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Vma 2011: Celebrare l’industria musicale odierna degli illuminati

Gli MTV Video Music Awards assegnano il trofeo “moon man” agli artisti musicali che hanno maggiore successo durante l’anno precedente. In esso però c’è molto di più dell’ambito trofeo. I VMAs sono una celebrazione degli Illuminati, di quelli che spingono la loro agenda e uno strumento promozionale per pubblicizzare la prossima generazione di “iniziati”. Analizzeremo ora i VMAs 2011, le stelle che vi hanno partecipato e il materiale che le ha portate fino a qua.

L’MTV Video Music Awards è considerato come una miscellanea, di un paio d’ore, di esibizioni, di discorsi durante il ritiro dei premi, conditi da  alcuni momenti scioccanti che servono a generare pubblicità. Questo mega evento mediatico, trasmesso in tutto il mondo, serve a diversi scopi: in primo luogo, è un importante strumento di promozione che consente a un gruppo selezionato di artisti di ottenere visibilità e riconoscimento, ignorando gli altri, in secondo luogo, è una celebrazione rituale dell’industria degli Illuminati, che mette in luce gli artisti che hanno spinto la sua agenda l’anno precedente. L’articolo del 2009 sui VMAs descrisse gli elementi rituali e simbolici in evidenza durante lo spettacolo – si arrivò alla conclusione che vi era un distinto elemento occulto sottostante che rifletteva anche lo stato mentale del settore.

Nel VMAs del 2011 probabilmente si sono riscontrati molto meno elementi rituali, ma ha rappresentato ancora una volta un spettacolo altamente coreografico con un numero selezionato di artisti. Questi pochi attori si sono alternati, nella performance, nella presentazione e nella premiazione. In altre parole, i VMAs possono essere paragonati ad uno spettacolo burlesque dove pochi attori appaiono a turno sul palco per interagire tra di loro. A volte, vengono introdotti nuovi personaggi, mentre altri vengono “uccisi“.

Quasi tutti gli artisti che sono stati riconosciuti ai VMAs hanno un articolo su questo sito, non sorprende dato che nelle loro canzoni e video viene spinta l’agenda degli Illuminati. I principali attori di questo spettacolo sono: Lady Gaga (ovviamente), Katy Perry, Jessie-J, Jay-Z, Kanye West, Nicki Minaj, Beyonce e Odd Future. Indossando dei costumi stravaganti e assumendo il ruolo di personaggi teatrali, molti degli artisti presenti alla rappresentazione non erano essi stessi, ma interpretavano dei personaggi. Lo spettacolo è infatti iniziato con un lungo discorso di Lady Gaga mentre interpretava un rozzo ragazzo italiano degli anni 50.

Diamo un occhio ai vari “atti” del VMA 2011 e del loro significato nel contesto degli Illuminati.

Gli artisti e i presentatori emergono da una specie di grembo prima di arrivare al palcoscenico. Letteralmente usciti dal “ventre della bestia”.;)

L’ATEREGO DI LADY GAGA

L’alterego di Lady Gaga apre i VMA 2011

Lo show si apre con l’ultima trovata della Gaga: Un alter ego maschile che è un rozzo tipo proveniente da New York. Molti dei singoli della Gaga sono accompagnati da una configurazione complicata, tra cui personaggi e oggetti di scena teatrale (ricordiamo le corna sulla sua testa?) – Ognuno dei quali riesce a generare pubblicità su diversi media, tra cui la TV e le riviste.

Per il singolo You and I, la Gaga ha introdotto Joe Calderone, un suo alter-ego maschile. Come per la maggior parte delle sue performance, il più delle persone non ha assolutamente capito il motivo per cui la Gaga ha fatto quello che ha fatto. Perché era vestita come un tizio italiano mentre suonava una canzone “country rock”? Qual è il punto? Come per la maggior parte delle stranezze di Lady GaGa, il significato occulto di questa farsa può essere trovata nel video musicale.

