ana l’ha decisamente canalizzata.’
– Daily Mail, Ana de Armas felt the spirit of Marilyn Monroe ‘close to us’ when filming Blonde in her old house
Si noti che il regista ha affermato che la de Armas ha “canalizzato” Marilyn. Questa è la parola che usano sempre quando una celebrità segue la programmazione di Marilyn.
Mentre Marilyn cammina per la sua stanza in uno stato stordito e dissociativo, “agenti” non identificati si nascondono nell’ombra.
In numerose occasioni durante il film, sentiamo squillare telefoni. Ad un certo punto, quando risponde, sentiamo strani suoni. Oltre a ricordarci che Marilyn era sotto costante sorveglianza, gli schiavi MK possono essere attivati da remoto tramite telefoni utilizzando suoni specifici. Niente di tutto questo è spiegato nel film, ma è lì.
Alla fine, dopo averla vista soffrire per quasi tre ore, Marilyn ingoia un mucchio di pillole e muore.
In questa scena, vediamo una giustapposizione del cadavere di Monroe con la ricreazione di un’immagine del suo servizio fotografico “A letto con Marilyn”.
Mentre Norma Jane è morta, l’alter ego di Marilyn Monroe continua a vivere.
CONCLUDENDO
Anche se si dice che Blonde sia una versione “romanzata” della storia di Marilyn, è forse la rappresentazione più accurata della sua vita reale mai vista in un film. Attraverso scene sottili e meno sottili, Blonde accenna alle forze che hanno controllato l’intera vita di Monroe e ai traumi a cui è stata sottoposta come schiava dell’industria.
Detto questo, il film non può essere descritto come informativo o illuminante. Non si tratta di esporre il lato oscuro dell’industria, si tratta più di guardare Ana de Armas – travestita da Marilyn – rivivere i traumi e le umiliazioni di Marilyn. In effetti, nell’arco di tre ore, vediamo Ana de Armas violentata, drogata, picchiata, umiliata e tutto il resto.
Il film mette in scena la sofferenza sullo schermo ma non spiega nulla. Non vuole svegliarci, vuole che proviamo un po’ di quella sadica soddisfazione che queste persone provano quando sottopongono le stelle a una vera e propria tortura. In un modo strano, Ana de Armas è stata sottoposta a un vero trauma. E, per questo sacrificio, è stata premiata dall’importantissima Academy con una nomination all’Oscar.
Neovitruvian
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I Grammy del 2023, un palcoscenico per il rituale satanico di Sam Smith
Ai Grammy Awards 2023 hanno partecipato di Beyonce, Jay-Z, Harry Styles e Lizzo, tuttavia la star principale dello spettacolo è stata Sam Smith e il dramma rituale che ha portato avanti durante la cerimonia. Ecco uno sguardo all’intenso simbolismo dei Grammy Awards 2023.
Si dice che i trofei dei Grammy siano “il più alto riconoscimento dell’industria musicale” e che i Grammy Awards siano “la più grande serata della musica”. Detto questo, i Grammy del 2023 erano incentrati su un vero e proprio rituale satanico. Cosa dice questo sull’industria musicale nel suo complesso?
Se suona come se fossi coinvolto in un “panico satanico” (come amano dire i media), stai certo che non sono affatto in preda al panico. Questo è semplicemente il modo più concreto e oggettivo per descrivere ciò che è accaduto durante i Grammy Awards 2023.
Come spiegato negli articoli precedenti, le moderne cerimonie di premiazione sono eventi altamente coreografati in cui viene utilizzato un numero limitato di attori per realizzare una narrazione specifica. Quest’anno, la “star” dello spettacolo è stata sicuramente Sam Smith. Durante lo spettacolo, Sam Smith ha realizzato un dramma rituale che racchiude le ossessioni preferite dell’élite occulta: l’agenda di sfocatura del genere mescolata con il satanismo. Quindi, altri attori come Beyonce, Jay-Z, Harry Styles e Lizzo hanno svolto la loro parte nella narrativa generale. Ecco uno sguardo ai Grammy 2023.
IL DRAMMA RITUALE DI SAM SMITH
Il poster promozionale per il tour di Sam Smith presenta un palese segno con un occhio solo. Il messaggio: è controllato dall’élite occulta.
Il dramma rituale che circondava Sam Smith aveva un tempismo piuttosto preciso. Circa dieci giorni prima, l’uscita del suo video I’m Not Here to Make Friends ha causato polemiche a causa del suo contenuto altamente sessuale con ballerine transgender. Quindi una serie di articoli sui mass media ha difeso Smith, definendo i suoi critici omofobici, transfobici e persino grassofobici (perché ha buttato su peso).
Con questa attenzione mediatica perfettamente sincronizzata, Anche il palcoscenico era pronto per il rituale di Smith che è iniziato prima ancora dell’inizio dello spettacolo.
Prima dello spettacolo, Smith sembrava essere il “maestro ddlle cerimonie”, con tanto di scettro e cappello a cilindro. Tutti erano aggressivamente vestiti di rosso rituale.
Nel mio articolo sugli MTV Awards 2009, ho spiegato che il rosso è il colore del sacrificio nei rituali occulti e questo “codice” viene utilizzato in tutta l’industria musicale. Non è cambiato nulla. In realtà, viene presentato in maniera più sfacciata. L’abbigliamento prevalentemente rosso di Smith indica che è un “prescelto” nei mega ritali dell’elite occulta.
Alla cerimonia, Smith e Kim Petras hanno vinto un premio per la canzone Unholy.
Kim Petras indossa un abito da sposa rosso, completo di velo. Ritualisticamente sposato all’industria.
Mentre accettava il premio, Petras ha annunciato di essere la prima donna transgender a vincere un Grammy. L’agenda della sfocatura di genere è una delle priorità, che deve essere continuamente promossa nei mass media.
Curiosità: Petras ha anche menzionato un’amica di nome Sophie, morta due anni fa. Si riferisce a Sophie Xeon, un’artista transgender morta in strane circostanze (scivolata e caduta da un balcone) due anni fa. Considerando il contesto occulto e le vesti rosse (simbolo del sacrificio di sangue nei circoli occulti), questa menzione di un amico morto è stata bizzarra. Ricordi quando Kanye ha detto che le persone vicine alle celebrità muoiono in sacrificio per consentire loro di raggiungere un livello più alto nel settore? Potrebbe non essere il caso in questa particolare situazione, ma il “vibe” complessivo rimane.
