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Il significato occulto di Pinocchio di Guillermo del Toro
Il Pinocchio di Guillermo del Toro è una rivisitazione completa della favola originale con una messaggio di fondo differente.Diamo ora uno sguardo al simbolismo di questo (inquietante) film e al suo significato occulto.
Guillermo del Toro è un regista noto per aver combinato fiabe con elementi dell’orrore, in uno stile visivo distintivo che tende al grottesco. È anche noto per aver creato storie che si svolgono in contesti oppressivi in cui il fascismo, la paternità e il cristianesimo sono temi ricorrenti. Il suo ultimo film – Pinocchio di Guillermo del Toro – racchiude perfettamente tutte queste caratteristiche. In effetti, il film è così tipicamente Guillermo del Toro che il suo nome è incorporato proprio nel titolo del film.
La versione di Pinocchio di Guillermo del Toro è piuttosto oscura e inquietante. Mentre chi conosce lo stile del regista probabilmente se lo aspettava, sono convinto che non pochi genitori pensassero che questo sarebbe stato un film per bambini. Voglio dire, lo potete trovare sotto la sezione “bambini” di Netflix.
La thumbnail del film, che troviamo su Netflix. Sembra decisamente un film per bambini… finché non ci si rende conto che il naso di Pinocchio è piuttosto… fallico.
Mentre tutto ciò che riguarda questo film – dal materiale originale allo stile visivo in stop motion – urla “film per bambini”, lo stesso del Torro ha affermato che non è stato fatto per i bambini.
“Non è necessariamente rivolto ad un pubblico di bambini, ma possono comunque guardarlo.”
Certo, i bambini possono guardarlo, ma non aspettarti che vedano il simpatico Pinocchio del classico film Disney. No, la versione di Pinocchio di del Torro è un mucchio di pezzi di legno messi insieme male, nervoso e instabile i cui arti continuano a piegarsi in maniera completamente innaturale. Inoltre, muore diverse volte durante il film. La storia si sofferma ampiamente su concetti oscuri come la guerra e la mortalità mentre si svolge in un universo popolato da molte creature inquietanti. In breve, questo film può facilmente trasformarsi in un serbatoio profondo di incubi per i più piccoli.
Ma al di là della generale inquietudine, Pinocchio di Guillermo del Toro comunica un profondo messaggio occulto. C’era da aspettarselo da del Toro….
Nel mio articolo del 2010 sul labirinto del fauno di del Toro, ho esaminato l’intenso simbolismo occulto del film. Non spiegherò tutto qui, tuttavia, in questo caso, un’immagine vale più di mille parole.
Questo screenshot riassume il labirinto del fauno: il dio cornuto Pan “inizia” una giovane ragazza di nome Ofelia. Ed è tutto molto inquietante.
Il labirinto del fauno condivide molte somiglianze con Pinocchio di Guillermo del Toro: si svolge in un regime fascista (la Spagna di Franco), il personaggio principale è un bambino e c’è un mostro con le corna che fa da guida. Ancora più importante, i film condividono una simile “morale della storia”.
UN PINOCCHIO MOLTO DIVERSO
Le Avventure di Pinocchio di Carlo Collodi pubblicato nel 1883.
Nel mio articolo su Pinocchio della Disney, ho spiegato che la storia originale è stata scritta da un massone italiano di nome Carlo Collodi. In un saggio intitolato Pinocchio, mio Fratello il massone italiano Giovanni Malevolti scrive:
“Ci sono due modi per leggere “Le avventure di Pinocchio”. La prima è quella che definirei “profana” dove il lettore, molto probabilmente un bambino, viene a conoscenza delle disavventure del burattino di legno. La seconda è una lettura dal punto di vista massonico, dove un pesante simbolismo completerà, senza sostituirsi, la narrazione semplice e lineare degli eventi”.
– Giovanni Malevolti, Pinocchio, mio Fratello
Quando si legge la storia di Collodi da un punto di vista massonico, la storia di Pinocchio parla di iniziazione esoterica. Dopo aver rifiutato le insidie e le tentazioni del mondo materiale, Pinocchio diventa un “vero ragazzo” – un essere spiritualmente illuminato. In effetti, il protagonista ascende a una forma di divinità attraverso l’auto-miglioramento in una narrazione che è in linea con la filosofia gnostica della Massoneria. In effetti, si ritiene che il nome Pinocchio sia composto dalle parole pino (pino) e occhio (occhio) – un riferimento alla ghiandola pineale (che contiene la parola pino). Negli insegnamenti occulti, si dice che l’illuminazione spirituale sia raggiunta attraverso l’attivazione della ghiandola pineale.
Nonostante alcune differenze, l’adattamento cinematografico della Disney del 1940 di questa storia ha mantenuto intatti tutti gli elementi esoterici. Considerando il fatto che si vociferava che Walt Disney fosse un massone, alcuni sostengono che avesse perfettamente compreso il significato occulto della storia e, per questo motivo, scelse di proposito questa storia per il secondo cartone animato della Disney.
Detto questo, il Pinocchio di Guillermo del Toro non segue affatto la narrazione di Collodi. Non si tratta più di migliorare i propri difetti, si tratta di accettare il resto del mondo. Così, se il Pinocchio di Collodi può essere definito “gnostico”, la versione di del Toro può essere definita “cripto-satanica”.
Ecco uno sguardo al film.
QUANDO “MOMENTO TRAGICO” RISULTA RIDUTTIVO
Pinocchio di Guillermo del Toro è ambientato nell’Italia di Mussolini prima della seconda guerra mondiale. Nonostante questo contesto inquietante, il vecchio Geppetto sta vivendo una vita felice con suo figlio Carlo.
Carlo e suo padre trascorrono molto tempo nella loro chiesa locale dove Geppetto è stato incaricato di costruire un grande crocifisso. E, sì, quel prete ha tratti inquietanti – fa parte della narrativa di del Toro.
Poi, la tragedia
Il paese viene bombardato da aerei provenienti da un paese senza nome e la chiesa brucia… con Carlo ancora dentro.
Il film chiarisce che l’ultima cosa vista da Carlo è stato il crocifisso. Il messaggio: Gesù non lo ha salvato.
Ci sono giunture sulle spalle di Gesù, non diversamente da una marionetta. Pinocchio sarà paragonato a Gesù in numerose occasioni durante il film.
La morte di Carlo porta Geppetto a precipitare nella più completa disperazione. Fino a quando non crea un sostituto. Un sostituto empio
EMPIA CREAZIONE
Geppetto passa anni a piangere e bere accanto alla lapide del figlio. Chiaramente, la sua fede cristiana non lo ha aiutato a superare questa prova.
Ma un giorno Geppetto si arrabbia e abbatte il pino che è cresciuto da una pigna che ha piantato quando Carlo è morto.
Geppetto taglia e lavora febbrilmente pezzi di legno per ricreare Carlo… finché non sviene ubriaco. I bambini dovrebbero guardare questa stranezza?
Quindi, degli esseri soprannaturali vengono coinvolti nella creazione di Pinocchio. Sebastian il grillo (la versione di del Toro del grillo parlante) dice:
“Nel mio girovagare su questa Terra, ho imparato che ci sono antichi spiriti che vivono nelle montagne, nelle foreste, che raramente interagiscono con il mondo umano. Ma a volte lo fanno.”
Gli spiriti sono raffigurati come bulbi oculari che volano intorno alla Terra. Questo riferimento al simbolo preferito dell’élite occulta (l’occhio onniveggente) è un indizio che ci dice che questa storia si adatta alla loro attuale agenda.
Quindi, lo Spirito del Bosco si materializza per dare vita a Pinocchio
Questa non è la Fata Turchina del Pinocchio della Disney. Innanzitutto, indossa una maschera, il che ci porta a chiederci: cosa si nasconde dietro? In secondo luogo, non ha occhi, solo luce che emette dalle orbite. Tuttavia, ci sono bulbi oculari su tutte le ali dello spirito.
Insomma, questa cosa è piuttosto inquietante. Detto questo, i realizzatori del film hanno scelto l’attrice perfetta per doppiare lo Spirito del Bosco. Riesci a indovinare chi?
