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Il significato occulto di “Style” di Taylor Swift

Si dice che “Style” di Taylor Swift riguardi il suo ex, ovvero Harry Styles. Attraverso il simbolismo, tuttavia, il video conferisce alla canzone un altro significato: si tratta di avere un alter persona, il risultato finale del controllo mentale Monarch.

Taylor Swift è da anni uno degli artisti più importanti nell’industria discografica. Non è altro che un fenomeno della cultura pop con un’enorme base di fan e una costante esposizione mediatica. Ovviamente, come tutte le star dell’industria discografica, la Swift ha il dovere di sponsorizzare il simbolismo dell’élite occulta alle masse.

“Style” è un po ‘ più oscura e più astratta delle precedenti canzoni di Taylor Swift. Si dice che sia basata sulla sua relazione con Harry Styles degli One Direction, il video si concentra esclusivamente su due persone: Swift e un ragazzo che sembra triste in svariate occasioni. Anche se la canzone sembra parlare di una relazione impossibile, il simbolismo nel video punta a qualcosa di più profondo.

In effetti, l’immagine del video non è pura estetica: ha un profondo significato psicologico. Molti dei simboli utilizzati nel video sono di grande importanza nel mondo oscuro del controllo mentale Monarch, che si basa sulla divisione della personalità centrale attraverso il trauma. Una volta decodificato, Style riguarda meno una relazione con un’altra persona e più la relazione tra il personaggio principale (Taylor Swift) e il suo alterego (il ragazzo dall’aspetto triste). Sebbene possa sembrare strano che l’alter persona sia maschio, alter che sono di sesso opposto rispetto al corpo sono comuni negli schiavi MK che soffrono di un disturbo dissociativo dell’identità. Diamo un’occhiata alle immagini del video. È sottile, ma, una volta che tutte le immagini sono state messe insieme, puntano fortemente verso un concetto specifico.

STYLE
Fin dall’inizio, il video indica che ciò a cui stai per assistere sta accadendo nella testa di Swift.

La testa di Swift ha uno “squarcio” simbolico dal quale possiamo vedere il suo alterego.

Il video poi alterna scene in cui vediamo la Swift all’aperto e il ragazzo all’interno di una stanza buia che sembra molto triste. In tutto il video, la Swift e il ragazzo non sono mai visti insieme perché non possono esistere allo stesso tempo. Può essere attivato solo un alter alla volta. C’è una scena in cui i loro corpi vengono mostrati insieme, ma non vediamo i loro volti.

Durante il coro, l’immaginario riguarda la frattura della persona centrale e la creazione di alter.

Una crepa appare sul viso di Swift che indica la scissione della personalità.

Questo è seguito da un primo piano della testa di Swift giustapposta a uno specchio rotto che rappresenta la frattura della persona centrale.

Il significato simbolico degli specchi (soprattutto specchi rotti) è estremamente importante nel mondo del controllo mentale. Se rivedi i miei articoli precedenti sulla programmazione Monarch, quasi tutti presentano uno specchio rotto da qualche parte. “Style” sfrutta il simbolo dello specchio rotto e il suo significato psicologico, soprattutto se si considera il suo significato nel simbolismo MK.

Gli elementi che compongono chi è una persona, ovvero gli elementi della personalità come i ricordi, sono fratturati. Su questi frammenti vengono costruite personalita` in piena regola. Non esiste una persona “reale”, proprio come se si frantumasse uno specchio in mille pezzi, non esiste un pezzo unico che sia lo specchio “vero” originale ma piuttosto semplici frammenti che possono a loro volta funzionare come specchi. Tuttavia, esiste ancora un sé primordiale.

  • Fritz Springmeier, La formula degli Illuminati per creare uno schiavo del controllo mentale

Questa immagine riassume l’intero video. Il ragazzo tiene in mano un frammento di specchio e lo usa per nascondere un occhio che è, guarda caso, il segno definitivo che rappresenta l’industria dell’elite occulta MK. Sul frammento c’è un riflesso di Taylor Swift, l’altro alter.

Più avanti nel video, Taylor nasconde un occhio con la mano, su cui è proiettato il volto del ragazzo, accennando ancora alla doppia personalità

Uno non può esistere accanto all’altro. Quando il ragazzo si avvicina, Swift si gira e se ne va.

Durante il video, vediamo anche sottili riferimenti a ciò che accade agli schiavi MK durante la programmazione.

Un fulmine attraversa la testa di Taylor. Questo può essere un riferimento alla tortura dell’elettroshock, che viene spesso utilizzata nel controllo mentale per causare la dissociazione.

Anche l’alterego subisce lo shock.

Il fumo che riempie gradualmente la testa di Taylor rappresenta lo stato nebuloso, confuso e intossicato degli schiavi MK.

All’inizio del secondo verso, vediamo le linee stradali che attraversano la testa del ragazzo, indicando, ancora una volta, che tutto questo sta accadendo nella sua testa.

Quando guarda lo specchietto retrovisore, vede Swift, indicando che, nonostante l’aterego e` attivo, è ancora fisicamente Taylor Swift.

Per tutto il video, Taylor e il ragazzo si “specchiano” a vicenda. Quando si vede uno (il che significa l’alter e` attivato), l’altro guarda la proiezione dell’alter attivato. L’alterego all’interno della stanza oscura può essere solo un testimone distante di ciò che accade all’altare innescato.

Quando il ragazzo viene visto all’aperto allargare le braccia, Taylor si trova in un luogo buio, nebbioso ed etereo (perché non è attiva). Il viso del ragazzo è proiettato sul suo vestito.

Probabilmente hai notato che gli occhi del ragazzo hanno un colore diverso, una condizione chiamata eterocromia. Sebbene questa condizione sia solitamente banale (o addirittura affascinante), il video si concentra fortemente su di essa. È ancora un altro modo per enfatizzare il concetto di doppia personalità e la malsana ossessione dell’élite per gli occhi.