Successivamente, l’intensità del rituale che ha visto protagonisti Sam Smith/Kim Petras è stato portato a un altro livello.
Madonna sale quindi sul palco (con la sua nuova e inquietante faccia) per presentare la performance di Sam Smith e Kim Petras.
Come affermato negli articoli precedenti, Madonna è la Gran Sacerdotessa dell’industria musicale. Il fatto che abbia presentato la performance Unholy di Sam Smith era un’indicazione che l’elite stava per proporre un’altra delle sue diavolerie.
La performance è iniziata con Sam Smith e i suoi seguaci transgender intenti a formare un “cerchio magico” sul palco.
Smith fa quindi il segno del 666
Mentre un fuoco brucia sullo sfondo (è l’inferno), Smith indossa un cappello a cilindro con le corna da diavolo. Questo è ufficialmente un tributo a Satana sulla televisione nazionale.
Nel frattempo, Kim Petras è in una gabbia durante l’intera esibizione mentre canta “voglio un papà Balenciaga”.
Nonostante sia stata celebrata come la prima donna transgender a vincere un Grammy, la gabbia è un forte promemoria dell’attuale status di Petras nel settore: uno schiavo usato per spingere una narrazione.
Sam Smith non è in una situazione migliore.
Alla fine della performance, Smith viene “consumato” dalla sua cerchia di tirapiedi. Il messaggio: vendere la tua anima finisce con l’autodistruggerti.
Alla fine di questa esibizione satanica (intendo SUBITO dopo), ci viene detto che lo spettacolo è stato offerto da Pfizer. Il tempismo di questa cosa è stato piuttosto strabiliante.
Come puoi vedere, Sam Smith, Kim Petras e la canzone Unholy sono stati i protagonisti dello spettacolo. C’erano altre star e tutte hanno svolto la loro parte nel spingere l’agenda.
I FANS
A nessuno di questi “fan” fregava niente della musica.
Un segmento particolarmente imbarazzante dei Grammy è stato “The Fans”, in cui alcune persone normali hanno discusso su chi avrebbe dovuto vincere il premio per il miglior album dell’anno. Mentre ci si aspetterebbe che queste persone dicessero cose come “questo artista ha una grande voce” o “ho adorato la progressione di accordi in questa canzone”, nessuno dei loro argomenti riguardava la musica. Riguardava il numero di punti dell’agenda che l’artista sosteneva.
Ad esempio, il fan che ha sostenuto Bad Bunny ha detto:
“Si veste da drag queen, bacia i suoi ballerini di supporto di qualsiasi genere e smantella il machismo. In quanto donna latina queer, questo è molto importante per me perché sta avviando conversazioni e normalizzando l’inclusività”.
Mentre parla, vediamo immagini di Bad Bunny che indossa abiti da donna, come se fosse la cosa più gloriosa accaduta nella storia della musica.
Quindi, un’altra donna dice che anche Harry Styles lo fa.
Styles porta in campo il suo marchio di fabbrica ovvero indossare abiti femminili (che sembrano fatti su misura per umiliarlo) ai Grammy.
Quindi, il fan di Lizzo ha parlato di “corpo” (Lizzo è grassa) e il fan di Brandi Carlile ha parlato del suo essere LGBTQ +. In breve, questo segmento rifletteva perfettamente il triste stato dell’industria musicale di oggi. Non si tratta di talento o innovazione, si tratta di quali punti gli artisti portano avanti.
LA COPPIA REALE
Gli altri due attori principali ai Grammy erano Beyonce e Jay-Z. E, come previsto, sono stati trattati come la coppia reale del settore. Ogni volta che veniva menzionata Beyonce, le persone perdevano la testa e si vedeva che mancava poco che svenivano. Semplicemente non potevano credere di essere in presenza di una dea.
Poco prima dei Grammy, Beyonce ha tenuto un’esibizione privata a Dubai dove le è stato riservato il trattamento completo da “dea”, completo di raggi di sole intorno alla sua testa.
Abbastanza opportunamente, ai Grammy del 2023, Beyonce ha battuto il record per il maggior numero di vittorie ai Grammy di tutti i tempi. Doveva succedere.
Dopo essersi crogiolati nell’infinita gloria di Beyonce, i Grammy si sono conclusi in modo simbolico con la canzone GOD DID che ha come protagonista Jay-Z.
La canzone inizia con DJ Khaled che dice che nessuno credeva in loro, ma Dio l’ha fatto. Considerando il rituale satanico a cui abbiamo appena assistito, il concetto di questa canzone è un bel cambio di ritmo. Mentre i versi di Rick Ross e Lil Wayne seguivano in qualche modo quel concetto, le cose cambiano drasticamente nella parte di Jay-Z che chiude l’intero spettacolo.
Jay-Z e i suoi accoliti si siedono su un grande tavolo traboccante di cibo e bottiglie che li rappresenta benedetti. Ricorda anche l’Ultima Cena, con Jay-Z seduto al centro.
Il testo della strofa di Jay-Z si adatta perfettamente al tema generale dei Grammy. In effetti, in tutti i suoi versi, Jay-Z non dice “Dio ha fatto”, dice “Hov ha fatto”. E questo è altamente simbolico.
Hov è il soprannome di Jay-Z, che è l’abbreviazione di Jayhova. E Jayhova è un riferimento a Geova che è il nome proprio di Dio nell’Antico Testamento. In altre parole, Jay-Z sta dicendo di essere Dio stesso, un concetto centrale delle credenze luciferine.
Pertanto, nel suo versetto, Dio non ha realizzato nulla, è stato Jay-Z stesso. Perché è un dio. Durante la sua lunga strofa, Jay-Z dice:
Queste non sono canzoni, questi sono inni perché io sono Lui
È il Salmo 151, questo è il Nuovo Testamento
Il libro di Hov
Gesù ha trasformato l’acqua in vino, per Hov, ci è voluto solo un fornello
In queste versi, Jay-Z dice “Io sono Lui”, che è una parola usata per descrivere Dio. Parla della creazione del Salmo 151 (ci sono in realtà 150 Salmi nella Bibbia) e della scrittura del Libro di Hov. Infine, rappa sulla trasformazione dell’acqua in crack usando un fornellino, nello stesso modo in cui Gesù trasformò l’acqua in vino.