Mentre il video avrebbe potuto essere oggetto di un intero articolo, posso riassumerlo in 2 parole: controllo mentale. Più specificamente, si tratta di programmazione Monarch e della creazione di un alter-ego attraverso l’utilizzo di un trauma indotto da certe tecniche. Nel video, Gaga viene ritratta legata e torturata da un handler crudele che la sottopone ai più comuni metodi di controllo mentale: elettroshock, abusi sessuali, iniezioni di droga e tortura fisica. Sì, tutte queste cose sono state ritratte in un video, insieme alla presenza di diversi alter-ego creati durante il processo. (Se non avete idea di cosa stia parlando, vi consiglio di leggere l’articolo intitolato Origini e Tecniche del controllo mentale Monarch).

Così Lady Gaga, che è già un alterego di Stefanie Germanotta (la persona reale) ha un altro alter-ego che è praticamente l’esatto opposto di Lady Gaga: Maschio, vestito con abiti di tonalità spente, assolutamente non glamour, sconosciuto, ecc. Nel lungo discorso di Calderone, all’inizio dei VMA, Joe dice di aver lasciato la Gaga e che vuole ricongiungersi con lei. Dal punto di vista occulto, l’unione degli opposti è chiamato il “matrimonio alchemico” ed è spesso rappresentato dalla figura del Baphomet – un androgina divinità dalla testa di capra. Il titolo You And I rappresenta l’unione di due personaggi opposti, la Gaga e Joe Calderone, e, dato che sono fondamentalmente la stessa persona, questo crea in definitiva un soggetto androgino, non diversamente da Baphomet. Nella tradizione cabalistica, l’androginia è percepita come il più alto livello di avanzamento occulto e il concetto di dualità è fortemente instillato nelle vittime del controllo mentale. In altre parole, la presenza di Joe Calderone ai VMAs è un grande omaggio al controllo mentale. Buon modo per iniziare uno spettacolo. Ma Lady Gaga non si è fermata qui. Ha interpretato il ruolo di Calderone durante l’intero spettacolo.

ALTRI OSPITI ALTRI ALTEREGO

L’alterego della Gaga è stato fortemente sponsorizzato per tutto i Vma. Anche gli altri ospiti, a loro modo, interpretavano alterego diversi nei loro “atti”.

NICKI MINAJ

Anche Nicki Minaj è un alterego, molto diverso dalla persona reale che è Onika Tanya Maraj. La personalità fortemente scompensata, malata per la moda, migliorata chirurgicamente che è la Minaj è perfetta per impersonificare il ruolo di star delle industrie musicali controllate dagli illuminati. Un altro importante altergo della cantante,è Roman Zolanski, un alter ego maschile che è apparso su alcune delle sue canzoni e che probabilmente apparirà molto di più in futuro. Roman Zolanski è ovviamente basato su Roman Polanski, il produttore cinematografico che è stato accusato di stupro sotto effetti di sostanze stupefacenti e comportamento lascivo su una ragazzina di meno di 14 anni.

Nel corso dei VMA 2011, Nicki indossava un abito di ispirazione Harajuku con frammenti di specchio (simbolo Monarch rappresentante la frammentazione della personalità). La combinazione di accessori “infantili” con la sensualità del taglio del vestito ‘(rivelatorio per usare un eufemismo) è un po’ discutibile.

KATY PERRY

Anche Katy Perry è stata una delle “protagoniste” dei VMA di quest’anno. Il suo ultimo singolo dal titolo Friday Night ha introdotto i fan di Katy al suo strano alter-ego: una ragazza nerd di 13 anni.

La giovane alter ego di Katy Perry si sveglia accanto ad alcuni sconosciuti

Per riassumere l’ultimo video di Friday Night, questa imbarazzante adolescente riesce ad ottenere un make-over da Rebecca Black per assomigliare ad ua puttana, poi si ubriaca e infine si applica in un menage a trois. Grande messaggio per le ragazze tra i 10 e i 14 anni!

Uno dei quattro abiti indossati da Katy Perry era caratterizzato da un grande cubo luminoso sulla testa, come se i suoi pensieri fossero controllati da quel coso. In realtà, potrebbe essere un riferimento all’icona che vedete sopra la testa del giocatore in The Sims.