CONCLUDENDO
Mentre il video Style può essere interpretato come una semplice successione di belle immagini con protagoniste due belle persone, uno sguardo educato alle immagini rivela una storia più profonda. Attraverso i simboli, il video allude a un processo psicologico: la frattura della persona centrale e la creazione di alter – l’obiettivo finale del controllo mentale Monarch. Anche se questa interpretazione potrebbe suonare “strana”, il controllo mentale è un tema ricorrente nell’industria musicale (la prova può essere trovata nei miei innumerevoli articoli precedenti).

Ci si potrebbe chiedere: perché l’industria dell’intrattenimento dovrebbe insistere per diffondere il simbolismo MK? È perché coloro che governano il settore sono profondamente coinvolti nel sistema MK. Alcuni individui di alto livello sono gestori del controllo mentale e molte star sono schiave del controllo mentale. Hanno creato una cultura malata e depravata attorno a questa pratica sadica e vogliono che le masse, attraverso la costante esposizione dei media, accettino questa cultura come “cultura popolare”.

Essendo uno degli artisti più importanti degli ultimi anni, Taylor Swift è il candidato ideale per promuovere quell’agenda. Non è diversa da molti cantanti pop prima di lei. E, in futuro, nuove stelle faranno lo stesso. Perché, finché l’élite occulta governa l’industria dell’intrattenimento, il controllo mentale non passerà mai di moda.

Fonte

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“Work B*itch” di Britney Spears e “Change Your Life” di Iggy Azalea. Due video che celebrano la programmazione beta

Britney Spears e Iggy Azalea sono nati su lati opposti del mondo, ma i loro video “Work B * tch” e “Change Your Life” contengono lo stesso identico significato nascosto. In effetti, il simbolismo di questi video sono entrambi celebrazioni della cultura del controllo mentale dell’industria dell’intrattenimento degli Illuminati, in particolare Kitten Programming.

Ci sono molte differenze tra Britney Spears e Iggy Azalea: Britney è statunitense mentre Iggy è australiana; Britney è una veterana nel mondo della musica mentre Iggy è una nuova arrivato; Britney canta pop mentre Iggy rap. Nonostante queste differenze superficiali, entrambe alla fine lavorano per gli stessi capi utilizzando il loro sex appeal per promuovere l’Agenda degli Illuminati. Work B * tch e Change Your Life sono state entrambi rilasciati nello stesso periodo, entrambi si svolgono in un contesto di “showgirl di Las Vegas” ed entrambe trasmettono lo stesso identico messaggio contorto: essere una kitten del settore è fantastico perché ti renderà ricco , famoso e persino potente. Entrambi i video riguardano il glamour della cultura del controllo mentale in cui si diletta l’élite occulta, sebbene si tratti di sfruttamento violento, disgustoso e sadico.

Anche se in superficie, questi video sembrano parlare di “empowerment” (odio quella parola), in realtà stanno celebrando lo sfruttamento dell’industria dell’intrattenimento delle vittime della programmazione Kitten.

Diamo un’occhiata al simbolismo insidioso di questi video.

WORK B*TCH
Quando si conoscono le reali condizioni di vita e lo stato mentale di Britney Spears negli ultimi anni, guardare Work B * tch diventa alquanto difficile, poiché il suo messaggio è ironico nel modo più triste possibile. Nei miei numerosi articoli su Britney, ho descritto come, dal suo crollo, sia diventata una schiava letterale, pesantemente sottoposta a cure mediche e senza alcun potere sulla sua carriera, sulle sue finanze o sulla sua vita personale. Britney vive sotto la tutela di vari gestori dal 2008, il che significa che, durante tutti questi anni, non ha mai ripreso il controllo della sua vita.

Considerando questi fatti, i testi di Work B * tch diventano alquanto inquietanti, poiché sembrano essere le parole che un magnaccia direbbe ad un suo “dipendente”. O cosa direbbe un gestore di Beta Kitten a uno schiavo MK (come Britney) …

You wanna hot body
You want a Bugatti
You wanna Maserati
You better work b*tch
You want a Lamborghini
Sip martinis
Look hot in a bikini
You better work b*tch
You wanna live fancy
Live in a big mansion
Party in France

You better work b*tch

Nella canzone e nel video, Britney interpreta il ruolo del gestore che urla contro i suoi schiavi… lo stesso genere di cose che probabilmente le vengono dette quotidianamente. Come la maggior parte delle uscite recenti di Britney, la canzone sta quasi ridicolizzando le sue condizioni, come se i suoi gestori dicessero: “Guarda cosa stiamo facendo con lei. La stiamo facendo cantare della sua prigionia “. A peggiorare le cose, Britney canta la canzone con un accento britannico. Mentre, a prima vista, questo fatto potrebbe essere banale, ricorda che nel 2008, quando Britney ha attraversato un gigantesco crollo, è stata sorpresa a parlare con un accento britannico – un sintomo del disturbo di personalità multipla, che è esso stesso un sintomo della programmazione Monarch. Ecco un articolo del 2008 sulla sua crisi e sul suo accento britannico:

BRITNEY SPEARS E IL SUO ACCENTO BRITANNICO
Britney Spears ha un nuovo accessorio da abbinare alla sua parrucca rosa: un accento britannico.

Nelle ultime settimane, la Spears, è stata videoregistrata numerose volte scambiando il suo twang della Louisiana con inflessioni britanniche.

“Aveva l’accento inglese tutto il tempo” mentre faceva shopping da Kitson giovedì scorso, secondo una fonte. “Non si e` mai fermata.”

Anche quando era arrabbiata, l’accento non scompariva. Durante una sessione di shopping a Los Angeles da Macy’s il 13 gennaio, ha gridato ai paparazzi: “Get out of my G—— face!” – con accento britannico.