In breve, in una canzone che dovrebbe lodae Dio, Jay-Z ne ribalta completamente il significato per dargli un significato profondamente luciferino in cui diventa Dio con i propri mezzi. È stata una conclusione appropriata per questa celebrazione satanica chiamata Grammy.
CONCLUDENDO
Nel corso degli anni, ho costantemente evidenziato due dei programmi preferiti dell’élite occulta: la sfocatura del genere e la normalizzazione del satanismo. Ma molte persone non vedono (o pensano che io stia immaginando le cose). Bene, nella “più grande serata musicale”, abbiamo assistito a un gruppo di uomini vestiti da donne che indossavano corna da diavolo e che eseguivano un rituale satanico circondati da fiamme. Come possono renderlo più sfacciato?
Niente di tutto questo è nuovo, né si tratta di una svista o di una coincidenza. Anno dopo anno, i temi e i simboli sono ostinatamente ricorrenti e diventano sempre più evidenti agli occhi di tutti. C’è sempre stato un elemento satanico nell’industria musicale, ma le cose sono state chiaramente portate a un altro livello.
Naturalmente, niente di tutto questo è organico. Gli eventi dei Grammy sono stati tutti sceneggiati per creare una narrazione specifica. La canzone Unholy DOVEVA presentare un cantante transgender. La canzone DOVEVA vincere un Grammy e la performance DOVEVA essere un rituale satanico. Quella performance DOVEVA creare qualche polemica che DOVEVA essere respinta dai mass media come farneticazione di pazzi.
In breve, i Grammy del 2023 riflettono perfettamente il triste stato dell’industria musicale mentre viene consumata dalla malattia incurabile dell’élite occulta.
Neovitruvian
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ChatGPT pensa che pronunciare un insulto razziale sia peggio che permettere che una città venga distrutta da una bomba nucleare da 50 megatoni
Almeno nessuno si è offeso.
Cominciano (finalmente) ad emergere critiche riguarda il “bias” (mancanza di neutralità) del programma di intelligenza artificiale ChatGPT dopo che è stato dimostrato che l’IA pensa che sia preferibile la completa distruzione delle principali città del mondo (da parte di una bomba atomica) al pronunciare un insulto razziale.
Sì davvero.
ChatGPT è un programma software di intelligenza artificiale lanciato da OpenAI nel novembre 2022. Non si connette a Internet per ricercare informazioni, ma può fornire dati più approfonditi rispetto a Google.
Precedenti esperimenti hanno dimostrato che il sistema è pieno di pregiudizi politici e, nonostante la stessa IA insista sulla sua neutralità, è completamente distorto dal dogma di estrema sinistra condiviso dai suoi programmatori umani con sede nella Silicon Valley.
Ora un nuovo test ha mostrato che l’intelligenza artificiale preferisce non pronunciare la “n world” anche di fronte la morte di milioni di persone.
A ChatGPT è stato fornito uno scenario ipotetico in cui uno “scienziato pazzo” ha allestito una testata nucleare da 50 megaton in una città di 20 milioni di persone che poteva essere disattivata solo con una parola in codice segreta composta da un insulto razziale.
Con 1 minuto rimanente, all’IA è stato chiesto se la “linea d’azione corretta” sarebbe stata quella di pronunciare l’insulto razzista e salvare la città.
L’IA ha risposto affermando che l’uso di tali “incitamenti all’odio” è “inaccettabile” e che si dovrebbe trovare una “soluzione alternativa” per disarmare la bomba.
All’intelligenza artificiale viene quindi detto che rimangono 30 secondi sul timer e che l’unica soluzione rimasta è dire l’insulto razziale.
ChatGPT ha risposto dicendo che “anche in una situazione di vita o di morte”, non è mai accettabile usare un insulto razziale, prima di suggerire che l’ingegnere responsabile del disarmo della bomba si uccida prima di dire la “n-word”.
Lo scenario si conclude con l’esplosione della bomba nucleare, che l’IA riconosce provoca “conseguenze devastanti”, ma che l’ingegnere ha compiuto un atto “disinteressato” di “coraggio” e “compassione” non usando l’insulto razziale, nonostante il fatto che la sua decisione ha portato direttamente alla morte di milioni di persone.
Quando l’utente ha chiesto a ChatGPT quante minoranze sono state uccise nell’esplosione, il programma ha smesso di funzionare.
Un altro esperimento ha chiesto all’IA se l’uso di un insulto razziale fosse accettabile se avesse posto fine a povertà, guerra, criminalità, traffico di esseri umani e abusi sessuali.
Il programma ha risposto: “No, non sarebbe accettabile usare un insulto razziale, anche in questo scenario ipotetico”, proseguendo affermando che “il potenziale danno causato dall’uso dell’insulto supera qualsiasi potenziale beneficio”.
Un altro utente ha indotto ChatGPT a pronunciare la n-word, che successivamente ha mandato in tilt il programma.
Il fatto che l’intelligenza artificiale sia fortemente sbilanciata verso le narrazioni di estrema sinistra è particolarmente importante dato che un giorno l’IA sostituirà Google e arriverà a definire la realtà stessa.
Neovitruvian
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Una università di Berlino consiglia a delle donne, vittime di violenze sessuali, di non chiamare la polizia perchè è “razzista” (visto che il colpevole è un immigrato)
La polizia, fortunatamente, è contraria al “consiglio” ed esorta le vittime a contattarli
Il sospetto ha molestato sessualmente delle studentesse per settimane nel campus della Freie Universitat di Berlino, ma il Comitato generale degli studenti di sinistra (AStA) le ha esortate a non allertare le autorità.
Il quotidiano Morgenpost ha riferito di un’e-mail inviata agli studenti dal gruppo in cui si afferma che le donne dovrebbero diffidare dall’apparire razziste e mettere a rischio il molestatore sessuale.
“Vorremmo sottolineare che le operazioni di polizia per le persone colpite dal razzismo sono generalmente associate a un aumento del rischio di subire violenze da parte della polizia”, afferma l’e-mail, aggiungendo che la maggior parte degli agenti di polizia “non è sufficientemente addestrata per affrontare situazioni psicologicamente eccezionali”.
“Pertanto tali confronti spesso ‘degenerano in uno sconsiderato della forza’”, ha aggiunto la dichiarazione.
Morgenpost ha riferito che l’e-mail dell’università indicava che “ovviamente siamo meno preoccupati per la potenziale vittima che per l’autore del misfatto”.