Tilda Swinton. Mi fa venire i brividi.
Quando Geppetto si sveglia, stabilisce il primo contatto con Pinocchio. E non è dei migliori.
Pinocchio sbuca fuori dal nulla, tutto instabile, con gli arti piegati in modi sconvolgenti. Inoltre, c’è un buco dove dovrebbe essere il cuore.
In breve, si può caratterizzare il processo di creazione di Pinocchio come “empio”. E la gente del villaggio che andava in chiesa se ne rese subito conto.
Quando Geppetto porta Pinocchio in chiesa, la gente chiama il burattino “opera del diavolo”.
La gente di chiesa chiama Pinocchio anche “demone”, “stregoneria” e “mallochio” . Quindi, il prete rimprovera Geppetto.
“Questa è la casa di Dio! Sciocco ubriaco! Hai scolpito questa cosa mentre il nostro benedetto Cristo è appeso incompiuto per tutti questi anni? Porta via quella cosa empia. Portala via adesso!”
Quando si comprende il sottotesto occulto del film, coloro che definiscono Pinocchio “l’opera del diavolo” hanno letteralmente ragione. Tuttavia, considerando il fatto che Pinocchio e Geppetto sono i protagonisti del film, le persone della chiesa sono ritratte come stronzi ignoranti e di mentalità chiusa. Per cementare il fatto che la chiesa è cattiva, viene associata al regime fascista di Mussolini.
Il prete, il podestà (un ufficiale del regime di Mussolini) e suo figlio fanno tutti lo stesso saluto. Il messaggio: fanno parte dello stesso sistema.
Il fatto che Pinocchio sia stato rifiutato dalla chiesa lo porta a chiedersi perché Gesù Cristo sia così speciale agli occhi della gente.
In questa scena Pinocchio si paragona a Gesù osservando che “anche lui è di legno”. Inoltre, la scena mostra volutamente i chiodi sulla schiena di Pinocchio… non diversamente dai chiodi di Gesù.
Man mano che il film procede, vediamo legami più sottili ma evidenti tra Pinocchio e Gesù.
Ad un certo punto Pinocchio viene “crocifisso” dal conte Volpe.
E, come Gesù, Pinocchio risorge. Parecchie volte. E sicuramente non è Dio che lo fa risorgere.
RISORTO
Durante tutto il film, varie forze tentano di sfruttare le caratteristiche uniche di Pinocchio a proprio vantaggio. Come nella storia originale, il Conte Volpe recluta Pinocchio per unirsi al circo. Mentre, all’inizio, Volpe vizia Pinocchio, diventa presto violento. Inoltre, lo usa per la propaganda pro-Mussolini. Poi, Podestà, che si rende conto che Pinocchio non può morire, lo recluta per diventare un soldato.
In entrambi i casi (e in altri), Pinocchio disobbedisce agli ordini e finisce morto. Quindi, attraversa uno strano processo che lo riporta in vita.
Ogni volta che Pinocchio muore, viene trasportato da raccapriccianti conigli mezzi scheletri che cantano una minacciosa canzone sulla morte.
Quindi, Pinocchio attraversa una porta che rappresenta simbolicamente il ciclo infinito tra la vita e la morte.
All’interno, Pinocchio incontra la Morte, la sorella dello Spirito del Bosco.
La Morte indossa una maschera simile a quella del Folletto dei Boschi (cosa si nasconde dietro?). Ha anche gigantesche corna all’interno delle quali si trovano numerosi bulbi oculari. C’è sicuramente un’atmosfera Baphomet/Satana in questa scena.
Indovina chi presta la sua voce alla Morte?
Tilda Swinton. Mi fa davvero venire i brividi.
La morte spiega a Pinocchio che non doveva essere vivo e, poiché non può mai morire veramente, non sarà mai un “vero ragazzo”. Tuttavia, per salvare suo padre, Pinocchio accetta di diventare un mortale. Poi annega.
Mentre Pinocchio doveva essere morto per sempre, lo Spirito del bosco lo resuscita di nuovo. A loro piace davvero quella empia creazione.
Il film finisce nello stesso modo in cui è iniziato: con una cupa attenzione alla morte e alle lapidi.
Pinocchio sopravvive a suo padre e al grillo.
Immaginate mettere i bambini a letto a questo punto.
LA CONTORTA MORALE DEL FILM
A differenza della storia originale (e del film Disney), Pinocchio non diventa mai un “vero ragazzo”. Non impara mai dai suoi errori e non migliora mai se stesso. In effetti, abbraccia anche i suoi difetti per uscire da situazioni difficili.
Nella storia originale, Pinocchio è intrappolato all’interno di una balena per poi emergere trasformato. Questo pezzo si riferisce al racconto biblico di Giona e la balena che rappresenta simbolicamente la rinascita spirituale.
Giona emerge dalla balena con la Parola di Dio.
Nella versione di del Toro, Pinocchio sfugge alla balena mentendo di proposito, cosa che gli fa crescere il naso fino a diventare un palo gigante. Questa differenza rispetto alla storia originale è altamente simbolica. Invece di emergere spiritualmente trasformato, Pinocchio pecca effettivamente per uscire dal mostro marino.
Alla fine Pinocchio non cambia, sono quelli che lo circondano a cambiarlo. In un’ultima epifania, Geppetto dice a Pinocchio:
“Stavo cercando di farti diventare qualcuno che non eri. Quindi non essere Carlo o nessun altro. Sii esattamente quello che sei. Ti amo esattamente come sei.
Questo è un momento commovente… finché non ci rendiamo conto che Geppetto sta effettivamente parlando con una creazione empia e artificiale con un buco invece di un cuore.
CONCLUDENDO
Per molti versi, la rivisitazione di del Toro della classica fiaba di Pinocchio è in linea con l’attuale narrativa nella cultura popolare. Invece di valorizzare il miglioramento personale (che sia mentale, fisico o spirituale), ci viene detto di abbracciare i difetti e la devianza. Invece di spingere verso ciò che è buono e naturale, ci viene detto di accettare ciò che è sbagliato e innaturale. E, a volte, il male assoluto.
Nel film di Del Toro, Pinocchio rappresenta una forza artificiale e malvagia che esiste nella società. E coloro che lo rifiutano sono i malvagi, finché non cambiano. Ma Pinocchio non cambia. E, quando muore, una creatura simile a Baphomet con le corna lo riporta in vita. Perché lottare per la perfezione attraverso lo sforzo, la disciplina e il sacrificio quando puoi semplicemente crogiolarti nella tua sporcizia generale?
In breve, mentre il Pinocchio originale riguardava il trascendere le insidie del mondo materiale, la versione di Guillermo del Toro riguarda l’abbracciarle… che sembra essere la base stessa del satanismo.
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Uno show natalizio Disney mostra bambini che tengono in mano cartelli con la scritta “TI AMIAMO SATANA”
Non è proprio il massimo dopo lo scandalo Balenciaga
Un nuovo spettacolo natalizio Disney presenta un gruppo di bambini che tengono in mano cartelli che recitano “WE LOVE YOU SATAN”, provocando una reazione negativa da parte di molti, in particolare sulla scia dello scandalo Balenciaga.
L’incidente si è verificato nella serie chiamata Santa Clauses, uno spin-off Disney + dei famosi film di Tim Allen.
Ogni bambino mostra una lettera, che dovrebbe scrivere “We Love You Santa”, ma un paio di bambini finiscono nella posizione sbagliata.
La scena arriva nel bel mezzo degli scandali che stanno travolgendo i designer associati al marchio di moda Balenciaga che promuovono il satanismo, a seguito di uno strano servizio fotografico che sessualizzava i bambini.
La Disney ha fatto arrabbiare molti genitori all’inizio di quest’anno gettando il suo peso e finanziando le procedure di riassegnazione di genere, anche per i bambini, oltre a presentare personaggi transgender e LGBT:
La società è stata anche pesantemente criticata dal governatore della Florida Ron De Santis in seguito al rimprovero pubblico della Disney del suo disegno di legge “Parents Rights in Education” che impedisce ai bambini di età inferiore all’asilo di essere istruiti sui problemi del transgender e del sesso gay nelle scuole.