“Quando qualcuno ha un disturbo dissociativo dell’identità” – precedentemente noto come disturbo della personalità multipla – “ogni identità è separata dall’altra”, afferma la psicologa di Los Angeles Renee A. Cohen, che non sta curando la Spears. “Ogni identità avrebbe il proprio nome, ricordi, tratti comportamentali e caratteristiche emotive”.

Cohen dice che la domanda fondamentale è: “Quando Britney usa l’accento britannico, o sembra assumere un’altra identità, sa di essere Britney Spears?”

“Altrimenti, potrebbe semplicemente comportarsi in questo modo per attirare l’attenzione, per simpatia o per qualsiasi altra ragione”, aggiunge Cohen. “È sciocco tentare di diagnosticarla senza una valutazione formale.”

Una possibile influenza potrebbe essere la nonna materna della Spears, Lilian Bridges, originaria dell’Inghilterra.

Inoltre, il nuovo fidanzato della Spears, il fotografo Adnan Ghalib, è cresciuto a Birmingham, in Inghilterra.

Secondo i paparazzi che seguono la cantante tutto il giorno, una cosa è certa: la parrucca rosa significa che qualcosa sta cambiando.

“Quando si mette la parrucca rosa, sai solo che sta per succedere qualcosa di pazzo”, ha detto un paparazzo.

Sapendo questo fatto, far cantare Britney con un accento britannico è quasi un codice per dimostrare che sta incarnando un’altra persona. È un gestore MK.

Nel video, Britney comanda schiavi Beta Kitten (hanno persino orecchie da gattine), facendoli sottomettere e chiamandoli puttane. Conoscendo le condizioni di Britney, è tutto piuttosto contorto

Questa scena definisce l’intero video. Britney tiene le Beta Kittens al guinzaglio, controllandole. Si trova su una piramide rovesciata, forse per evidenziare il fatto che Britney NON è in realtà in cima alla piramide. In realtà è in fondo, non diversamente da queste gattine al guinzaglio.

La stessa Britney ha ammesso di non essere stata “emancipata” dal video. Poco dopo l’uscita del video, Britney ha chiamato una stazione radio e ha affermato di essere stata sottoposta a pressioni sul fatto di essere altamente sessualizzata, qualcosa che voleva smettere di fare da quando è diventata madre. Tuttavia, come affermato sopra, non ha alcun potere sulla propria vita o sul proprio lavoro.

Britney Spears è sotto pressione per mantenere un’immagine sexy
Britney Spears è sotto pressione per essere eccessivamente sessuale? Questo è ciò che ha suggerito la pop star durante un’intervista radiofonica.

La Spears ha detto a un programma radiofonico di Boston che vuole essere più modesta, ma è sotto pressione per mantenere la sua immagine sexy. Parlando del suo ultimo video musicale per “Work Bitch”, la Spears ha detto di aver fatto ritagliare agli editori molte delle scene più sexy.

“Oh mio Dio, abbiamo mostrato molta più pelle e fatto molte più cose per il video di quanto fosse effettivamente necessario”, ha detto. “Ho tagliato, tipo, metà del video perché sono una madre e perché, sai, ho dei bambini ed è difficile fare la mamma sexy mentre sei, sai, anche una pop star.”

Il conduttore radiofonico ha quindi chiesto direttamente alla Spears se c’erano persone che la spingevano a girare scene sexy. Lei ha riso e ha risposto “Sì”.

Ha detto che nel suo mondo ideale, la sua immagine sarebbe stata diversa.

(…)

Verso la fine del video, vediamo manichini bendati che vengono portati nel deserto. Poi esplodono.

I manichini bendati rappresentano lo stato mentale degli schiavi controllati. Farli esplodere rappresenta la frammentazione della psiche di uno schiavo in diversi personaggi. Questa immagine è utilizzata in diversi video tra cui “Crazy” di Beyoncé.

Work B*tch è, quindi, un altro tributo al controllo mentale di Britney. Sebbene la sua situazione sia triste e inquietante, tuttavia, non impedisce ai nuovi artisti di seguire le sue orme.

CHANGE YOUR LIFE
Iggy Azalea è una rapper australiana che si è trasferita negli Stati Uniti all’età di 16 anni. Presto ha ottenuto un contratto con la Interscope Records e quasi immediatamente ha abbracciato quel dolce, dolce simbolismo degli Illuminati.

Una farfalla che nasconde un occhio: questo è il simbolismo degli Illuminati 101.

Iggy ha ora firmato con Island Def Jam (che ospita anche Rihanna, Kanye West e molti altri) e il suo singolo Change Your Life conferma che è lì per promuovere l’Agenda.

Ispirato al film Showgirls, Change Your Life ritrae Iggy come una ballerina di Las Vegas e T.I. come proprietario di un club. Sebbene questa premessa sia semplice, quando si capisce il simbolismo del video, diventa la storia di una Beta Kitten iniziata nell’industria degli Illuminati.

Il vetro di questa cornice è mostrato rotto all’inizio del video senza una ragione apparente. Questo può rappresentare la personalità fratturata di uno schiavo MK. Sebbene non TUTTI i vetri rotti rappresentino personalità fratturate, questa immagine si adatta al contesto del resto del video.

Iggy giace a letto con un cucciolo di tigre – un riferimento a Kitten Programming.

Come dice il titolo, la canzone parla di Iggy che apparentemente è in grado di “cambiare la sua vita” – passando da zero alla ricchezza e così via. Ecco i testi del ritornello:

Imma change your life, Imma change it
Imma change your life (life)

Once you go great, you never go good
You never go back, even if you could
I’ll show you my way, I got that good-good
You never go back, even if you could

Have you ever wished your life would change?
Woke up and you lived your dreams
Baby I could help you make that change
I could show you how to do this thing

Sebbene questi testi siano “emancipanti” come Work Bitch di Britney, il video ritrae Iggy come una ballerina a cui non piace il suo capo / magnaccia. In altre parole, non ha potere. Come la canzone di Britney, sembra che gli Illuminati stiano parlando ATTRAVERSO Iggy, facendo sapere ai giovani che “cambiare le loro vite” implica essere sfruttati dall’industria degli Illuminati. Vediamo ancora una volta un’associazione contorta tra “fare le cose in grande” ed essere una gattina Beta del settore e, attraverso il simbolismo, il video mostra l’iniziazione di Iggy nell’industria degli Illuminati.