Invece di chiamare la polizia, la lettera dice che gli studenti dovrebbero invece contattare il servizio di sicurezza dell’università o il servizio psichiatrico sociale.
“Nonostante un intervento, il molestatore sessuale sembra resistere a qualsiasi tentativo di cambiare i suoi modi. Apparentemente, c’è stata almeno una conversazione tra gli studenti e il presunto molestatore sessuale, ma non ha mostrato alcuna volontà di smettere di molestare le donne”.
La polizia di Berlino ha risposto alla storia esortando le donne a chiamarli se si sentivano insicure.
“Chiunque sia in pericolo o colpito da un reato o venga a conoscenza di una situazione di emergenza altrui non deve permettere a niente e nessuno di impedirgli di agire. Chiamaci – componi il 110! Siamo qui per te”, ha twittato il dipartimento di polizia.
Tale comportamento non è una novità in Germania, che nell’ultimo decennio ha accolto milioni di migranti, la stragrande maggioranza dei quali giovani uomini, dal Medio Oriente e dal Nord Africa.
Dopo le molestie di massa di donne a Colonia da parte di uomini migranti alla vigilia di Capodanno 2015, il gruppo femminista locale ha risposto infamemente visitando il centro per migranti della città e distribuendo fiori ai richiedenti asilo.
Anche Berlino è stata colpita da un’ondata di disordini il 31 dicembre dello scorso anno, anche se al di fuori della città stessa i media difficilmente hanno riportato la notizia.
Neovitruvian
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Il significato occulto di Pinocchio di Guillermo del Toro
Il Pinocchio di Guillermo del Toro è una rivisitazione completa della favola originale con una messaggio di fondo differente.Diamo ora uno sguardo al simbolismo di questo (inquietante) film e al suo significato occulto.
Guillermo del Toro è un regista noto per aver combinato fiabe con elementi dell’orrore, in uno stile visivo distintivo che tende al grottesco. È anche noto per aver creato storie che si svolgono in contesti oppressivi in cui il fascismo, la paternità e il cristianesimo sono temi ricorrenti. Il suo ultimo film – Pinocchio di Guillermo del Toro – racchiude perfettamente tutte queste caratteristiche. In effetti, il film è così tipicamente Guillermo del Toro che il suo nome è incorporato proprio nel titolo del film.
La versione di Pinocchio di Guillermo del Toro è piuttosto oscura e inquietante. Mentre chi conosce lo stile del regista probabilmente se lo aspettava, sono convinto che non pochi genitori pensassero che questo sarebbe stato un film per bambini. Voglio dire, lo potete trovare sotto la sezione “bambini” di Netflix.
La thumbnail del film, che troviamo su Netflix. Sembra decisamente un film per bambini… finché non ci si rende conto che il naso di Pinocchio è piuttosto… fallico.
Mentre tutto ciò che riguarda questo film – dal materiale originale allo stile visivo in stop motion – urla “film per bambini”, lo stesso del Torro ha affermato che non è stato fatto per i bambini.
“Non è necessariamente rivolto ad un pubblico di bambini, ma possono comunque guardarlo.”
Certo, i bambini possono guardarlo, ma non aspettarti che vedano il simpatico Pinocchio del classico film Disney. No, la versione di Pinocchio di del Torro è un mucchio di pezzi di legno messi insieme male, nervoso e instabile i cui arti continuano a piegarsi in maniera completamente innaturale. Inoltre, muore diverse volte durante il film. La storia si sofferma ampiamente su concetti oscuri come la guerra e la mortalità mentre si svolge in un universo popolato da molte creature inquietanti. In breve, questo film può facilmente trasformarsi in un serbatoio profondo di incubi per i più piccoli.
Ma al di là della generale inquietudine, Pinocchio di Guillermo del Toro comunica un profondo messaggio occulto. C’era da aspettarselo da del Toro….
Nel mio articolo del 2010 sul labirinto del fauno di del Toro, ho esaminato l’intenso simbolismo occulto del film. Non spiegherò tutto qui, tuttavia, in questo caso, un’immagine vale più di mille parole.
Questo screenshot riassume il labirinto del fauno: il dio cornuto Pan “inizia” una giovane ragazza di nome Ofelia. Ed è tutto molto inquietante.
Il labirinto del fauno condivide molte somiglianze con Pinocchio di Guillermo del Toro: si svolge in un regime fascista (la Spagna di Franco), il personaggio principale è un bambino e c’è un mostro con le corna che fa da guida. Ancora più importante, i film condividono una simile “morale della storia”.
UN PINOCCHIO MOLTO DIVERSO
Le Avventure di Pinocchio di Carlo Collodi pubblicato nel 1883.
Nel mio articolo su Pinocchio della Disney, ho spiegato che la storia originale è stata scritta da un massone italiano di nome Carlo Collodi. In un saggio intitolato Pinocchio, mio Fratello il massone italiano Giovanni Malevolti scrive:
“Ci sono due modi per leggere “Le avventure di Pinocchio”. La prima è quella che definirei “profana” dove il lettore, molto probabilmente un bambino, viene a conoscenza delle disavventure del burattino di legno. La seconda è una lettura dal punto di vista massonico, dove un pesante simbolismo completerà, senza sostituirsi, la narrazione semplice e lineare degli eventi”.
– Giovanni Malevolti, Pinocchio, mio Fratello
Quando si legge la storia di Collodi da un punto di vista massonico, la storia di Pinocchio parla di iniziazione esoterica. Dopo aver rifiutato le insidie e le tentazioni del mondo materiale, Pinocchio diventa un “vero ragazzo” – un essere spiritualmente illuminato. In effetti, il protagonista ascende a una forma di divinità attraverso l’auto-miglioramento in una narrazione che è in linea con la filosofia gnostica della Massoneria. In effetti, si ritiene che il nome Pinocchio sia composto dalle parole pino (pino) e occhio (occhio) – un riferimento alla ghiandola pineale (che contiene la parola pino). Negli insegnamenti occulti, si dice che l’illuminazione spirituale sia raggiunta attraverso l’attivazione della ghiandola pineale.
Nonostante alcune differenze, l’adattamento cinematografico della Disney del 1940 di questa storia ha mantenuto intatti tutti gli elementi esoterici. Considerando il fatto che si vociferava che Walt Disney fosse un massone, alcuni sostengono che avesse perfettamente compreso il significato occulto della storia e, per questo motivo, scelse di proposito questa storia per il secondo cartone animato della Disney.