Quando il segnalino verde comincia a fluttualre sopra la testa del giocatore, si può far fare lui praticamente tutto quello che si vuole … un po ‘ come l’industria musicale che può fare praticamente ciò che vuole con i suoi artisti.

TRIBUTI VERGOGNOSI

Ogni spettacolo sugli awards rende omaggio ad artisti che hanno avuto una carriera straordinaria e per i grandi che hanno lasciato questo mondo. I VMAs non fanno eccezione, ma questi tributi stanno diventando sempre più strani, insinceri e dedicati alle vittime del settore. Nell’articolo del 2009 sui VMAs, ho descritto il tributo a Michael Jackson, che venne messo in scena da Madonna – qualcuno che non ha mai avuto un particolare “feeling” con MJ. L’omaggio comprendeva anche un bizzarro montaggio video con lui travestito da zombie – che è uno strano modo per onorare un morto.

I Vma del 2011 hanno presentato due omaggi che non sono stati solamente strani, ma quasi beffardi per l’artista in questione.

BRITNEY SPEARS

Britney è stata la destinataria del Premio Michael Jackson Video Vanguard per l'”influenza nei video musicali e nella danza” … anche se non ha mai diretto uno dei suoi video, né concepito una qualsiasi delle sue coreografie … ma lasciamo perdere questo dettaglio. Per sottolineare la non sincerità del tributo e per assicurarsi di chiarire bene che “questo è tutta una commedia”, il premio viene assegnato da Joe Calderone … un personaggio immaginario. Britney, una vera e propria vittima del controllo mentale, che ha spesso dimostrato il desiderio di lasciare tutto, viene premiata da un alter-ego che è fondamentalmente un omaggio al controllo mentale.

L’omaggio procede poi mostrando un mix dei video più popolari di Britney i cui costumi e coreografie sono stati indossatti e riprodotte da giovani ragazze.

L’omaggio alla carriera di Britney è stato eseguito da giovani ragazze in abiti succinti, ricordandoci il “contributo” di Britney al capitolo dell’agenda degli Illuminati riguardo la sessualizzazione dei bambini.

Quando Britney arriva finalmente sul palco per ritirare il suo premio, un imbarazzante Joe Calderone le ruba quasi la scena.

Mi dispiace, ma non mi metto a fare una lesbicata con una travestita…grazie ancora per avermi rovinato il tributo.

Dopo aver ricevuto il suo premio, invece di fare il discorso di ringraziamento e avere “il suo momento”, Britney procede a presentare … Beyonce , mentre Joe Calderone continua ad elogiarla sul fatto di quanto grande sia. Non è forse questo l’omaggio meno sincero di tutti i tempi?

AMY WINEHOUSE

Avendo perso la vita un paio di settimane prima della premiazione, era giusto che anche Amy Winehouse avesse un tributo per il suo grande talento. Tuttavia, come abbiamo visto nell’articolo intitolato Amy Winehouse e il Club dei 27, la sua morte avrebbe potuto essere il risultato di un sacrificio rituale e il tributo è stato strano, alla pari di quello fatto per Michael Jackson, un altro grande che morì in circostanze strane.

Russell Brand è stato scelto per onorare Amy Winehouse. Alludeva alla sua grande voce, ma ha parlato di lei come se fosse una “pazza, puzzolente di alcol che girovagava per Londra”. Ha poi continuato a dire che era afflitta da una “malattia” che colpisce un sacco di gente, l’alcolismo e la tossicodipendenza, anche se nessuna traccia di droga è stata trovata sulla Winehouse, né nella sua casa al momento della morte. Perché non concentrarsi sull’essere umano e sui suoi risultati?

Le perfomance del tributo che ne seguì presentarono diverse immagini di Amy Winehouse con un occhio nascosto che, come i lettori di questo sito sanno, è un simbolo del controllo degli Illuminati.

Nella raccolta di video poco prima della performance di Bruno Mars, vediamo la Winehouse nascondere un occhio, poi l’altro.