Sebbene Iggy non sembri apprezzare il proprietario del club interpretato da T.I., tuttavia diventa intima con lui sul cofano di un’auto. Perché? Perché è quello che fanno i Beta Kittens. A un livello più esoterico, indossa un abito rosso, il colore simbolico dell’iniziazione.

Copulare con il suo capo / conduttore è un requisito per poter “cambiare la sua vita”? Questo rappresenta l’iniziazione rituale nell’industria degli Illuminati?

Dopo l’incontro, vediamo una nuova Iggy

Come a denotare la sua iniziazione, indossa un top con un grande Occhio che tutto vede. Si trova di fronte a un club chiamato Cheetah, che è un altro chiaro riferimento a Kitten Programming. Dà fuoco a un’auto (è il suo capo?) Per rappresentare il “bruciare” la sua vecchia vita ed identita`.

In una scena che viene mostrata parallelamente a quella sopra, Iggy è vestita di bianco e viene arrestata dalla polizia. È stata arrestata perché ha dato fuoco a quella macchina? Se è così, perché è vestita in modo diverso e perché questa scena viene riprodotta contemporaneamente a quella sopra (e non dopo)? In realtà, questa scena può rappresentare ciò che accade dopo l’iniziazione all’industria: la “brava ragazza” vestita di bianco “viene portata via per sempre” mentre la ragazza degli Illuminati vestita di nero (con un occhio che tutto vede) rimane.

È questo che Iggy intende con “Una volta che diventi famoso, diventi cattivo”? Nelle parole di Iggy, una volta iniziato: “Non torneresti mai indietro, anche se potessi”.

CONCLUDENDO
Usciti nello stesso periodo, Work B * tch di Britney e Change Your Life di Iggy sono simili in diversi modi: entrambi raffigurano gli artisti come ballerine di Las Vegas, sono entrambi intrisi di immagini di Kitten Programming, i testi sono entrambi scritti dal punto di vista di coloro che li controllano e, cosa più importante, entrambi hanno un messaggio pseudo-potenziante che ruota attorno al glorificante essere un Beta Kitten del settore.

Purtroppo, per “farcela” nell’industria degli Illuminati, le star devono vendere i loro corpi e rinunciare alla loro anima. Questo processo è celebrato in questi video e venduto alle ragazze di tutto il mondo. Inoltre, come sottintende sottilmente il simbolismo MK dei video, questi artisti che “ce l’hanno fatta” non hanno il controllo di ciò che sta accadendo – sono in realtà schiavi dei loro proprietari. La vita di Britney Spears è probabilmente il caso più trasparente di una pop star sotto un pesante controllo mentale. In un raro momento di chiarezza, Britney ha affermato che Work B * tch è andato troppo oltre ed era troppo sessuale. Tuttavia, lo ha fatto comunque … perché gli schiavi Beta non decidono della loro vita. Cosa le hanno detto i gestori di Britney quando si è opposta a lavorare su quel video? “Faresti meglio a lavorare stronza”.

Fonte

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“A Study in Duality” di Brooke Candy e` in realta` “Uno Studio sul Controllo Mentale Monarch”

Brooke Candy è una cantante pop emergente che fa già parte dell’Agenda dell’élite. Il suo breve video “A Study in Duality” riesce a contenere la maggior parte delle immagini relative al controllo mentale degli Illuminati e alla mentalità occulta che li circonda.

Sebbene Brooke Candy non sia ancora considerata una pop star a tutti gli effetti, ci sono tutti gli elementi per renderla una delle preferite dell’industria musicale d’élite. Oltre ad avere tutte le giuste connessioni per “fare le cose in grande”, è decisamente disposta a permeare il suo lavoro con l’Agenda necessaria per ottenere un po ‘di quella dolce azione sotto i riflettori.

Il padre di Candy è il CFO della rivista Hustler e CEO di Hustler Casino. I suoi legami nel settore le hanno permesso di ottenere un contratto con la RCA records nel 2014 e di collaborare con persone nel settore degli Illuminati come gli stilisti Nicola Formichetti e Steven Klein (entrambi hanno plasmato l’immagine di Lady Gaga) e artisti come Nicki Minaj, Charli XCX e Azealia Banks.

Il produttore esecutivo del suo album di debutto è Sia che scriverà anche canzoni per lei. Considerando il fatto che l’album 1000 Forms of Fear di Sia ruota attorno al simbolismo MK (e che ha scritto per altre star del sistema MK come Rihanna, Beyonce e Britney Spears, saresti sorpreso se te lo dicessi che anche il simbolismo che circonda Brooke Candy è correlato al MK? Beh, non esserlo. Perché il materiale che è stato rilasciato dopo la firma di Candy con RCA riguarda l’Agenda.

Anche se non è nemmeno un video musicale completo, A Study in Duality riesce a riassumere ciò di cui parlano Brooke Candy e l’intera industria: il simbolismo occulto e MK mescolato a immagini degradanti e disumanizzanti. Il video è stato diretto da Nicola Formichetti che ha lavorato ai video di Lady Gaga Bad Romance, Telephone, Alejandro e Born This Way (sì, tutti questi video sono stati analizzati su questo sito perché pieni di simbolismo).

Formichetti sulla copertina de L’Officiel con una farfalla che nasconde un occhio.

È anche un grande fan di Baphomet.

UNO STUDIO SUL SIMBOLISMO MK
A Study in Duality si inserisce perfettamente nello specifico mondo simbolico del controllo mentale Monarch. Anche il concetto di dualità, attorno al quale è costruito il video, è della massima importanza nella programmazione MK in quanto i suoi poteri occulti e psicologici vengono utilizzati durante la programmazione degli schiavi.