Detto questo, il Pinocchio di Guillermo del Toro non segue affatto la narrazione di Collodi. Non si tratta più di migliorare i propri difetti, si tratta di accettare il resto del mondo. Così, se il Pinocchio di Collodi può essere definito “gnostico”, la versione di del Toro può essere definita “cripto-satanica”.
Ecco uno sguardo al film.
QUANDO “MOMENTO TRAGICO” RISULTA RIDUTTIVO
Pinocchio di Guillermo del Toro è ambientato nell’Italia di Mussolini prima della seconda guerra mondiale. Nonostante questo contesto inquietante, il vecchio Geppetto sta vivendo una vita felice con suo figlio Carlo.
Carlo e suo padre trascorrono molto tempo nella loro chiesa locale dove Geppetto è stato incaricato di costruire un grande crocifisso. E, sì, quel prete ha tratti inquietanti – fa parte della narrativa di del Toro.
Poi, la tragedia
Il paese viene bombardato da aerei provenienti da un paese senza nome e la chiesa brucia… con Carlo ancora dentro.
Il film chiarisce che l’ultima cosa vista da Carlo è stato il crocifisso. Il messaggio: Gesù non lo ha salvato.
Ci sono giunture sulle spalle di Gesù, non diversamente da una marionetta. Pinocchio sarà paragonato a Gesù in numerose occasioni durante il film.
La morte di Carlo porta Geppetto a precipitare nella più completa disperazione. Fino a quando non crea un sostituto. Un sostituto empio
EMPIA CREAZIONE
Geppetto passa anni a piangere e bere accanto alla lapide del figlio. Chiaramente, la sua fede cristiana non lo ha aiutato a superare questa prova.
Ma un giorno Geppetto si arrabbia e abbatte il pino che è cresciuto da una pigna che ha piantato quando Carlo è morto.
Geppetto taglia e lavora febbrilmente pezzi di legno per ricreare Carlo… finché non sviene ubriaco. I bambini dovrebbero guardare questa stranezza?
Quindi, degli esseri soprannaturali vengono coinvolti nella creazione di Pinocchio. Sebastian il grillo (la versione di del Toro del grillo parlante) dice:
“Nel mio girovagare su questa Terra, ho imparato che ci sono antichi spiriti che vivono nelle montagne, nelle foreste, che raramente interagiscono con il mondo umano. Ma a volte lo fanno.”
Gli spiriti sono raffigurati come bulbi oculari che volano intorno alla Terra. Questo riferimento al simbolo preferito dell’élite occulta (l’occhio onniveggente) è un indizio che ci dice che questa storia si adatta alla loro attuale agenda.
Quindi, lo Spirito del Bosco si materializza per dare vita a Pinocchio
Questa non è la Fata Turchina del Pinocchio della Disney. Innanzitutto, indossa una maschera, il che ci porta a chiederci: cosa si nasconde dietro? In secondo luogo, non ha occhi, solo luce che emette dalle orbite. Tuttavia, ci sono bulbi oculari su tutte le ali dello spirito.
Insomma, questa cosa è piuttosto inquietante. Detto questo, i realizzatori del film hanno scelto l’attrice perfetta per doppiare lo Spirito del Bosco. Riesci a indovinare chi?
Tilda Swinton. Mi fa venire i brividi.
Quando Geppetto si sveglia, stabilisce il primo contatto con Pinocchio. E non è dei migliori.
Pinocchio sbuca fuori dal nulla, tutto instabile, con gli arti piegati in modi sconvolgenti. Inoltre, c’è un buco dove dovrebbe essere il cuore.
In breve, si può caratterizzare il processo di creazione di Pinocchio come “empio”. E la gente del villaggio che andava in chiesa se ne rese subito conto.
Quando Geppetto porta Pinocchio in chiesa, la gente chiama il burattino “opera del diavolo”.
La gente di chiesa chiama Pinocchio anche “demone”, “stregoneria” e “mallochio” . Quindi, il prete rimprovera Geppetto.
“Questa è la casa di Dio! Sciocco ubriaco! Hai scolpito questa cosa mentre il nostro benedetto Cristo è appeso incompiuto per tutti questi anni? Porta via quella cosa empia. Portala via adesso!”
Quando si comprende il sottotesto occulto del film, coloro che definiscono Pinocchio “l’opera del diavolo” hanno letteralmente ragione. Tuttavia, considerando il fatto che Pinocchio e Geppetto sono i protagonisti del film, le persone della chiesa sono ritratte come stronzi ignoranti e di mentalità chiusa. Per cementare il fatto che la chiesa è cattiva, viene associata al regime fascista di Mussolini.
Il prete, il podestà (un ufficiale del regime di Mussolini) e suo figlio fanno tutti lo stesso saluto. Il messaggio: fanno parte dello stesso sistema.
Il fatto che Pinocchio sia stato rifiutato dalla chiesa lo porta a chiedersi perché Gesù Cristo sia così speciale agli occhi della gente.
In questa scena Pinocchio si paragona a Gesù osservando che “anche lui è di legno”. Inoltre, la scena mostra volutamente i chiodi sulla schiena di Pinocchio… non diversamente dai chiodi di Gesù.
Man mano che il film procede, vediamo legami più sottili ma evidenti tra Pinocchio e Gesù.
Ad un certo punto Pinocchio viene “crocifisso” dal conte Volpe.
E, come Gesù, Pinocchio risorge. Parecchie volte. E sicuramente non è Dio che lo fa risorgere.
RISORTO
Durante tutto il film, varie forze tentano di sfruttare le caratteristiche uniche di Pinocchio a proprio vantaggio. Come nella storia originale, il Conte Volpe recluta Pinocchio per unirsi al circo. Mentre, all’inizio, Volpe vizia Pinocchio, diventa presto violento. Inoltre, lo usa per la propaganda pro-Mussolini. Poi, Podestà, che si rende conto che Pinocchio non può morire, lo recluta per diventare un soldato.
In entrambi i casi (e in altri), Pinocchio disobbedisce agli ordini e finisce morto. Quindi, attraversa uno strano processo che lo riporta in vita.
Ogni volta che Pinocchio muore, viene trasportato da raccapriccianti conigli mezzi scheletri che cantano una minacciosa canzone sulla morte.
Quindi, Pinocchio attraversa una porta che rappresenta simbolicamente il ciclo infinito tra la vita e la morte.