Un’immagine di Amy con un occhio nascosto durante la performance

Un’altra foto di Amy con un occhio che sembra nascosto col photoshop

LA COPPIA REALE E IL GRANDE ANNUNCIO

Come per la scorsa volta ai VMA, Jay-Z e Beyonce sono stati praticamente il re e la regina delle cerimonie. In primo luogo, Jay-Z e Kanye West hanno eseguito il primo singolo dal loro album Watch the Throne. Questo album si apre con una canzone dal titolo rivelatore No Church in the Wild (con Frank Ocean degli Odd Future). La canzone descrive una filosofia che è simile a quella del “Thelema” di Aleister Crowley. La strofa di Kanye West fa così:

Coke on her black skin made a stripe like a zebra
I call that jungle fever
You will not control the threesome
Just roll the weed up until I get me some
We formed a new religion
No sins as long as there’s permission
And deception is the only felony
So never f-ck nobody wit’out tellin’ me

Il motto di Aleister Crowley era “Fai Ciò Che Vuoi”, al quale Kanye sembra fare eco dicendo: “Abbiamo formato una nuova religione / Nessun peccato finché c’è permesso”. Crowley era anche noto per aver ampiamente sperimentato droghe e sesso in un contesto spirituale – un altro concetto che si riflette nei suoi versi. Più tardi nella canzone, Kanye sembra riferirsi a rapporti con una Sex Kitten.

Thinkin’ ’bout the girl in all-leopard
Who was rubbin’ the wood like Kiki Shepard
Two tattooes, one read “No Apologies”
The other said “Love is cursed by monogamy”

La canzone fa inoltre eco a concetti espressi da altre pop star (come la Gaga) – che è in finale l’idea promossa dall’industria dell’intrattenimento.
Tornando allo spettacolo, la prima coppia di MTV ha fatto un importante annuncio ai suoi fedeli sudditi: la first lady è incinta e darà alla luce il successore del re.

Beyoncè stringe il suo ventre con alle spalle l’entrata del palco a forma di grembo

Dimostrando l’importanza della coppia, questo annuncio di gravidanza ha infranto tutti i record precedenti di Twitter con più di 8.000 tweet al secondo. Questo tipo di attenzione mi ha ricordato i versi quasi profetici di Jay-Z  del nuovo singolo New Day, dall’album rilasciato circa 2 settimane prima dei VMAs:

Sorry junior, I already ruined ya
‘Cause you ain’t even alive, paparazzi pursuin’ ya
Sins of a father make yo’ life ten times harder
I just wanna take ya to a barber
Bondin’ on charters, all the shit that I never did
Teach ya good values, so you cherish it
Took me 26 years to find my path
My only job is cuttin’ the time in half
So at 13 we’ll have our first drink together

Chi parlerebbe male di un bambino appena nato. Spero solo che lui / lei non diventi un’altra Willow Smith.

PRESENTANDO LA NUOVA GENERAZIONE

I VMAs non solo celebrano la corrente degli artisti Illuminati, li “iniziano”, una nuova generazione di artisti che porteranno la torcia degli Illuminati nel futuro.

Jessie J, che ha già pubblicato alcuni video musicali simbolici (guarda l’articolo Jessie J e la sua “Price Tag”), ha goduto di grande visibilità durante quella notte, occupando il Trono, dove si è esibita un dozzina di volte.

Jessie J sul trono dei Vma come iniziata

L’artista che ha ottenuto più pubblicità è stato tuttavia Tyler The Creator, fa un genere alternative-rap, shock-rap, lo-fi rap, rap horrorcore, qualsiasi cosa li vogliate etichettare e fa parte degli Odd future. Considerato (dalle persone che non sanno nulla di rap), i “nuovi Wu-Tang Clan”, gli Odd Future hanno ottenuto grandi elogi da artisti come Kanye West, che hanno ritenuto Yonkers la canzone dell’anno, mentre sono stati criticati da altri, come Chris Brown, che ha twittato: “Tutta questa è musica demoniaca! Non ho mai preteso di essere un santo ma non per questo sto cercando di promuovere la morte, la violenza e la distruzione con la mia musica! “.