Tucker Carlson ha accusato la Disney di avere una “fissazione per la sessualità dei bambini” indicando recenti rapporti secondo cui quattro dipendenti del gigante dei media sono stati accusati di traffico di esseri umani in Florida, con uno che avrebbe inviato messaggi sessualmente espliciti a un agente delle forze dell’ordine che faceva finta di essere un adolescente.
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Aaron Carter: La morte sospetta di uno schiavo dell’industria
Aaron Carter ha accusato i membri della sua famiglia di aver abusato di lui e ha affermato che l’industria voleva ucciderlo. Poi, è stato trovato morto in una vasca da bagno. Ecco uno sguardo alla vita travagliata e alla morte sospetta di Aaron Carter.
La morte di Aaron Carter alla giovane età di 34 anni ha colto tutti di sorpresa. Gli ultimi anni della sua vita sono stati caratterizzati da uso di droghe, periodi di riabilitazione, crolli, comportamenti irregolari e problemi significativi con tutta la sua famiglia. Quindi, quando TMZ ha riferito che Carter è stato trovato non cosciente nella sua vasca da bagno, la parola “overdose” è stata usata immediatamente, come sempre accade in queste bizzarre morti di celebrità.
Sebbene sia stata eseguita un’autopsia su Carter, la causa della morte è stata rinviata in attesa di un rapporto tossicologico (che potrebbe richiedere mesi). Nel frattempo, il corpo di Carter è stato cremato, quindi non ci sarà alcuna possibilità per una “seconda opinione”.
Una cosa è certa: le persone a lui vicine hanno escluso il suicidio come causa di morte. Il suo manager Taylor Helgeson ha dichiarato a Page Six:
“Non sembrava a posto fisicamente … [ma] mentalmente, era felice. Era molto intelligente ed era molto consapevole di ciò che la gente voleva vedere da lui”
A proposito del possibile suicidio di Carter, Helgeson ha detto:
“Avevamo così tante cose da fare e, sai, Aaron era un ragazzo davvero orgoglioso. Non è il suo stile.
Quindi forse è morto per overdose accidentale. Dopotutto, Carter ha ammesso di essere dipendente dalla droga e le autorità hanno dichiarato che sulla scena della morte sono stati trovati flaconi di pillole e bombolette di aria compressa. Con questi fatti in mente, la maggior parte direbbe “caso chiuso”. Ma le cose non sono così semplici.
Mentre Carter potrebbe essere morto a causa di un’overdose accidentale, potrebbe anche essere stato ucciso. Lo dico perché Aaron Carter ha letteralmente affermato che l’industria voleva ucciderlo.
Nel seguente video, pubblicato circa quattro anni fa, Carter chiede ai suoi fan di finanziarlo urgentemente in modo che possa fuggire in un “luogo segreto”. Ecco il video.
Nel video, Carter accusa suo fratello di averlo stuprato”. Si riferisce a suo fratello Nick Carter (parte della boyband Backstreet Boys). In passato, Aaron Carter ha anche accusato sua sorella Leslie di aver abusato di lui (è morta per overdose nel 2012).
Nel video qui sopra, Aaron dice che la sua famiglia “sta cercando di incastrarlo”. Aggiunge che la Sony Records gli deve milioni di dollari e che stanno cercando di ucciderlo (Michael Jackson ha detto esattamente le stesse cose prima della sua morte). Quindi, chiede agli spettatori di donare $ 100.000 in modo che possa trasferirsi in un luogo segreto dove sia al sicuro.
Aggiunge che il suo agente immobiliare non venderà la sua casa perché “sono tutti coinvolti in questo” e che la polizia viene costantemente inviata a casa sua. Ad un certo punto, i poliziotti gli hanno parlato di una corda nel suo garage che potrebbe essere usata per impiccarsi. Erano preoccupati per lui? O era una minaccia?
Qualunque sia il caso, tutto ciò che riguarda la morte di Aaron Carter puzza di élite occulta.
MORTE SIMBOLICA
Carter è morto il 5 novembre 2002. Ricordi cosa è successo esattamente un anno prima, il 5 novembre 2021? Astroworld – il concerto altamente demoniaco in cui morirono 10 persone mentre Travis Scott continuava a esibirsi. Come spiegato nel mio articolo su Astroworld, la settimana che segue Samhein (Halloween) è, nei circoli occulti, il momento più potente per i sacrifici di sangue. Ogni anno, durante quel periodo si verificano morti di alto profilo inspiegabili.
Oltre alla data simbolica, c’è la scena simbolica della morte. Aaron Carter è stato trovato nella sua vasca da bagno. Nel 2012, Whitney Houston è stata trovata morta nella sua vasca da bagno in circostanze altrettanto misteriose. Come Carter, la “droga” è stata immediatamente menzionata per spiegare la morte di Houston, che stava diventando sempre più esplicita contro l’industria. Quasi esattamente tre anni dopo, anche la figlia di Whitney, Bobbi Kristina Houston, è stata trovata morta in una vasca da bagno. Era un messaggio.
Come Whitney Houston, Aaron Carter era un tesoro del settore… fino a quando non lo fu più. E, come Houston, l’industria si è rivoltata contro di lui e la sua vita si è trasformata in un caotico vortice di droghe e crolli combinati con tentativi di parlare e staccarsi dall’industria. Tuttavia, esattamente come Houston, Carter era circondato da loschi personaggi del settore che lo tenevano sotto controllo.
Solo due giorni dopo la morte di Carter, la sua etichetta pubblicò il suo ultimo album ironicamente intitolato Blacklisted.
L’uscita di questo album non è stata approvata dalla direzione di Carter ed è stata descritta come “oscenamente irrispettosa” e una “mossa commerciale senza cuore”.
La copertina dell’album conferma che alla sua etichetta non importava: Carter non era altro che uno schiavo per loro.
SCHIAVO DELL’INDUSTRIA
La vita e la carriera di Aaron Carter non potrebbero essere più tipiche di uno schiavo dell’industria. Circondato da persone che erano già nel settore, inclusa sua madre con la quale ha avuto infiniti problemi, Aaron ha iniziato a esibirsi all’età di 7 anni. Presto ha ottenuto ruoli con Nickelodeon e Disney, due fabbriche di star bambine che si trasformano in schiavi del settore.
Mentre la sua vita da rubacuori adolescenziale sembrava essere un sogno diventato realtà, in seguito si è rivelata essere un orribile incubo. Come visto sopra, Carter ha accusato diverse persone di averlo violentato mentre era ancora un bambino, inclusi suo fratello, sua sorella, ballerini di supporto e una “donna anziana” senza nome nella sua famiglia. Purtroppo, ho la sensazione che ce ne fossero di più.
Questo orribile trauma è esattamente la “base” necessaria per creare uno schiavo MK dissociato. Più tardi nella sua vita, ne mostrò tutti i “sintomi”. Nel 2022, le cose sono diventate incredibilmente sfacciate.
Carter ha detto di essersi fatto il tatuaggio per “onorare” sua sorella morta nel 2012 – la stessa sorella che ha accusato di aver abusato di lui quando era bambino. Pertanto, questo tatuaggio in realtà fa riferimento al trauma che lo ha portato a diventare uno schiavo monarca dell’industria.
Circa un mese dopo, è entrato nella classica modalità “esaurimento nervoso” di uno schiavo MK.
Il fatto che si sia rasato la testa ricorda molto il crollo MK di Britney Spears nel 2007, quando si è rasata i capelli davanti alle telecamere. In modo abbastanza appropriato, Carter ha continuato a confrontarsi con la Spears.
Due giorni prima della sua morte, Carter ha pubblicato questo ultimo tweet
Il suo tweet sembra essere in risposta a Kanye che ha esposto il suo “personal trainer” come un gestore MK che ha minacciato di istituzionalizzarlo.
Aaron Carter stava cercando di entrare in contatto con Ye perché si trovava in una situazione simile e stava anche cercando di liberarsi? Qualunque sia il caso, è stato trovato morto due giorni dopo. Nella sua vasca da bagno. Due giorni dopo, è stato pubblicato un album chiamato Blacklisted con il segno di un occhio solo. Cos’altro hai bisogno di sapere?