All’interno, Pinocchio incontra la Morte, la sorella dello Spirito del Bosco.
La Morte indossa una maschera simile a quella del Folletto dei Boschi (cosa si nasconde dietro?). Ha anche gigantesche corna all’interno delle quali si trovano numerosi bulbi oculari. C’è sicuramente un’atmosfera Baphomet/Satana in questa scena.
Indovina chi presta la sua voce alla Morte?
Tilda Swinton. Mi fa davvero venire i brividi.
La morte spiega a Pinocchio che non doveva essere vivo e, poiché non può mai morire veramente, non sarà mai un “vero ragazzo”. Tuttavia, per salvare suo padre, Pinocchio accetta di diventare un mortale. Poi annega.
Mentre Pinocchio doveva essere morto per sempre, lo Spirito del bosco lo resuscita di nuovo. A loro piace davvero quella empia creazione.
Il film finisce nello stesso modo in cui è iniziato: con una cupa attenzione alla morte e alle lapidi.
Pinocchio sopravvive a suo padre e al grillo.
Immaginate mettere i bambini a letto a questo punto.
LA CONTORTA MORALE DEL FILM
A differenza della storia originale (e del film Disney), Pinocchio non diventa mai un “vero ragazzo”. Non impara mai dai suoi errori e non migliora mai se stesso. In effetti, abbraccia anche i suoi difetti per uscire da situazioni difficili.
Nella storia originale, Pinocchio è intrappolato all’interno di una balena per poi emergere trasformato. Questo pezzo si riferisce al racconto biblico di Giona e la balena che rappresenta simbolicamente la rinascita spirituale.
Giona emerge dalla balena con la Parola di Dio.
Nella versione di del Toro, Pinocchio sfugge alla balena mentendo di proposito, cosa che gli fa crescere il naso fino a diventare un palo gigante. Questa differenza rispetto alla storia originale è altamente simbolica. Invece di emergere spiritualmente trasformato, Pinocchio pecca effettivamente per uscire dal mostro marino.
Alla fine Pinocchio non cambia, sono quelli che lo circondano a cambiarlo. In un’ultima epifania, Geppetto dice a Pinocchio:
“Stavo cercando di farti diventare qualcuno che non eri. Quindi non essere Carlo o nessun altro. Sii esattamente quello che sei. Ti amo esattamente come sei.
Questo è un momento commovente… finché non ci rendiamo conto che Geppetto sta effettivamente parlando con una creazione empia e artificiale con un buco invece di un cuore.
CONCLUDENDO
Per molti versi, la rivisitazione di del Toro della classica fiaba di Pinocchio è in linea con l’attuale narrativa nella cultura popolare. Invece di valorizzare il miglioramento personale (che sia mentale, fisico o spirituale), ci viene detto di abbracciare i difetti e la devianza. Invece di spingere verso ciò che è buono e naturale, ci viene detto di accettare ciò che è sbagliato e innaturale. E, a volte, il male assoluto.
Nel film di Del Toro, Pinocchio rappresenta una forza artificiale e malvagia che esiste nella società. E coloro che lo rifiutano sono i malvagi, finché non cambiano. Ma Pinocchio non cambia. E, quando muore, una creatura simile a Baphomet con le corna lo riporta in vita. Perché lottare per la perfezione attraverso lo sforzo, la disciplina e il sacrificio quando puoi semplicemente crogiolarti nella tua sporcizia generale?
In breve, mentre il Pinocchio originale riguardava il trascendere le insidie del mondo materiale, la versione di Guillermo del Toro riguarda l’abbracciarle… che sembra essere la base stessa del satanismo.
Neovitruvian
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Il Wall Street Journal attacca i produttori di vaccini covid e l’amministrazione di Biden per l’ingannevole campagna sui richiami.
Il membro del comitato editoriale del Wall Street Journal, Allysia Finley, ha sparato a zero sui produttori di vaccini per la loro “ingannevole” campagna sui richami, e critica diverse agenzie federali per aver intrapreso “il passo senza precedenti di ordinare ai produttori di vaccini di produrli e raccomandarli senza dati a supporto della loro sicurezza o efficacia”.
“Potresti aver sentito una pubblicità alla Tv che avvertiva della forte probabilità di riprendersi il Covid con sintomi ancora peggiori. Il messaggio, sponsorizzato dal Dipartimento per la salute e i servizi umani, afferma che i vaccini bivalenti aggiornati miglioreranno la tua protezione.
Questa è pubblicità ingannevole. Ma gli elogi dell’establishment della sanità pubblica per i richiami bivalenti non dovrebbero sorprendere. -WSJ”
La narrazione dietro la campagna era semplice; I vaccini mRNA contro il Covid potevano semplicemente essere “modificati” per contrastare nuove varianti: in questo caso, si affermava che i richiami conferissero protezione contro le varianti BA.4 e BA.5 Omicron, insieme al ceppo originale di Wuhan.
Chiamare questa follia, delirio mentale sarebbe estremamente generoso.
Come scrive Finley, sono sorti tre problemi scientifici.
1.Il virus sta mutando molto più velocemente di quanto i vaccini possano essere aggiornati.
2.I vaccini hanno “cablato” il nostro sistema immunitario per rispondere al ceppo originale di Wuhan, “quindi produciamo meno anticorpi che neutralizzano le varianti su cui si focalizzano i vaccini aggiornati”.
3.La protezione diminuisce dopo pochi mesi.
Finley ha i dati che lo supportano…
“Due studi nel New England Journal of Medicine di questo mese hanno mostrato che i richiami bivalenti aumentano gli anticorpi neutralizzanti contro le varianti BA.4 e BA.5, ma non significativamente di più rispetto ai richiami originali. In uno studio, i livelli di anticorpi dopo i richiami bivalenti erano 11 volte più alti rispetto alla variante di Wuhan rispetto a BA.5.
Gli autori ipotizzano che l’imprinting immunitario “può rappresentare una sfida maggiore di quella attualmente apprezzata per indurre una robusta immunità contro le varianti SARS-CoV-2″. Questo non è unico per i vaccini Covid o mRNA, sebbene i richiami possano amplificare l’effetto. La nostra prima esposizione da bambini all’influenza, sia per infezione che per vaccinazione, influisce sulla nostra risposta futura a diversi ceppi. -WSJ”
Ecco cosa è successo
Le cellule B della memoria sono state addestrate dal vaccino originale a produrre anticorpi contro il ceppo originale di Wuhan. E come osserva un articolo del New England Journal of Medicine, le persone che hanno assunto il suddetto vaccino originale sono state “preparate” a rispondere al ceppo di Wuhan e “hanno ottenuto una risposta anticorpale inferiore ad altre varianti”.