Nel video, il concetto di dualità è espresso dalla giustapposizione di immagini di brava ragazza / cattiva ragazza. Tuttavia, in tutto questo, un tema generale unisce tutto: la programmazione di uno schiavo MK. Non c’è una trama elaborata dietro il video, solo un mucchio di immagini che formano un perfetto arazzo MK. La maggior parte delle immagini nel video compare e scompare rapidamente, quindi sono appena riconoscibili. Allora mi sono seduto e ho guardato l’intera cosa al rallentatore in modo da poter prendere questi screenshot. È stata un’esperienza inquietante.

L’intero video può essere riassunto con questa immagine: Brooke viene “messa a tacere” da una farfalla monarca – allo stesso modo in cui gli schiavi MK vengono “zittiti” dalla programmazione Monarch. I suoi tatuaggi che dicono “RAGAZZA TRISTE” non fanno che aumentare l’idea che lei sia una schiava. No, questo non è “innovativo” né “creativo”, questo simbolo esatto è stato utilizzato su un gruppo di artisti e modelle. È ancora un altro codice per rappresentare la programmazione Monarch nei mass media.

Più avanti nel video vediamo (forse per 0,05 secondi) un bruco che si trasforma in una farfalla. Anche se questo è un bellissimo miracolo della natura, questa immagine ha un significato più oscuro nel contesto di questo video.

Nella programmazione Monarch, la trasformazione di un bruco in una farfalla simboleggia la trasformazione completa di uno schiavo dopo la programmazione.

“Quando una persona subisce un trauma indotto dall’elettroshock, si evidenzia una sensazione di stordimento; come se uno stesse fluttuando o svolazzando come una farfalla. C’è anche una rappresentazione simbolica relativa alla trasformazione o metamorfosi di questo bellissimo insetto: da bruco a bozzolo (dormienza, inattività), a farfalla (nuova creazione) che tornerà al suo punto di origine. Questo è il modello migratorio che rende questa specie unica “.

  • Ron Patton, Project Monarch

A proposito di traumi, diverse immagini nel video alludono alla tortura subita dagli schiavi MK per indurre la dissociazione.

La bocca e l’occhio di Candy si aprono forzatamente (segno di un occhio) usando metodi chirurgici sadici. Successivamente la vediamo costretta a ingerire un liquido e soffocare. Queste immagini vengono visualizzate in flash estremamente rapidamente.

Una persona che indossa una veste nera e una maschera (handler?) mette Candy, che sembra essere paralizzata e incapace di muoversi, in una vasca da bagno. C’è una flebo accanto, il che significa che qualcosa di terribile sta per accadere in quella vasca.

Il tuono che attraversa la sua testa rappresenta la tortura dell’elettroshock. Questo simbolo esatto è stato utilizzato nel video di Taylor Swift “Style”

Il suo viso è stato ricoperto da una maschera d’argilla. Questo è simile a ciò che viene chiamato “Programmazione volto di porcellana”.

“Il ramo carismatico del Network satanico utilizza la programmazione del volto di porcellana. Questo viene fatto usando maschere di cera sulla vittima e torturandola con il fuoco. La persona pensa davvero che la sua faccia si sia sciolta. A quel punto, il programmatore finge di essere un dio e un eroe e dice alla persona che darà loro un nuovo volto, una maschera di porcellana. Questi volti nuovi, tra l’altro, sembrano quelli venduti in così tanti negozi. I ricordi degli abusi vengono quindi nascosti ipnoticamente dietro le maschere. “

  • Fritz Springmeier, La formula degli Illuminati per creare uno schiavo del controllo mentale

Il video allude anche pesantemente al lato occulto e magico della programmazione Monarch.

Questa testa di Baphomet appare e scompare rapidamente per tutto il video.

Candy fa il segno del “come sopra così sotto” – come Baphomet

Baphomet di Eliphas Levi che fa il segno “come sopra così sotto”.

La parte posteriore della testa di Candy è un grande tributo all’élite occulta. Dalla maschera che nasconde un teschio satanico, al simbolo cabalistico Chai e all’orecchino con un occhio che indossa sull’orecchio destro, è tutto lì.

Queste immagini sono giustapposte a immagini “pure” e “sacre” per trasmettere il concetto di dualità.

Candy è vestita come un angelo (fuma uno spinello). Somiglia a Marylin Monroe, che è il prototipo di beta kitten.

Il video termina con un gruppo di persone che si sforzano di sembrare ribelli.

Accostando questa ragazza ribelle con una farfalla monarca, il video associa l’essere ribelle alla programmazione Monarch, che è il sistema sponsorizzato dall’élite più opprimente al mondo. In altre parole, è l’esatto opposto dell’essere liberi e indipendenti. La dissonanza cognitiva al suo peggio

Alcuni di questi giovani ribelli indossano un sacco sopra la testa con scritto Fag Mob. Il logo sembra un sigillo magico nero mescolato alla freddezza del dito medio. Nota importante: le persone che vengono torturate sono spesso costrette a indossare un sacco in testa.

Fag Mob è apparentemente il nome della base di fan di Brooke Candy. Sì, non c’è niente di più ribelle che aderire a uno stupida fan base creata da una casa discografica. Congratulazioni Fag Mob, sei una versione leggermente più tagliente dei “Beliebers” di Justin Beiber, dei “Little Monsters” di Lady Gaga, degli “Swifties” di Taylor Swift e dei “Bey Hive” di Beyonce.

CONCLUDENDO
Mentre il suo album di debutto deve ancora essere pubblicato, possiamo già vedere i segni di una pedina del settore. Il video A Study in Duality, che vuole essere un teaser promozionale dell’album, è pieno dei simboli dell’élite occulta e del suo programma disumanizzante. Collaborando con veterani del settore come Nicola Formichetti, Steven Klein e Sia, Brooke Candy è sicura di avere quell’immagine e quel suono “approvati dal settore” che le permetteranno di ottenere l’attenzione mediatica che desidera ardentemente.