CONCLUDENDO
Tutto in Aaron Carter urlava schiavo dell’industria. Da bambino, ha assaporato la fama da superstar mentre soffriva per gli orribili abusi che ne derivano. Con il passare degli anni, questo sfruttamento ha inevitabilmente avuto il suo peso. Il trauma e l’abuso finiscono per creare un adulto distrutto che agisce in modo irregolare, ha esaurimenti nervosi periodici ed è incline al consumo pesante di droghe.
Come molti altri schiavi, Aaron ha iniziato ad avere momenti di lucidità dopo i 30 anni. Ha tentato di smettere di usare droghe e ha cercato di staccarsi dal controllo dell’industria. Nel 2022, è diventato virale per il suo tatuaggio di una farfalla e per aversi rasato la testa. Sebbene sia stato deriso senza pietà sui social media, questi eventi erano in realtà richieste di aiuto da parte di uno schiavo dell’industria.
Come tanti altri schiavi, è stato trovato morto in giovane età e la droga è stata immediatamente citata come causa, senza alcuna prova. Anche se forse è andato in overdose mentre faceva il bagno, probabilmente non dovremmo dimenticare le parole che Aaron stesso ha detto non molto tempo fa:
“Stanno cercando di uccidermi.”
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C’è qualcosa di perverso in “Little Demon” della Disney e nel suo produttore esecutivo Dan Harmon
I principali protagonisti della serie animata “Little Demon” sono Satana e sua figlia di 13 anni (che sembra essere l’Anticristo). Perché la Disney dovrebbe produrre uno spettacolo del genere? Ecco uno sguardo allo spettacolo e a chi ci sta dietro.
Little Demon è una serie animata prodotta da FX Networks, una sussidiaria della Disney. Nel cast Danny DeVito, Lucy DeVito (la figlia di Danny) e Aubrey Plaza. Altre celebrità presenti nello show sono Arnold Schwarzenegger, Mel Brooks, Will Jackson Harper, Pamela Adlon, Rhea Perlman, Shangela, Patrick Wilson, Dave Bautista, June Diane Raphael, Toks Olagundoye, Lamorne Morris e Sam Richardson.
Il produttore esecutivo è Dan Harmon, il creatore della serie di successo Community e Rick and Morty.
Il cast e i creatori di Litte Demon al Comiccon.
In breve, ci sono molti soldi e potere dietro Little Demon. Inoltre, i media mainstream hanno promosso con entusiasmo lo spettacolo in ogni modo possibile.
Detto questo, ecco la schermata iniziale dello show:
Guarda lo sfondo.
Lo sfondo contiene il vero logo della Chiesa di Satana, una organizzazione che esiste nella realtà.
Il sigillo di Baphomet – il logo ufficiale della Chiesa di Satana.
Perché il logo di un’organizzazione reale dovrebbe essere utilizzato in uno spettacolo di fantasia? I satanisti di Hollywood usano i mass media per fare proselitismo alla loro “religione”?
La sinossi ufficiale dello spettacolo ci fornisce un indizio:
Tredici anni dopo essere stata messa incinta dal Diavolo (Danny DeVito), una madre riluttante (Aubrey Plaza) e sua figlia l’Anticristo (Lucy DeVito) tentano di vivere una vita normale nel Delaware, ma sono costantemente ostacolate da forze mostruose, incluso Satana, che anela per la custodia dell’anima di sua figlia.
Mentre la premessa dello spettacolo potrebbe sembrare “creativa” per alcuni, non lo è. È estremamente simile a serie come Chilling Adventures of Sabrina in cui la protagonista è un’adolescente che attraversa situazioni in cui ci si può identificare come andare al liceo e rilassarsi con gli amici. Il colpo di scena: è “speciale” e “potente” a causa di Satana e della stregoneria. È una narrativa consolidata che sembra essere estremamente manipolativa attingendo ai desideri dei giovani.
Un semplice sguardo ai trailer dello spettacolo rende un fatto immensamente chiaro: si vuole normalizzazione (e persino glorificare) il satanismo e il concetto generale di male per le masse.
Voglio dire, guarda il trailer e dimmi che non celebra apertamente Satana.
Non ho visto l’intera serie, ma un semplice sguardo ai vari trailer disponibili online è più che sufficiente per confermare un altro fatto: Little Demon è intriso dell’agenda e del simbolismo dell’élite occulta.
Satana conferisce alla protagonista principale poteri fantastici che le consentono di combattere contro i bulli a scuola e simili. Il messaggio: Satana è tuo amico. Un altro messaggio: la stregoneria è l’emancipazione femminile. Inoltre, nota l’occhio tra i suoi capelli. Ti dice che questo spettacolo è stato sponsorizzato dall’élite occulta.
In effetti, il segno dell’occhio è dappertutto in Little Demon.
Satana assume la forma di un papà simpatico e non minaccioso che si prende cura di sua figlia.
In un trailer, vediamo Satana scoprire che la sua progenie è una ragazza. Risponde subito: “Il futuro è femminile!”. Usando questa citazione femminista, Satana diventa figo e inclusivo.
La mamma è una simpatica strega tatuata con poteri occulti. Inoltre, copula con Satana in persona e partorisce sua figlia.
Little Demon ritrae rituali occulti e sacrifici di sangue come attività divertenti ed eccitanti. Molte altre serie rivolte ad adolescenti e giovani adulti trasmettono lo stesso messaggio.
La trinità empia e una croce rovesciata. Solo puro simbolismo satanico proiettato sullo schermo. Si può ancora chiamare intrattenimento?
Le palesi immagini sataniche dello show non sono passate inosservate. In un post su Facebook, il membro del Congresso degli Stati Uniti Mike Johnson ha descritto lo spettacolo come “chiaramente malvagio”:
Il finale scioccante dell’apertura della LSU non è stata la parte più inquietante del gioco ieri sera. Per me, ciò è avvenuto durante una pausa pubblicitaria, quando al pubblico televisivo è stato presentato il trailer di una nuova “sitcom” di cartoni animati FX intitolata “LITTLE DEMON”.
Non sono riuscito ad accedere al telecomando abbastanza velocemente da proteggere mio figlio di 11 anni dall’anteprima, e mi chiedo quanti altri bambini ne siano stati esposti e quanti altri milioni si sintonizzeranno sulla nuova serie, di proprietà e commercializzata di DISNEY.
Il trailer includeva immagini oscure dell’Inferno, demoni e immagini sataniche e una spiegazione secondo cui il personaggio principale è… l’Anticristo(!).
La Disney fornisce questa descrizione surreale: “Tredici anni dopo essere stata messa incinta da Satana, una madre riluttante, Laura, e sua figlia l’Anticristo, Chrissy, tentano di vivere una vita normale nel Delaware, ma sono costantemente ostacolate da forze mostruose, incluso Satana, che desidera ardentemente l’anima di sua figlia.
L’attrice che dà la voce a Laura ha detto in un’intervista: “Adoro il fatto che stiamo normalizzando il paganesimo. Laura è pagana. È una strega.»
Un’altra recensione online spiega che Chrissy scopre di essere l’Anticristo “in modo raccapricciante, riducendo rapidamente un branco di bulli della scuola in mucchi di una sostanza appiccicosa rossa in quella che si rivela essere la prima di molte sequenze spettacolari e cruente. Chrissy non sembra eccessivamente preoccupata per l’intera faccenda del triplo omicidio, scrollandosi di dosso un atteggiamento disinvolto che dà il tono al resto di “Little Demon”.
“La maggior parte dei momenti migliori dello show arriva quando si appoggia alla sua premessa infernale e scandaglia le profondità della propria depravazione. È probabile che tu non abbia mai visto un uomo farsi un buco in faccia prima o sentito le parole “Andiamo a bollire alcuni bambini mentre le loro teste sono ancora morbide” in quell’ordine e, dopo due decenni di South Park, I Griffin, una serie animata che trova nuovi modi per disgustare è un vero traguardo.
MA CHE CAZZO STA SUCCEDENDO?!?