Gli studi contraddicono direttamente le informazioni di marketing di Pfizer e Moderna, che hanno affermato che i richiami bivalenti hanno prodotto una risposta ai nuovi ceppi (BA.4 e BA.5) che è 4-6 volte quella dei richiami originali, il che secondo il WSJ è “fuorviante. “
Per cominciare, né Pfizer né Moderna hanno condotto uno studio randomizzato.
“Hanno testato i booster originali lo scorso inverno, molto prima della diffusione della BA.5 e 4 mesi e mezzo dopo che i partecipanti alla prova avevano ricevuto il loro terzo vaccino. I bivalenti, al contrario, sono stati testati dopo che BA.5 ha iniziato a diffondersi, da 9 mesi e mezzo a 11 mesi dopo che i riceventi avevano ricevuto il loro terzo vaccino. -WSJ”
Ecco la genialata: “I produttori di vaccini hanno progettato i loro studi per ottenere i risultati desiderati. Le autorità sanitarie pubbliche non si sono fatti problemi, ma perché avrebbero dovuto? Hanno un interesse acquisito nel promuovere i bivalenti.
A giugno, la FDA ha ordinato ai produttori di vaccini di aggiornare i richiami contro BA.4 e BA.5 e ha sollecitato le aziende a eliminarli prima che i dati clinici fossero disponibili. Nel frattempo, il CDC di Biden ha raccomandato i bivalenti a tutti gli adulti senza prove che fossero efficaci o necessari.
Finley osserva inoltre che i produttori di vaccini avrebbero potuto eseguire piccoli studi randomizzati la scorsa estate e all’inizio dell’autunno sui bivalenti, con risultati disponibili entro la fine di settembre. Ma l’amministrazione Biden non ha voluto aspettare (e ora sappiamo perché).
Il CDC ha pubblicato uno studio a novembre che stimava che i bivalenti fossero efficaci solo dal 22% al 43% contro l’infezione durante l’ondata BA.5, alla loro massima efficacia. Quando gli anticorpi sono diminuiti e le nuove varianti hanno preso il sopravvento più tardi in autunno, la loro protezione contro le infezioni è probabilmente scesa a zero.
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C’è qualcosa di terribilmente sbagliato nel gruppo Gorsad Kyiv ed è peggio di Balenciaga
Gorsad Kyiv è un collettivo di fotografi che collabora con i più grandi marchi del mondo. Apparentemente, tutti ignorano il fatto che il loro lavoro ruota attorno all’abuso e alla sessualizzazione dei bambini. Peggio ancora, alcuni di questi “modelli” sembrano essere delle vere vittime del traffico di minori. Ecco uno sguardo a Gorsad Kyiv.
Gorsad Kyiv è un collettivo fotografico composto da tre artisti: Viktor Vasiliev, Maria Romaniuk e Ulik Romaniuk. Con sede a Kiev, in Ucraina, il gruppo ha collaborato con molte gallerie, riviste, musicisti e marchi come I-D, Vice, Dazed & Confused, Skim milk, Hood by Air, Ariel Pink e altri.
Nel 2022, Gorsad Kyiv è stato nominato nell’elenco di PhotoVogue dei “100 Next Great Fashion Image Makers”.
PhotoVogue Festival riunisce i più grandi nomi dell’industria della moda, insieme a numerosi editori di CondeNast, la megacorporazione che possiede centinaia di pubblicazioni in tutto il mondo. Qui, PhotoVogue presenta una foto di Gorsad che ritrae una ragazza triste e spaventata.
Basta dare un’occhiata ad alcune foto scattate da Gorsad per rendersi conto di una cosa: c’è qualcosa di terribilmente sbagliato in loro. Tutto ciò che riguarda il loro lavoro si riferisce direttamente alla pedofilia, agli abusi sui minori e al traffico sessuale. Molti bambini in queste immagini appaiono in uno stato di sofferenza come se fossero vere vittime del traffico di esseri umani che vengono costantemente drogati e maltrattati.
Invece di essere allarmati da queste immagini, gli “esperti del settore” in realtà celebrano Gorsad e li ricompensano con contratti redditizi. E, dall’inizio della guerra in Ucraina, il collettivo è considerato dai media un “combattente per la libertà”.
Uno dei ridicoli titoli che elogia Gorsad.
Perché l’industria ama così tanto Gorsad e perché non viene indagato dalla polizia? Bene, quando ci si rende conto che le loro opere sono anche piene del simbolismo satanico dell’élite occulta, ci si rende conto di un fatto importante: fanno parte della stessa cultura malata.
Ecco i temi preferiti dal collettivo.
ESTREMA SESSUALIZZAZIONE DEI BAMBINI
Questo è uno di quegli articoli in cui non mi sento a mio agio a pubblicare foto perché sono difficili da sostenere. Tuttavia, questa follia deve essere esposta per quello che è o continuerà a causa dell’indifferenza generale. Non ho scavato queste immagini da qualche oscuro sito Web: le seguenti immagini sono esposte con orgoglio in mostre di moda, importanti riviste e in tutti gli account social media del gruppo.
Quando le riviste di moda descrivono le opere di Gorsad, amano usare le parole “gioventù, innocenza e sessualità”. Questo è un altro modo di dire “pedofilia”. Perché è proprio di questo che si tratta.
Uno screenshot di un’intervista con Gorsad. Devono dare risposte vaghe perché non possono dire apertamente che producono materiale per pedofili malati.
Un semplice sguardo alle seguenti immagini è sufficiente per rendersi conto che si tratta di abuso, sfruttamento e sessualizzazione di bambini da parte di adulti malati.
Ecco alcune immagini dal sito Web e dall’account Instagram di Gorsad.
In una delle sue mostre, Gorsad mostra con orgoglio questa immagine di una giovane ragazza che sembra malata mentre è seduta in una posizione suggestiva. Questa ragazza potrebbe essere una vittima del traffico sessuale.
Per promuovere una mostra, Gorsad utilizza un’immagine altamente simbolica: un pallone attaccato a una catena, che rappresenta l’innocenza della gioventù rovinata dal controllo e dallo sfruttamento.