È difficile non paragonare Brooke Candy a Lady Gaga (anche se i suoi fan lo negano con veemenza, subito dopo aver sputato birra sul pavimento). Lo stile è simile, le immagini sono identiche e anche il suo lavoro ruota intorno all’agenda del controllo mentale degli Illuminati. Questo non è sorprendente perché le stesse persone che erano dietro Gaga sono dietro Candy. È quindi l’ennesima prova che gli artisti possono andare e venire… ma l’agenda rimane la stessa.

Fonte

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“The Handler” dei Muse: Una canzone su uno schiavo del controllo mentale che canta al suo gestore

The Handler dei Muse è uno dei video musicali più evidenti sul controllo mentale Monarch mai creati. Tuttavia, sono necessarie alcune conoscenze di base sull’argomento per comprendere il vero significato del video. Ecco uno sguardo più da vicino a The Handler.

Il cantante dei Muse Matt Bellamy non è mai stato estraneo ai temi relativi all’élite occulta e al controllo mentale. L’album del 2009 The Resistance della band conteneva titoli come Uprising e MKULTRA che alludevano ad argomenti oscuri relativi alle teorie del complotto. Dopo il successo di quell’album, i Muse hanno ottenuto un certo riconoscimento dall’industria musicale, hanno partecipato alle cerimonie di chiusura delle Olimpiadi del 2012 (che erano un grande rituale d’élite occulto) e, da allora, il messaggio della band è in qualche modo cambiato. In effetti, Matt Bellamy è passato dall’affermare nel 2006:

“L’11 settembre è chiaramente un inside job, ci sono prove enormi che suggeriscono che sia stato permesso che accadesse o, peggio ancora, che e` stato fatto accadere deliberatamente”

“Non ci credo più, anche se ci sono molte domande a cui rispondere. Leggo ancora molto sulla storia politica, l’influenza delle corporazioni e dei militari, ma mi assicuro di leggere da fonti credibili. Penso che le mie opinioni politiche siano un po ‘più sfumate ora “.

Questo tipo di affermazioni, combinate con un secondo album più sommesso, portano i fan a chiedersi se la band “si sia venduta al mondo della musica.

Tuttavia, l’ultimo album della band, Drones, riporta i Muse alle loro radici di “Resistenza” e va ancora più in basso nella tana del bianconiglio. Drones è infatti un concept album che “segue il viaggio del protagonista dall’abbandono all’indottrinamento come un “drone umano” e all’eventuale defezione”.

Matt Bellamy ha descritto Drones come un album sulla disumanizzazione della guerra moderna:

“Per me, i droni sono psicopatici, metaforicamente parlando, che permettono comportamenti psicopatici senza possibilità di ricorso. Il mondo è gestito da droni che utilizzano i droni per trasformarci tutti in droni. Questo album esplora il viaggio di un umano, dal auo abbandono e perdita di speranza, al suo indottrinamento da parte del sistema ad essere un drone umano, alla sua eventuale defezione dai suoi oppressori “.

La copertina dell’album di Drones raffigura un burattinaio invisibile che controlla un drone che controlla masse di droni.

La sesta canzone dell’album, intitolata The Handler, descrive l’indottrinamento del protagonista … e questo indottrinamento è chiaramente realizzato attraverso il controllo mentale Monarch. Il vocabolario della canzone e il simbolismo del video non potrebbero essere più chiari, rendendo The Handler uno dei riferimenti più chiari alla programmazione Monarch nella cultura popolare di oggi. Diamo un’occhiata al video.

THE HANDLER
La canzone parla di uno schiavo MK che canta al suo handler. Fin dall’inizio, i testi si riferiscono al controllo mentale basato sul trauma.

You (you, you)
Were my oppressor
And I (I, I)
I have been programmed to obey

And now (now, now)
You are my handler
And I (I, I)
I will execute your demands

The Handler è in prima istanza l'”oppressore” poiché ha sottoposto lo schiavo a dolori insopportabili, torture e traumi per indurne la dissociazione. Una volta ottenuto ciò, l’oppressore diventa il “gestore” che programma un alter-persona che può essere controllata a piacimento.

Nel video, una figura ombrosa con un cappuccio nero interpreta il ruolo dell’handler. Emerge da una strana struttura che sembra essere il cervello dello schiavo. Mentre il gestore funge da maestro di cerimonie, le immagini simboliche ruotano attorno al cervello dello schiavo. Tutte si riferiscono alla programmazione Monarch – e molte di loro sono vere immagini trigger MK.

Mentre i Muse suonano e cantano personaggi simbolici si muovono di fronte all’Handler. Qui, una mezza luna crescente all’interno di una gabbia rappresenta la prigionia dello schiavo MK.

Quindi appare Alice nel paese delle meraviglie. Questa favola è usata dai gestori di MK per programmare gli schiavi poiché sono incoraggiati a “seguire il coniglio bianco attraverso lo specchio” verso la dissociazione.

Qui vediamo Minnie Mouse (un riferimento alla programmazione di Topolino) e, a sinistra, uno scrigno pieno di farfalle monarca che volano intorno. In seguito compare anche Pinocchio. La storia del burattino di legno creato da un burattinaio che si trasforma in un “vero ragazzo” risuona profondamente nella programmazione MK.

Un altro oggetto che balla davanti al conduttore è un orsacchiotto. I peluche e gli animali domestici vengono spesso dati agli schiavi in modo che possano legarsi con loro e ottenere un po ‘di conforto … per poi far vivere agli schiavi il trauma della perdita.

Il testo della canzone menziona i passaggi chiave della programmazione Monarch. Il ritornello allude allo scopo finale della programmazione Monarch: la dissociazione.

Leave me alone
I must disassociate from you

La parola “dissociare” appare a caratteri cubitali sopra un losco handler mentre Alice nel Paese delle Tutto questo e` correlato all’MK ULTRA.