Potrei scrivere dei volumi stamattina e spacchettare qui pagine di versetti biblici, ma invece dirò solo l’ovvio: per favore, state attenti. Il nostro compito di genitori è proteggere i cuori e le menti dei nostri figli. Questa cultura è diventata spaventosamente oscura e desensibilizzata e questo non è un gioco. Disney e FX hanno deciso di abbracciare e commercializzare ciò che è chiaramente malvagio. STAI LONTANO DA ESSO.
“Sii sobrio, sii vigile; perché il tuo avversario, il diavolo, va in giro come un leone ruggente, cercando chi possa divorare». (1 Pietro 5:8)
Come descritto sopra, lo spettacolo contiene sangue, nudità e battute sull’uccisione di bambini. Purtroppo, il produttore esecutivo dello show Dan Harmon ha fatto battute sugli abusi dei bambini già da un pò
C’E’ QUALCOSA DI INQUIETANTE IN DAN HARMON
Seriamente….
Nel 2009, Dan Harmon ha creato un cortometraggio comico chiamato Daryl, una parodia della serie Dexter. Ed è stato terribile. Il tema principale: violentare un bambino. Due volte.
Nel 2018, gli utenti di 4Chan hanno scoperto Daryl e hanno esposto il mondo alla sua orribilità. Allarmato dal fatto che le persone gli stessero addosso, Harmon ha prontamente cancellato il suo intero account Twitter.
Qual era il collegamento tra Daryl e il suo account Twitter? Non è ancora chiaro. La mia ipotesi è che il suo account contenesse probabilmente battute sui pedofili. Pochi giorni prima, il regista di Hollywood James Gunn si era messo nei guai per dei tweet sul fatto che volesse abusare dei ragazzini.
Ma Harmon non si è messo nei guai. I mass media sono volati in sua difesa e il video è stato quasi cancellato dalla rete (se sei pronto a essere profondamente disturbato, puoi ancora guardarlo qui)
Ecco un breve riassunto di ciò che accade.
Dan Harmon interpreta il ruolo di uno psicologo. Ad un certo punto, si intrufola nella casa del suo paziente e dice:
“Grazie per essere un paziente così bravo, per aver preso tutti i sonniferi che ti ho prescritto in modo che, più tardi stasera, quando entro dalla tua finestra, posso contare sul fatto che tu dorma come un bambino….
Harmon si intrufola nella stanza del bambino, si toglie i pantaloni e violenta il bambino.
Quindi, il personaggio di Harmon convince un altro paziente che l’unico modo per curare il suo bambino è violentarlo.
Harmon si toglie i pantaloni (di nuovo) e violenta il bambino davanti a suo padre. Lo spettacolo si conclude con Harmon che dice che gli è piaciuto molto. Disgustoso
Sono profondamente dispiaciuto per lo screenshot qui sopra. Ma dobbiamo affrontare collettivamente alcuni fatti duri e freddi. Guarda questo grasso pedofilo che violenta un bambino. Attualmente sta producendo uno spettacolo su Satana e l’Anticristo. Ha un enorme budget Disney, è pieno di star di Hollywood ed è elogiato dai media mainstream. Cos’altro devi sapere sull’industria dell’intrattenimento e sull’intero sistema d’élite che lo supporta?
CONCLUDENDO
Little Demon è perfettamente in linea con l’agenda satanica che ha permeato i mass media per anni. Si tratta di contrastare la naturale avversione delle persone ai concetti di male, satanismo e possessione demoniaca rendendoli divertenti, riconoscibili e divertenti. Attraverso i mass media, Satana smette di essere “l’avversario” che rappresenta tutto ciò che è malato, crudele e perverso e diventa un papà che si prende cura di sua figlia. La possessione satanica smette di essere una prova che distrugge l’anima per diventare un potente modo per ottenere superpoteri.
Bisogna essere ciechi per non vedere che il mondo è attualmente travolto da una massiccia ondata di indottrinamento. I mass media stanno rendendo il satanismo l’unica “religione” a cui possono essere concesse lodi ed esposizione tradizionali.
Che dire del fatto che un vero satanista esegue veri rituali di magia nera, sacrifici di sangue e abusi sui bambini? Bene, stanno cercando di normalizzare anche tutto questo. Perché quelli dietro Little Demon sono demoni grandi, grassi e disgustosi.
Fonte
Neovitruvian
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Le società di streaming iniziano a sbarazzarsi dei contenuti woke dopo il crollo di abbonati
Non lo ammetteranno mai apertamente, ma sottostare all’agenda woke fa fallire le aziende.
Hollywood è stata apertamente progressista per decenni, ma questo non è niente in confronto all’invasione della giustizia sociale dal 2016.
Dopo circa cinque anni di un attacco di sinistra senza precedenti all’industria dell’intrattenimento, stiamo finalmente iniziando a vedere la furia perdere ossigeno. C’è una debolezza nelle produzioni woke che i media alternativi hanno sottolineato da molto tempo: non realizzano profitti perché sono progettati per placare una minoranza di zennial di sinistra sul lastrico. Questa è la folla sbagliata su cui fare affidamento per fare cassa a fine anno.
È giusto dire che l’industria dell’intrattenimento è stata parzialmente truffata. In primo luogo, ci sono quegli allettanti prestiti ESG che possono essere facilmente ottenuti fintanto che un’azienda dichiara a gran voce la propria fedeltà all’agenda della giustizia sociale. Poi, naturalmente, c’è il fatto che molti amministratori delegati aziendali e addetti al marketing seguono le tendenze di Twitter con il presupposto ignorante che Twitter sia in realtà un riflesso del mondo reale. La folla woke su Twitter è amplificata dalla società stessa, mentre la maggior parte delle voci contrarie vengono soffocate e sepolte. Chiunque utilizzi l’eco chamber di Twitter come indicatore di marketing sarebbe portato a credere che l’ideologia di sinistra sia l’ideologia prevalente della nazione. Neanche lontanamente.
Alcune aziende si stanno finalmente rendendo conto di questo fatto e stanno prendendo provvedimenti per ridurre la loro esposizione ai contenuti woke, l’altra strada porterebbe solo al fallimento. Ecco il punto: la sinistra potrà rilevare ogni piattaforma per la distribuzione dei media (quasi fatto), ma non possono ancora costringere il pubblico a consumare contenuti woke. Alla fine, la perdita di spettatori e denaro danneggerà i loro profitti.
Warner Media (ora di proprietà di Discovery) sembra essere in prima linea nell’eliminazione dei contenuti di sinistra. Sotto la guida dell’amministratore delegato David Zaslav, Discovery sta analizzando in modo aggressivo Warner per capire perché un’azienda con così tanti marchi e franchise iconici fallisce continuamente al botteghino e in streaming. Zaslav si sta sbarazzando dei contenuti di estrema sinistra trattandoli come il veleno che sono.
Ricordiamo il fallimento di CNN+ dopo meno di un mese di attività quando non riuscì ad attirare abbonati. Ora, Zaslav ha accantonato il film “Batgirl” da 100 milioni di dollari, una parodia woke con registi woke. Secondo quanto riferito, sta anche eliminando l’imminente film di Supergirl, che secondo le voci è stato progettato per sostituire l’amato franchise di Superman con una versione femminile interpretata da un’attrice di origini colombiane (la Supergirl originale dovrebbe essere bianca e bionda).
Un altro evento che ha scioccato la sinistra è stato Netflix che ha cancellato “First Kill”, una serie di vampiri lesbici che nessuno ha chiesto e apparentemente nessuno ha guardato.
Questo è successo dopo che Netflix ha cancellato una serie di programmi woke negli ultimi due mesi, incluso uno spettacolo chiamato “Anti-Racist Baby” scritto dal noto propagandista di Critical Race Theory Ibram X. Kendi e un altro spettacolo animato chiamato “Q-Force” (Forza Queer).
HBO Max ha recentemente cancellato il loro “Gordita Chronicles” dopo una sola stagione; lo spettacolo basato su una famiglia di immigrati dominicani ha fortemente spinto le narrazioni di sinistra sullo stato del gruppo di vittime e ha raffigurato l’America come una nazione razzista e oppressiva. Nessuna menzione del fatto che milioni di persone non bianche cercano di intrufolarsi negli Stati Uniti ogni anno.