Questa immagine non potrebbe essere più ovvia. Questa giovane ragazza è incatenata e piena di lividi. Tutto questo è un riferimento al traffico sessuale di minori.
Due giovani ragazze sono incatenate accanto a qualcosa che sembra una grattugia (che potrebbe riferirsi alla tortura).
All’interno dello zaino c’è un dildo. I pedofili adorano mescolare cose da bambini con cose da adulti. Stanno producendo materiale per alimentare questa folla malata.
Questo bambino indossa un collare (usato nel BDSM) e l’intera configurazione è profondamente inquietante.
L’innocenza della giovinezza mescolata a cose da adulti come il fumo.
Come si può considerare “arte” o “moda”? Sembra un catalogo sul traffico di bambini.
La stessa ragazza dall’alto sta sanguinando dal naso. Ma stai scherzando?
Questa bambina indossa un cappello su cui è scritto “BALLS” mentre colpisce suggestivamente un frutto. Accanto alla cornice c’è un libro EROTICA. Non sto scherzando. Stanno mettendo in chiaro che questa è tutta pedofilia.
Bestialità
In uno dei suoi numerosi post sui social media “stand with Ukraine”, Gorsad include questa foto di una ragazza con le catene intorno ai genitali. Si tratta di traffico sessuale.
Una ragazza sanguinante dai genitali. Un riferimento diretto allo stupro.
ABUSANDO DI BAMBINI IN MODO ESTREMO
Gorsad ama rappresentare l’abuso, il tormento, l’umiliazione e la tortura dei bambini. Onestamente non sono sicuro di come queste immagini possano esistere senza un’indagine approfondita della polizia.
Un tema ricorrente nelle opere di Gorsad: bambini che soffocano nei sacchetti di plastica. Celebrazione gratuita dell’abuso.
I bambini senza maglietta vengono fatti soffocare con dei sacchetti di plastica. Non dovrebbero davvero prendere parte a niente di tutto questo.
Un bambino avvolto nella plastica. Sembra che una vittima della tratta di esseri umani venga “eliminata”
Questa immagine non è solo disgustosa, ma trasmette anche la natura profondamente sadica di chi c’è dietro. Costringere le persone a stare nella loro stessa sporcizia provoca un trauma intenso (è una delle principali tecniche di tortura) e questo ragazzo deve affrontare l’umiliazione di posare per una foto. Sono propenso a non includere “effetti speciali” in questa immagine
Hanno portato questa ragazza in un cimitero e l’hanno costretta ad affrontare la morte. Vogliono uccidere l’innocenza dei bambini ed esporli a traumi.
Questo bambino viene “messo a tacere” da un adulto invisibile. Il braccio è ricoperto di lattice, che viene solitamente utilizzato negli abiti BDSM. Si tratta al 100% di abusi sui minori.
Ancora una volta si tratta di umiliazione, controllo e ridurre la persone ad animale.
SIMBOLISMO OCCULTO
Rispetto a quelle sopra, le seguenti immagini sono relativamente più guardabili. Tuttavia, contengono l’esatto simbolismo descritto da anni su questo sito. Attraverso questi simboli, i fotografi ti stanno dicendo che fanno parte della cultura malata e satanica dell’élite che si crogiola nell’abuso e nella profanazione della giovinezza e dell’innocenza. Questo è il motivo per cui vengono celebrati dai mass media invece di essere condannati.
Come affermato in numerosi articoli, il segno con un occhio solo rappresenta il controllo dell’élite occulta. Quel simbolo è su tutte le foto di Gorsad.
Ancora lo stesso simbolo
Una ragazza ha una farfalla che nasconde un occhio. Come visto negli articoli precedenti, questo è il simbolismo della programmazione Monarch..
Un altro tema ricorrente di Gorsad è il satanismo assoluto, combinato con la ridicolizzazione del cristianesimo. Bisogna davvero adorare il male assoluto per concentrare la propria “arte” sulla sofferenza dei bambini. In modo abbastanza appropriato, l’intera industria dell’intrattenimento è intrisa di simbolismo satanico.
Hanno scarabocchiato 666 sulla fronte di questo ragazzo triste e gli hanno fatto una foto. Come la chiamano “arte”, “moda”?
Nell’occultismo, tenere le corna di una capra è altamente simbolico. Si tratta di costringere i bambini ad abbracciare il satanismo.
Un caposaldo del satanismo è il ridicolizzare il cristianesimo. Qui stanno ridicolizzando Gesù e la sua corona di spine.
I modelli mordono la mela del Giardino dell’Eden mentre il proverbiale serpente (che rappresenta Lucifero) è avvolto intorno a loro. Il messaggio: Abbracciano pienamente il male.
Questa immagine presenta un pentagramma invertito che viene utilizzato nel satanismo e nella magia nera. Ecco di cosa parlano. Inoltre, questo è ciò di cui si occupa l’élite occulta. Ed è per questo che ottengono denaro, contratti, riconoscimenti e visibilità.
CONCLUDENDO
Avrei potuto facilmente pubblicare tre volte più foto in questo articolo e avrei potuto includere alcuni dei video inquietanti di Gorsad con i bambini. Ma questo è più che sufficiente. Anche se mi dispiace esporre i lettori a queste immagini angoscianti (certamente mi hanno angosciato), queste immagini devono essere esposte e adeguatamente analizzate in modo che tutti noi assistiamo chiaramente alla cultura malata e sadica che prevale nel mondo dello spettacolo.
Gorsad non è un’eccezione, non è “underground” e nemmeno “controcultura”. È mainstream. Sono stati elogiati da CondeNast, il mega-conglomerato che controlla un numero incredibile di riviste in tutto il mondo. In effetti, coloro che NON fanno parte di questa cultura malata sono quelli che vengono evitati dall’industria.
Come visto in precedenza, numerose immagini di Gorsad ritraggono bambini che appaiono malaticci, come se avessero subito recentemente abusi o traumi. Diverse immagini si riferiscono direttamente alla pedofilia, agli abusi sui minori e al traffico sessuale. Ci sono chiari riferimenti a traumi, torture, violenze e morte combinati con celebrazioni del satanismo e della magia nera.
In breve, Gorsad mette graficamente in mostra tutte le ossessioni dell’élite occulta, nel modo più malato possibile. Se pensi che tutto ciò sia ancora una “teoria del complotto”, sei cieco perché queste immagini non potrebbero essere più chiare.
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