Dopo essere stati sottoposti a traumi e torture intensi, gli schiavi MK vengono spinti verso la dissociazione: è un meccanismo di difesa naturale del cervello di fronte a traumi insopportabili. Dopo la dissociazione, i gestori hanno “accesso” al cervello dello schiavo e possono creare alter-personas programmabili.

La seconda strofa della canzone si riferisce allo stato dello schiavo dopo la programmazione.

Behold my transformation

Il video mostra le parole trance formation (transformation). È un riferimento al libro Trance Formation of America di Cathy O’Brien.

Trance Formation of America è uno dei primi libri in assoluto a rivelare il sistema di controllo mentale Monarch utilizzato dall’élite occulta. Nella sua biografia, O’Brien scrive:

“Ho preparato questo libro per la tua revisione ed edificazione riguardo a uno strumento poco conosciuto che il“ nostro ”governo degli Stati Uniti sta usando segretamente, illegalmente e incostituzionalmente per attuare il Nuovo Ordine Mondiale (One World Government). Questo strumento ben documentato è una forma sofisticata e avanzata di modifica del comportamento (lavaggio del cervello) più comunemente nota come CONTROLLO MENTALE. La mia conoscenza di prima mano di questa tecnica TOP SECRET di guerra psicologica del governo degli Stati Uniti deriva dalla mia esperienza personale come schiavo del controllo mentale.

Il resto del secondo verso descrive l’impotenza di uno schiavo MK programmato che non può fare a meno di obbedire agli ordini del conduttore. Lo schiavo è un estraneo nella sua stessa mente.

And you are empowered to do as you please
My mind was lost in translation
And my heart has become a cold and impassive machine

Il terzo verso riguarda lo schiavo che si ribella e tenta di rompere la sua programmazione.

I won’t let you control my feelings anymore
And I will no longer do as I am told
And I am no longer afraid to walk alone
Let me go
Let me be
I’m escaping from your grip
You will never own me again

Durante il terzo verso, le cose cambiano nella mente dello schiavo: la luna è libera dalla sua gabbia, le farfalle monarca sono libere e il conduttore è morto.

Tuttavia, come la maggior parte delle storie sulla programmazione Monarch, la vittoria è mera illusione

Quando la telecamera si allontana, vediamo un altro gestore più grande sopra il gestore morto. Nel sistema MK, ci sono più livelli di gestori. La maggior parte dei gestori MK sono essi stessi schiavi che sono abituati a svolgere il lavoro sporco mentre i gestori di livello superiore supervisionano l’intero processo. Nota come l’orsacchiotto ora è appeso a testa in giù.

CONCLUSIONE
The Handler è uno dei video musicali più sfacciati sul controllo mentale Monarch nella cultura popolare. Tuttavia, contrariamente ad altri video pop a tema MK descritti su questo sito, la narrazione della storia dei Muse non glorifica la programmazione Monarch, va contro di essa. Ciò significa che, nonostante abbia firmato con una major, i Muse sono anti-elite e anti-establishment?

Beh, non è chiaro. C’è una dualità che permea il messaggio e il simbolismo delle opere dei Muse. Da un lato, alcuni dei loro lavori hanno un messaggio ribelle e rivoluzionario ma, d’altro canto, la band alla fine fa l’interesse dell’elite, anche se con una prospettiva leggermente diversa. Anche se il simbolismo di The Handler non potrebbe essere più chiaro per qualcuno che conosce il controllo mentale Monarch, va comunque ben al di sopra della comprensione della maggior parte della popolazione.

Alla fine, il lavoro dei Muse realizza ciò che il simbolismo sa fare meglio: rivela a coloro che sanno e nasconde a coloro che non sanno. Per questo sta a noi essere vigili e capire cosa i mass media stanno cercando di venderci. Altrimenti, ci trasformeremo in droni controllati da altri droni.

Fonte

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“Shatter Me” di Lindsey Stirling: Un video sulla programmazione Monarch

Lindsey Stirling non è la tipica pop star perché, per esempio, è una violinista. Tuttavia, guardando le immagini del suo video “Shatter Me”, ci rendiamo conto che non c’è molto che la differenzi da altre canzoni pop: il suo singolo di maggior successo è davvero tutto incentrato sul controllo mentale Monarch. Vedremo il simbolismo di “Shatter Me”.

Shatter Me è la prova che l’Agenda degli Illuminati non è solo imposta ai grandi eventi mainstream, ma anche agli artisti che fanno appello a mercati “di nicchia”. Lindsey Stirling è una violinista e una ballerina che è diventata una sensazione di YouTube con oltre quattro milioni di subscribers e 600 milioni di visualizzazioni totali. Nel 2010 è stata ai quarti di finale nello spettacolo America’s Got Talent, dove era conosciuta come la “violinista hip-hop”. Stirling è coinvolta nella Chiesa SUG ed è stata protagonista della loro campagna “Sono un mormone”. Le è stato anche chiesto di esibirsi in altri importanti eventi organizzati dalla Chiesa SUG.

Nel 2013, ha firmato con il manager di Lady Gaga, Troy Carter, e ha pubblicato il suo secondo album, Shatter Me, nel maggio 2014. L’album ha raggiunto la seconda posizione nella Billboard 200 e ha raggiunto il numero 1 in quattro categorie: Top album digitale degli Stati Uniti, top album classico, miglior album dance / elettronico e miglior album indipendente.

Sebbene la Stirling non sia un’artista tipo Lady Gaga, il simbolismo del suo video Shatter Me sfrutta gli stessi temi della Gaga: il controllo mentale Monarch. In effetti, è uno dei video più sfacciati a tema Monarch nella memoria recente in quanto attinge praticamente a tutto il simbolismo ad esso associato. Inoltre, al di là della presenza di immagini e simboli, l’intera storia del video è in realtà la storia di una vittima Monarch soggetta a traumi e che si dissocia dalla realtà. Diamo un’occhiata al video.