Gli esempi dello spurgo di questa merda woke sono infiniti. Questa è una mossa intelligente da parte dei media di intrattenimento poiché il pubblico ha definito con i suoi dollari il fatto che non vuole guardare spazzatura di sinistra. Tuttavia, è troppo poco e troppo tardi?
Alcune aziende come la Disney hanno scelto scioccamente di raddoppiare i contenuti woke (dopo numerosi fallimenti al botteghino) e altre come la Warner hanno perso gran parte della fiducia da parte dei loro clienti. Le aziende e gli addetti al marketing hanno cercato a lungo di invogliare i clienti ricercando ciò che il pubblico desidera. Ma il nuovo modello consiste semplicemente nel DIRE ai clienti cosa acquistare e far vergognare il pubblico a conformarsi a un prodotto se non gli piace. Dal 2016 la strategia dei media è ATTACCARE i clienti in risposta alle critiche piuttosto che ascoltare e apprendere. Non è andata bene. Oggi queste imprese stanno pagando il prezzo delle loro trasgressioni contro il libero mercato.
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I più importanti dirigenti Disney parlano della loro “non così segreta agenda gay” e del fatto che inonderanno i loro show e film con personaggi LGBTQIA
La discussione arriva in risposta al disegno di legge della Florida contro l’insegnamento dell’identità di genere agli scolari
In risposta al governatore della Florida Ron DeSantis che ha firmato la legge HB 1557 questa settimana, i dipendenti Disney hanno tenuto una riunione per discutere di come cercheranno di affrontare la legge in sede giudiziaria.
Il disegno di legge recita: “L’istruzione in aula da parte del personale scolastico o di terzi sull’orientamento sessuale o sull’identità di genere non sarà consentito nella scuola materna fino al 3°grado o in un modo non adeguato all’età o allo sviluppo appropriato per gli studenti in conformità con gli standard statali”.
Il giornalista Christopher Rufo è stato in grado di ottenere filmati dell’incontro virtuale della Disney in merito al disegno di legge.
Latoya Raveneau, produttore esecutivo della Disney Television Animation, ha spiegato durante un segmento dell’incontro come ha una “agenda gay non così segreta” che cerca di inserire negli spettacoli che produce.
Ad esempio, in “The Proud Family”, Raveneau ha detto che stava “aggiungendo elementi queer” ovunque potesse, come due personaggi dello stesso sesso che si baciano.
Un altro video pubblicato da Rufo mostrava Karey Burke, presidente della Disney Corporate, che spiegava come la sua esperienza di madre che ha allevato un bambino trans e un bambino pansessuale l’ha aiutata a rendersi conto che non ci sono abbastanza personaggi queer nei film e negli spettacoli Disney.
“Abbiamo molti, molti, molti personaggi LGBTQIA nelle nostre storie tuttavia non recitano nei ruoli principali”, si è lamentata.
La Diversity and Inclusion Manager (quando sento titoli di lavoro simili, predomina a me l’istinto di fare un appunto: solo nel mondo “sottosopra” in cui viviamo questo è considerato un lavoro n.d.r.) della Disney, Vivian Ware, ha spiegato che i loro parchi a tema hanno rimosso tutti i saluti di genere e hanno addestrato il loro personale a dire “amico” o “sognatore” invece di ragazzo o ragazza.
Il team del coordinatore di produzione della società Allen March ha creato un “tracker” per garantire che una quantità sufficiente di “personaggi non conformi al genere”, personaggi “trans” e “bisessuali” appaiano nella programmazione Disney.
Durante un’altra parte dell’incontro, la partner attivista della Disney Nadine Smith di Equality Florida ha detto ai dipendenti Disney gay che il governatore della Florida Ron DeSantis (R-Fla.) e la sua addetta stampa Christina Pushaw vogliono “cancellarli”, “criminalizzare” la loro esistenza e prendere i loro figli.
Il commentatore gay repubblicano Dave Rubin ha scherzato sul fatto che la scorsa settimana ha cenato con DeSantis e Pushaw e che non hanno criminalizzato la sua esistenza, aggiungendo, “ma la bistecca era abbastanza buona”.
“Anche il governatore ha ricevuto una grande standing ovation dall’intero ristorante mentre usciva…” ha concluso.
Nel frattempo, quattro dipendenti Disney sono stati arrestati durante un’operazione sotto copertura contro il traffico di esseri umani nella Florida centrale all’inizio di questo mese.
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La Disney indottrina i suoi dipendenti con la “teoria critica della razza”
Secondo i manuali di formazione dei dipendenti appena trapelati, la Walt Disney Company sta cercando di inculcare la “teoria critica della razza” (TCR) ai suoi dipendenti, comprese lezioni sulla razza e sui privilegi dei bianchi, e su come l’America sia stata “fondata sul razzismo sistemico”.
Secondo la raccolta di documenti trapelati da un informatore, il programma di “diversità e inclusione” della Disney chiamato “Reimagine Tomorrow” è diventato “profondamente politicizzato facendo si che la societa’ si schieri in un inesistente conflitto razziale”, secondo city-journal.org.
Il fulcro del programma razziale della Disney è una serie di moduli di formazione sull'”antirazzismo”. In uno, chiamato “Allyship for Race Consciousness”, l’azienda dice ai dipendenti che devono “assumersi la responsabilità di educare [se stessi] sul razzismo strutturale anti-nero” e che non dovrebbero “fare affidamento sui [loro] colleghi neri per istruirli.], “Perché è” emotivamente faticoso “. Gli Stati Uniti, afferma il documento, hanno una “lunga storia di razzismo sistemico e transfobia” e i dipendenti bianchi, in particolare, devono “lavorare attraverso i sentimenti di colpa e vergogna per capire cosa c’è che non va. ”
In un altro modulo, chiamato “Cosa posso fare contro il razzismo?”, Disney dice ai dipendenti che dovrebbero rifiutare “l’uguaglianza”, con un focus sulla “parità di trattamento e accesso alle opportunità”, e invece lottare per l ‘”equità”, con un focus sulla “parità di risultati”. La formazione comprende anche una serie di lezioni su “pregiudizi impliciti”, “microaggressioni” e il “diventare un antirazzista”. L’azienda dice ai dipendenti che devono “riflettere” sull ‘”infrastruttura razzista” americana e “pensare attentamente se la vostra ricchezza, reddito, trattamento da parte del sistema di giustizia penale, occupazione, accesso agli alloggi, assistenza sanitaria, potere politico e istruzione potrebbe essere diverso se fossero di una razza diversa. ” -city-journal.org
Per attuare questo programma di formazione radicale, la Disney ha sponsorizzato la creazione di: “Sfida per l’equità razziale e la giustizia sociale dei 21 giorni” in collaborazione con la YWCA. Inizia con informazioni sul “razzismo sistemico” e richiede che i partecipanti accettino di essere “tutti cresciuti in una società che eleva la cultura bianca rispetto alle altre”.
La lezione passa quindi al “privilegio bianco”, in cui ai dipendenti viene chiesto di compilare una “checklist” sul privilegio bianco con opzioni che includono “Sono bianco”, “Sono eterosessuale”, “Sono un uomo”, “Mi identifico ancora con il genere in cui sono nato”,”non sono mai stato violentato”,”non faccio affidamento sui trasporti pubblici” e “non sono mai stato definito un terrorista”.
I partecipanti quindi imparano a conoscere la “fragilità bianca” e devono completare un esercizio chiamato “Come capire se sei vittima di fragilita’ bianca”.
Ai dipendenti bianchi viene insegnato a interpretare le proprie convinzioni come “Sono una brava persona, non posso essere razzista” e “Mi è stato insegnato a trattare tutti allo stesso modo” come prova del proprio razzismo interno e della fragilità bianca .
Alla fine della sfida dei 21 giorni, ai partecipanti viene detto che devono migrare dalla “cultura dominante bianca” a “qualcosa di diverso” – e che la “competizione” e la “accumulazione di potere” provengono dalla leadership prevalentemente bianca. Inoltre, “individualismo”, “tempestività” e “completezza” sono valori “dominanti dei bianchi” che “perpetuano la cultura della supremazia bianca” e dovrebbero essere rifiutati.