Qualunque sia la vostra opinione su Tyler The Creatore, è ovvio che il suo talento teatrale, il suo atteggiamento, il suo promuovere l’auto distruzione e le croci rovesciate lo renderanno un perfetto schiavo del settore musicale degli Illuminati. Aspettatevi molto di più da lui in futuro.

CONCLUDENDO

I VMAs non sono semplicemente uno spettacolo concepito per dare premi. Essi definiscono chi è ok e chi no. Celebrano in una cerimonia rituale la “creatività” che è apprezzata dall’industria – cioè valori terribilmente superficiali. Come abbiamo visto in questo articolo, quasi tutti gli artisti che hanno ottenuto visibilità durante i VMA hanno pubblicato album e video direttamente in linea con l’agenda degli Illuminati e che contengono elementi come la promozione del controllo mentale, l’auto-distruzione, il materialismo , la superficialità, la sessualizzazione dei bambini e il degrado delle religioni. Spingere questo tipo di messaggi attraverso testi e simboli è un requisito per essere nelle “grazie” di questo settore – che è una, gigantesca macchina di controllo, che funziona con codici e rituali e che calcola e filtra i messaggi inviati alle masse .

Anche se molti degli artisti presenti nello show sono “eccentrici” e “originali”, il messaggio centrale rimane lo stesso ed è straordinariamente omogeneo, indipendentemente dal genere musicale. Gli aspiranti artisti che sognano di ottenere questo livello di celebrità, capiscano che questa è una “forma di adattamento” al fine di ottenere il successo. I VMAs sono una creazione artificiale che promuove artificialmente gli artisti a crea del clamore artificiale. Si tratta di uno spettacolo finto, pieno di personaggi finti che cantano con voci false, indossando parrucche finte e mostrano falsi sorrisi, dando falsi tributi ad altri falsi che sono stati falsi più di loro. Ci sono ancora veri, autentici artisti che cantano con il cuore e non spingono i messaggi “approvati dal settore”? Sì, ma non li troverete guardando i VMAs. Quindi spegnete la TV e guardate cosa il mondo ha in realtà da offrire!

Fonte

Illuminati: Vintage

In molti articoli, si è dimostrato come il simbolismo occulto e il controllo mentale siano inseriti come temi nei video e nelle canzoni di musica pop. Questa tendenza preoccupante non è però solo limitata agli artisti americani. I suddetti temi possono infatti ritrovarsi in tutta la musica commerciale, grazie alla globalizzazione che ha esportato questi modelli. Prenderemo in esame i temi sfruttati da uno dei gruppi più importanti della Russia, i Vintage, e si cercherà di spiegare il loro significato nascosto.

Il tipico simbolismo dell’occhio onniscente, presente nei video della Gaga,della Aguilera,di Jay-z,di Beyonce, di Rihanna e molti altri.

Il simbolismo sul controllo mentale si trova spesso nei video delle giovani e sexy pop star sexy in ascesa. Nella maggior parte dei casi,le stesse protagoniste assumono il ruolo della vittima di controllo mentale, rendendo il relativo simbolismo apparentemente “cool”, sexy e desiderabile, in questo modo l’idea del controllo mentale viene innestata nella mente dei giovani. Molti video raffigurano piuttosto vividamente la dura realtà dell’essere i “burattini dell’industria musicale”, a tal punto che ormai si fa tutto alla luce del sole, ma la maggior parte degli spettatori restano all’oscuro perché non riescono a vedere oltre il velo sottile del simbolismo che si trova nei video. Questo fenomeno non è caratteritico  solo dell’America, ma è presente in tutte le parti del mondo: in questo caso nel gruppo pop russo Vintage (Винтаж).

Il gruppo formato da Anna Pletnev, Aleksej Romanov e la ballerina Svetlana Ivanov ha pubblicato un singolo intitolato Mikkie, contenente tutte le caratteristiche dell’agenda degli Illuminati. I temi sul controllo mentale, della multi personalità, degli abusi, della  sessualizzazione, e della disumanizzazione si possono trovare in questo video, così come in alcuni dei loro lavori precedenti. Quindi, prima di arrivare al Mikkie, partiamo con i precedenti video.