Hai capito? Il semplice fatto di essere puntuali perpetua la “cultura della supremazia bianca”.
Nello stesso compendio, Disney consiglia inoltre ai dipendenti di leggere una serie di guide pratiche, tra cui “75 cose che i bianchi possono fare per la giustizia razziale” e “I tuoi figli non sono troppo giovani per parlare di razza”. Il primo articolo suggerisce che i dipendenti bianchi dovrebbero smettere di “sostenere economicamente la polizia”, ”partecipare alle riparazioni”, “decolonizzare la loro libreria”, “non gentrificare i quartieri”, “trovare e partecipare a uno “spazio bianco locale” e “donare a opere contro la supremazia bianca come la sezione locale di Black Lives Matter “. Il secondo articolo incoraggia i genitori a impegnarsi a “aumentare la consapevolezza della razza nei bambini” e sostiene che “anche i bambini discriminano” nei confronti dei membri di altre razze. Un grafico afferma che i bambini mostrano i primi segni di razzismo all’età di tre mesi e che i bambini bianchi diventano “fortemente discriminantori contro i neri” all’età di quattro anni.
Infine, come parte di un’iniziativa denominata “priorità sponsorizzata dal CEO”, Disney ha lanciato “gruppi di affinità” razzialmente separati per i dipendenti di minoranza, con l’obiettivo di ottenere “intuizioni culturalmente autentiche”. Nel lancio originale, il gruppo di affinità latino era chiamato “Hola”, il gruppo di affinità asiatico era chiamato “Compass” e il gruppo di affinità nero era chiamato “Wakanda”. I gruppi di affinità razziali, chiamati anche Business Employee Resource Group (BERG), sono tecnicamente aperti a tutti i dipendenti ma in pratica sono diventati quasi interamente segregati per razza, con l’eccezione occasionale per gli “esecutivi” bianchi che partecipano per conto della leadership aziendale. -city-journal.org
Un dipendente ha detto a Christopher F Rufo del City Journal che l’ambiente politico in azienda si è intensificato negli ultimi mesi e che ci sono “promemoria quasi quotidiani, pannelli e seminari incentrati sull’antirazzismo”.
L’azienda è “completamente ideologicamente unilaterale” e scoraggia attivamente i dipendenti cristiani e conservatori dall’esprimere le proprie opinioni.
“Ho partecipato a diverse [sessioni di formazione] all’inizio solo per vedere quale sarebbe la caratura della discussione e per valutare se sarei stato in grado di sollevare le mie obiezioni in modo sicuro – sicuro per la mia carriera. Ho ricevuto continuamente una risposta negativa, ha detto il dipendente. ” Tutti liberi aperti e compassionevoli fintanto che non si va a discutere veramente di cose concrete.
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La Disney ha aggiunto il “bollino razzista” per “Dumbo”, “Peter Pan” e “Fantasia”
Il gigante dell’intrattenimento Disney ha aggiunto ulteriori avvertimenti sui “contenuti razzisti” a molti dei suoi film classici, tra cui Peter Pan, Dumbo, Fantasia e Lilli e il vagabondo, sul suo servizio di streaming Disney Plus.
“Questo sistema include rappresentazioni negative e / o maltrattamenti di persone o culture”, si legge negli avvertimenti, che appaiono sugli schermi del pubblico per dieci secondi dopo che i film sono stati selezionati per la visione, secondo Variety. “Questi stereotipi erano sbagliati allora e sono sbagliati adesso. Piuttosto che rimuovere questo contenuto, vogliamo riconoscerne l’impatto dannoso, imparare da esso e stimolare la conversazione per creare insieme un futuro più inclusivo. Disney si impegna a creare storie con temi ispiratori e aspirazionali che riflettano la ricca diversità dell’esperienza umana in tutto il mondo “.
La nuova dicitura sostituisce i precedenti avvertimenti su film come Dumbo che dicevano semplicemente: “Questo programma è presentato come e` stato originariamente creato. Potrebbe contenere rappresentazioni culturali obsolete. “
Gli avvertimenti contengono anche un collegamento a Disney.com/StoriesMatter, con un breve video che spinge il concetto di “narrazione diversificata”, sostenendo solo che \scrittori, i personaggi e storie “multiculturali/diverse” sono degne di essere rappresentate.
Le ultime schermate di avviso fanno parte del continuo impegno dell’azienda per inserire note di avviso sui suoi contenuti passati. La Disney aveva già etichettato Dumbo, Il libro della giungla, Lilli e il vagabondo e altri come “offensivi”. Gli ultimi avvertimenti sono un’espansione della campagna per marginalizzare i propri lavori passati.
Anche altre reti televisive hanno schiaffato bollini di avvertimento sui film. Su HBO Max, la classica storia d’amore dell’era della Guerra Civile, Via col vento, è stata temporaneamente cancellata dopo che gli attivisti hanno attaccato il film. Il servizio in seguito ha ripristinato il film, inserendo pero` avvertimenti. E a giugno, il gigante della televisione via cavo Comcast ha aggiunto un avvertimento alle versioni Disney di Aladdin del 1992 e del 2019 sostenendo che i film presentavano “atteggiamenti obsoleti” che potrebbero “essere offensivi oggi”.
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Disney introduce il suo primo personaggio bisessuale in un cartone animato
La serie Disney, “The Owl House”, è il primo cartone animato Disney con un protagonista bisessuale. Sia Variety che il Daily Mail hanno descritto l’introduzione del personaggio come “storico”.
La protagonista quattordicenne dello show, Luz Noceda, è ritratta come una normale adolescente che va in un altro mondo per diventare una strega. Nello show, ha mostrato attrazione per i personaggi maschili e recentemente per un personaggio femminile ricorrente di nome Amity.
Viene rivelato che Luz aveva intenzione di chiedere all’altro personaggio femminile di andare insieme ad un ballo prom di fine anno e la serie mostra le due ballare insieme in un episodio.
La creatrice della serie, Dana Terrace, ha confermato che lo spettacolo, in effetti, alludeva a una relazione LGBTQ.
Ha scritto su Twitter: “Durante lo [sviluppo della serie] ero molto aperta riguardo alla mia intenzione di inserire ragazzi queer nel cast principale. Sono una pessima bugiarda, quindi intrufolarlo sarebbe stato difficile. Quando abbiamo avuto il via libera mi è stato detto da una certa leadership Disney che non potevo rappresentare alcuna forma di relazione bisessuale o gay sul canale “.
Continua dicendo che la Disney, la quale una volta aveva respinto l’idea, ora ha offerto il suo supporto.
Terrace ha twittato: “Sono bisessuale! Voglio scrivere un personaggio bisessuale, dannazione! Fortunatamente la mia testardaggine ha dato i suoi frutti e ora sono molto supportato dall’attuale leadership Disney “.
L’ex supervisore dell’animazione dello spettacolo ha twittato le storyboard della scena di ballo e ha detto che era la “prima volta che riusciva a fare qualcosa di anche lontanamente queer”.
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“In my bed” di Sabrina Carpenter: Un video sul controllo mentale…fatto dalla Disney
Attraverso un simbolismo inquietante, il video “In My Bed” della star Disney Sabrina Carpenter è una palese celebrazione dell’MKULTRA e della cultura malata dell’élite occulta.
Sabrina Carpenter è una delle tante piccole stelle che sono cresciute all’interno del sistema Disney, avviandosi in una carriera da solista che è definita dall’agenda degradata dell’élite occulta. Non diversamente da altre ex star della Disney come Miley Cyrus, Selena Gomez e innumerevoli altre, Sabrina Carpenter aveva una grande base di fan composta da bambini che guardavano il Canale Disney. La sua transizione in una pop star solista ha fatto si che anche i suoi fan “passassero” ad un livello più profondo di contenuti inquietanti.