LAVORI PRECEDENTI

Fino dal loro debutto nel 2007, molti dei singoli dei Vintage contenevano una sorta di commento sulle tematiche sociali, come ad esempio sulla prostituzione e sugli abusi sessuali. Erano presenti anche i riferimenti al controllo mentale, che tuttavia,dato il modo in cui erano presentati, sembravano quasi essere una “denuncia” verso questa pratica.

LONELINESS OF LOVE

Questo singolo ritrae la cantante Anna nei panni di una bambola che è costretta a vivere la sua vita comandata dalla sua “padroncina”, interpretata da una bambina.

Anna travestita da una bambola dentro una confezione. Gli schiavi del controllo mentale sono spesso descritti come bambole o pupazzi  che sono controllati da un “gestore”.

La bambina mette accanto ad Anna un altro bambolotto nudo, un riferimento al sesso forzato che viene imposto agli schiavi del controllo mentale

Il testo della canzone punta verso la futilità di una vita controllata da qualcuno / qualcosa estraneo a se stessi. La migliore traduzione della canzone che ho trovato probabilmente non è accurata al 100%, ma è sufficiente per trasmettere il senso della canzone. Ecco un estratto particolarmente significativo:

And after? After
we’ll press the button on the remote
And go to heaven easily and neatly
Carpet
Curved mirrors
Well, those whom we love
we’ll never be with
Why we have forgotten
that we’re people.

Alla fine del video, Anna rompe il nastro bianco che la tratteneva, rappresentazione del controllo mentale.

SLEEPWALKER GIRLS

Questa canzone descrive la dura realtà di una prostituta,essa infatti è un grosso problema in Russia. Incorporati nel video vi sono  simboli relativi al controllo mentale: la prostituzione, l’abuso rituale e la schiavitù spesso vanno di pari passo in Europa orientale.

Anna stringe una bambola che deve dare a sua figlia. La bambola assomiglia ad Anna, e rappresenta il suo vero io in contrasto con la figura della prostituta cioè il suo alter ego negativo

Anna viene picchiato da un personaggio, che poi le tira addosso dei soldi.

Lo specchio rotto è rappresentativo della sua personalità in pezzi

Alla fine del video, Anna viene mostrata mentre porge la bambola alla figlia,dimostrando di aver superato i momenti difficili . La bambola rappresenta anche la vera personalità di Anna, che cerca di trasmette alla figlia, sperando che riuscirà a condurre una vita migliore.

IL NUOVO ALBUM

Il nuovo album del gruppo, Sex (marketing molto sottile), sembra essere destinato ad un pubblico più giovane e i commenti sulle questioni sociali sembrano essere state completamente sostituite dal simbolismo degli Illuminati, al pari di ciò che si trova nella musica pop occidentale.

Copertina dell’album Sex. Andando oltre il tema feticista della copertina, la benda rappresenta anche il “velo” di fronte agli occhi degli schiavi del controllo mentale, mentre le candele alludono alla natura rituale del sesso delle vittime dell Mk ultra.

MIKKIE

Ad un primo impatto, la canzone è un commento sulla cultura popolare e la produzione di massa. Gli autori hanno anche fatto notare che è un omaggio a Michael Jackson. C’è un’altra questione molto importante descritta in questo video: il controllo mentale. Come visto negli articoli precedenti, Mickey Mouse (in particolare il cappello di Topolino) è spesso usato come un codice per indicare il controllo mentale nella cultura popolare. Il coinvolgimento della Disney e dei film Disney nella programmazione e nel controllo mentale sono stati documentati da Fritz Springmeier (è possibile scaricare i libri gratuitamente qui).

Questo video fa pieno uso del soggetto Mickey Mouse = codici per il controllo mentale. Mikkie (Mikey Mouse) è una rappresentazione simbolica della nuova (e diversa) personalità dell’artista, è una facciata utilizzata dall’elite per “intrattenere” il pubblico.

Il video inizia con una famiglia felice che si imbatte in Topolino, fatto a pezzi in mezzo alla strada. Analizzeremo meglio il punto successivamente.