La carriera di Sabrina è iniziata all’età di 12 anni quando ha interpretato il ruolo di una giovane vittima di stupro nella serie NBC 2011 Law & Order: Special Victims Unit. È stata poi reclutata dalla Disney per interpretare il ruolo di Maya Heart nella serie Girl Meets World e di Jenny Parker in Adventures in Babysitting, un film originale di Disney Channel.
La Disney ha anche reclutato la Carpenter per le sue abilità nel canto. Ha firmato un contratto con l’Hollywood Records di proprietà della Disney, insieme ad altre ex star Disney come Demi Lovato e Bea Miller.
Bea Miller (a sinistra) e Demi Lovato (a destra) fanno il segno dell’occhio che tutto vede, il che significa che sono di proprietà dell’élite occulta.
Dal momento che la Carpenterha firmato con la stessa etichetta, è quasi scontato che debba mostrare lo stesso simbolismo.
La copertina del singolo Why della Carpenter presenta un chiaro segno dell’occhio che tutto vede. Il disegno generale è un cenno alla divisione della personalità degli schiavi del controllo mentale.
Sulla copertina del suo ultimo album, uno dei suoi occhi è abilmente nascosto dall’ombra
Al di là del simbolo dell’occhio che tutto vede, l’intero atto della Carpenter è infuso dell’agenda dell’élite occulta. La prova più ovvia di questo fatto è il suo video In My Bed, che mostra chiaramente la cantante come una schiava del controllo mentale (per comprendere appieno ciò che sta per essere spiegato, leggi prima il mio articolo sulla programmazione Monarch).
IN MY BED
A giudicare dai commenti su YouTube, la maggior parte dei suoi giovani fan interpretano In My Bed non ha capito il vero significato del video. Ogni fotogramma è carico di simbolismo che si riferisce direttamente al mondo MKULTRA. Attraverso queste immagini, questo simpatico video finisce per raccontare una storia inquietante, che viene raccontata troppo spesso nei mass media.
Sin dall’inizio, gli spettatori sono esposti ai concetti chiave del controllo mentale.
All’inizio del video Sabrina è sdraiata a letto. Inizia quindi a “levitare”.
La base del controllo mentale è indurre un trauma, che porta alla dissociazione, che porta a una sensazione di stordimento e vertigine. Questa prima scena descrive simbolicamente l’inizio del processo di controllo mentale.
Sabrina si ritrova quindi in un’altra stanza ed e` vestita in modo diverso. È in un mondo di dissociazione e tutto ciò che la circonda allude a questo fatto.
La stanza di Sabrina è piena di simboli relativi al controllo mentale.
C’è molto da scoprire qui, specialmente quando si ha familiarità con il simbolismo del controllo mentale Monarch.
Innanzitutto, la stanza è piena di farfalle di tutte le forme e dimensioni. Il controllo mentale Monarch prende il nome dalla farfalla monarca a causa della sua metamorfosi da un bruco a un bozzolo, a una farfalla. Anche gli schiavi MK attraversano un periodo di metamorfosi che li trasforma metaforicamente in una farfalla… una farfalla molto triste e traumatizzata.
Sopra la testa di Sabrina ci sono diversi orologi, tutti con tempi diversi. Questo si riferisce al completo disorientamento nel tempo e nello spazio degli schiavi MK a causa di traumi e dissociazione.
Sul comodino accanto a Sabrina ci sono diversi telefoni, incluso uno che non è agganciato. Come visto negli articoli precedenti (come quello su Telephone di Lady Gaga), le menti degli schiavi MK sono spesso rappresentate dai telefoni. Il telefono che è disconnesso è la persona che è attualmente “attivata”. Non e` possibile raggiungere quella persona quando e` in funzione il suo alterego.
L’outfit di Sabrina è estremamente simbolico.
Il motivo a contrasto bianco e nero sul pigiama, sulle unghie e sugli stivali di Sabrina sottolinea un concetto estremamente importante nel controllo mentale: la dualità. Usando le profonde forze occulte e psicologiche alla base di questo antico concetto, la dualità gioca un ruolo intricato nel crollo e nella ricostruzione degli schiavi MK.
L’outfit di Sabrina è sorprendentemente simile a quelli trovati nei dipinti di Kim Noble, una sopravvissuta al controllo mentale basato sul trauma.
Il dipinto di Kim Noble “Waiting Rose” fa parte di una serie che descrive i suoi abusi da parte di un handler. Il concetto di dualità è ampiamente presente in tutti questi dipinti.
Pertanto, la stanza e l’arredamento di Sabrina rappresentano simbolicamente lo stato mentale di uno schiavo dissociato
Quando la telecamera mostra più spazio nella stanza di Sabrina, gli spettatori possono osservare luci al neon da night club.
La stanza di Sabrina è piena di giocattoli e orsacchiotti che si possono trovare nella camera da letto di una ragazza. Sebbene Sabrina Carpenter abbia in realtà 20 anni, tutto nel video è fatto per associarla all’infanzia, il che fa appello alla sua base di fan. Tuttavia, a destra, ci sono due neon con sagome di donne nude, quella che si potrebbero trovare in uno squallido strip club. La combinazione dei giocattoli per bambini con i neon da “adulti” indica un concetto inquietante: la sessualizzazione dei minori.
Attraverso queste immagini, il video si riferisce sottilmente all’abuso violento dei bambini durante la programmazione MK per causare traumi e dissociazione. È anche un riferimento alla programmazione Beta Kitten – la programmazione MK utilizzata per creare schiave sessuali. Pensi che stia sovra analizzando? Continua a leggere.
Sabrina è circondata da farfalle (controllo mentale Monarch) e gatti (programmazione Beta Kitten). Inoltre, dietro di lei, ci sono immagini di una specie di malvagio gatto demone. O qualcosa del genere. Gli occhi di Sabrina si muovono a spirale per illustrare il suo stato controllato dalla mente.
Anche il testo della canzone allude ai concetti di MK. Questo è il secondo verso:
L’obiettivo del controllo mentale: la creazione di più alterego. Questo concetto è rappresentato in vari punti durante il video.
Quindi il video ci porta in un posto in cui non vogliamo davvero andare.
Sabrina si dirige all’interno di una classica spirale ipnotica dualistica. Puro controllo mentale.
Controllo mentale ancora piu` puro.
Sabrina si ritrova in una camicia di forza con gli occhi ancora a spirale. E` chiaramente una schiava. È intrappolata in una stanza ossessivamente “decorata” con foto di lei in varie età, tra cui foto di quando era bambina. È sotto il “loro” controllo sin dalla nascita.
Intorno a lei ci sono quattro uomini più anziani in completo che la osservano, prendono appunti e, a un certo punto, la scherniscono. Questi sono i gestori di Sabrina, quelli che gestiscono la sua programmazione MK.
Sabrina fa mosse sexy attorno ai suoi gestori MK – un altro riferimento alla programmazione Beta Kitten.
In breve, il video sfrutta una narrazione che si trova spesso nell’intrattenimento ispirato al MK. La prima parte del video (nella sua stanza simbolica) rappresenta il luogo in cui la sua mente va dopo la dissociazione. La seconda parte rappresenta il suo stato attuale, una schiava MK controllata e programmata dai gestori MK. La stessa narrativa può essere trovata in film come il molto inquietante Ritorno ad Oz (anch’esso realizzato dalla Disney).
CONCLUSIONE
In My Bed è una chiara e ovvia celebrazione del controllo mentale Monarch e della cultura malata che lo circonda. Non c’è assolutamente modo di interpretare completamente questo video senza affrontare gli ovvi elementi MK disseminati dappertutto. Voglio dire, è letteralmente in una camicia di forza con gli occhi che ruotano a spirale mentre gli uomini in giacca e cravatta la osservano. Quanto più palese possono essere?
Sabrina Carpenter è un’altra stella della Disney la cui carriera è stata indirizzata verso l’agenda inquietante dell’élite occulta. Ciò non dovrebbe sorprendere: Disney è una fabbrica di schiavi del settore, che sforna regolarmente nuovi “animatori” con contratti a prova di proiettile che consentono un contributo creativo minimo o nullo. Sotto il controllo di una squadra di gestori e registi video, queste star sono costrette a recitare e cantare per propagandare l’agenda dell’élite occulta.
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