Siamo quindi condotti ad una fabbrica di produzione di Mickey Mouse, in cui gli artisti sono prodotti in massa.

Il soggetto del controllo mentale si sveglia per essere programmato. Un ingrandimento sul particolare dell’occhio ci dice che Anna è stata  “computerizzata” o “robotizzata”. Inoltre, tutta la coreografia e il manierismo dei cantanti e ballerini sono estremamente robotici e meccanici, sottolineando quindi la mancanza di una anima.

L’enfasi data in questa immagine all’occhio e la bocca chiusa rivelano che la vittima è soggetta al controllo mentale degli Illuminati. L’importanza dell’occhio onniscente è stata discussa molte volte nei precedenti articoli.
I gestori delle vittime da controllo mentale, indossano monocoli (comprendosi un occhio), un simbolo di potere e di controllo degli Illuminati.
In questa scena, il soggetto sembra dare la propria “essenza” ai suoi cloni di Mickey Mouse. Notare il modello a “leopardo” sul suo corpo un riferimento alla programmazione sex kitten del controllo mentale, noto anche come programmazione beta.
“Questa è la seconda lettera greca, e rappresenta il modello sessuale e alterazione sessuale che i programmatori stanno creando. La parte primitiva del cervello è coinvolta in questo tipo di programmazione. I soggetti programmati con “beta” si sentono felini “.
– Fritz Springmeier, Deeper Insights into the Illuminati Formula
Topolino esce poi dalla fabbrica ed entra nel “mondo reale”. Mikey Mouse diventa Anna (la cantante) che è in possesso di una candela accesa in una scena che allude alla sua natura auto-distruttiva.
Sarebbe interessante notare a questo punto che la programmazione “Omega” nella pratica del controllo della mente riguarda l’automutilazione e il suicidio, che fa sì che il soggetto si auto-distrugga in modo efficace a comando o in particolari situazioni. 

OMEGA. Una forma di programmazione per l'”auto-distruzione”, nota anche come “codice verde”. I comportamenti corrispondenti includono tendenze suicide e / o auto-mutilazione. Questo programma viene generalmente attivato quando la vittima / superstite inizia la terapia o l’interrogatorio e troppa memoria viene recuperata.

– Ron Patton, programmazione Monarch

Subito dopo la scena dove simbolicamente si da fuoco, viene mostrata di nuovo la sequenza dove viene investito mickey mouse. Sulla strada vediamo solo il costume di Topolino (non il corpo di Anna). E’ forse un tentativo per sfuggire alla programmazione?

Topolino-Anna, cioè la personalità programmata di quest’ultima serve per intrattenere, viene poi mostrata da qualche parte in Russia mentre balla con gente comune. E’ in “modalità di intrattenimento”.

Dopo che la folla se ne è andata, vediamo Anna in piedi alla fermata dell’autobus, quasi nuda, mentre sembra depressa e sofferente. Anche se il suo personaggio Mikkie è felice e allegro, la Anna “reale”, è triste, a pezzi e piena di dolore.
IN CONCLUSIONE
Vintage è un altro esempio di come la globalizzazione abbia avuto effeto anche nei temi e nei simboli della musica pop. Lungi dall’essere una moda, i segnali e i simboli riptetui in questo e molti altri video sono il simbolo che il controllo mentale è efficcace su una gran fetta del pubblico pop. 

L’ultimo album dei Vintage, combinando musica per ragazzini e una sessualità esorbitante, porta alle masse della Russia e dell’Europa orientale i temi che l’elite vuole mostrare al pubblico, ma con un “sapore locale”. Lo stesso modo con cui McDonald’s adatta il proprio menu per adattarsi alla cultura locale, i temi degli Illuminati e i loro simboli vengono comunicati alle masse sfruttando gli artisti locali, che parlano la lingua locale e che riscuotono successo tra le masse del paese di provenienza. Lentamente l’elite sta cancellando le differenze tra le culture per instaurarne una globale, la cultura del consumo di massa, il Nuovo Ordine Mondiale non viene presentato al popolo attraverso la voce di un dittatore severo, ma con la faccina di Mickey Mouse.

Fonte