SHATTER ME
Anche se si dice che la canzone parla di liberarsi dalla paura (o qualcosa del genere), è sufficiente leggere il titolo della canzone per ottenere il suo vero significato. Shatter Me parla di una forza esterna che distrugge il proprio vero sé, frantumandolo in più frammenti come uno specchio rotto. Se inserito nel contesto del controllo mentale Monarch, il significato della canzone diventa ancora più sinistro.

L’obiettivo di un gestore della programmazione Monarch è quello di provocare traumi in uno schiavo (attraverso mezzi orribili) che sono così gravi da indurre il cervello dello schiavo ad attivare un meccanismo di difesa di ultima istanza: dissociarsi dalla realtà. Ciò consente quindi al gestore di frammentare la personalità centrale dello schiavo e di programmare nuove alter-personas al suo interno. Attraverso immagini e simbolismi specifici, il video di Shatter Me descrive questo orrendo processo. Non c’è assolutamente nulla di nuovo nelle immagini utilizzate in Shatter Me in quanto sono state utilizzate in innumerevoli altri lavori a tema di programmazione Monarch presenti su questo sito, come Wide Awake di Katy Perry e il film Labyrinth.

IL VIDEO
Il video inizia con un’immagine classica usata per rappresentare uno schiavo MK: una ballerina in un carillon. L’immagine di una ballerina che gira appare spesso nelle opere a tema Monarch menzionate in questo sito come nei film Black Swan e Hide and Seek.

Intrappolata in un globo, che rappresenta l’ambiente controllato di uno schiavo MK, Lindsey gira su se stessa.

Mentre Lindsey gira e suona il violino, la cantante Lzzy Hale è all’interno del “motore” del carillon, assicurandosi che funzioni correttamente.

Circondata da ingranaggi che girano, Lzzy si assicura che la ballerina giri senza intoppi.

La sala attrezzi rappresenta l’interno della testa di Lindsey, il mondo interno dello schiavo MK. Lzzy rappresenta il suo personaggio principale, il suo vero sé, quello con tutti i suoi ricordi, esperienze, pensieri ed emozioni.

Come la maggior parte degli schiavi MK, Lindsey ha momenti in cui si rende conto di ciò che le sta accadendo e tenta di uscire dalla sua programmazione.

Lindsey tenta di liberarsi dalla sua programmazione.

Cerca di liberarsi dal globo ma finisce sul pavimento e trova il suo specchio in frantumi.

Il simbolo dello specchio frantumato appare in quasi tutti i video a tema Monarch. Si vede spesso quando lo schiavo tenta di sfuggire alla sua programmazione. Lo specchio rotto rappresenta un punto di non ritorno poiché non è più possibile per lo schiavo “passare attraverso lo specchio” per tornare alla realtà.

Dopo il tentativo di fuga fallito, la programmazione riprende. Lindsey tiene in mano una bambola (che prima non c’era), il che significa che il suo gestore sta programmando in lei un nuovo personaggio alter.

Lindsey tiene in mano una bambola, il simbolo che rappresenta la creazione di un nuovo personaggio creato artificialmente.

Per essere sicuri di capire che questa non è semplicemente una bambola, ma una nuova persona, vediamo Lzzy, che è nel cervello di Lindsey, creare una figura meccanica. Pertanto, comprendiamo che una persona nuova, meccanica e non umana sostituirà la persona principale.

Mentre Lindsey viene programmata dal suo gestore, Lzzy crea una bambola meccanica nella sua testa.

Il video poi ci fa sapere che si tratta di programmazione Monarch e nient’altro.

Mentre la programmazione è in corso, una farfalla monarca blu vola sopra il globo, rendendo chiaro che tutte queste immagini rappresentano simbolicamente il trauma, l’abuso e la programmazione di uno schiavo MK.

Lindsey, che sta gradualmente perdendo il contatto con la realtà, vede una piccola farfalla monarca che le vola accanto.

La farfalla si trasforma quindi in un pipistrello spaventoso, che potrebbe rappresentare il suo sadico gestore.

La farfalla è in realtà un pipistrello spaventoso.

Gli schiavi MK sono così completamente drogati, confusi e manipolati che a volte finiscono per vedere i loro aggressori in modo positivo.
Quindi Lindsey si frantuma letteralmente in pezzi, rappresentando la frammentazione del suo personaggio principale.

Questa scena implica che la schiava MK sia stata sottoposta a un trauma così intenso che la sua psiche si è frammentata

Allo stesso tempo, Lzzy, che è nella testa di Lindsey, posiziona la bambola meccanica che ha creato tra due ingranaggi per interromperne il funzionamento. La persona alterata creata dal gestore ha finalmente preso il sopravvento sulla psiche di Lindsey.

Il video si conclude con una scena che appare positiva e “liberatoria”. Tuttavia, dato il contesto del video, in realtà è abbastanza inquietante.

Alla fine del video, Lindsey è all’aperto, il che significa che si è completamente dissociata dalla realtà a causa di un intenso trauma.

Anche se Lindsey sembra essere libera, chiaramente non lo è. Il fatto che lo specchio e la bambola siano ancora lì ci dice che Lindsey si trova effettivamente nello stesso luogo fisico, ma la sua mente si è dissociata – lo stato in cui il gestore di schiavi può completare la programmazione.

Alla fine del video, una farfalla monarca appare sullo schermo, facendoci sapere, ancora una volta, che si trattava di programmazione Monarch. In breve, attraverso simboli apparentemente poetici, il video raccontava la storia di uno schiavo MK che è isolato e confinato, quindi sottoposto a traumi fino a quando la persona centrale non è completamente distrutta. Viene quindi creato un nuovo alterego e lo schiavo perde completamente il contatto con la realtà e il suo personaggio principale. È piuttosto triste e cupo … ma cosa ti aspetti da una canzone intitolata Shatter Me?

CONCLUDENDO
Nella classica doppiezza in stile MK, si dice che Shatter Me riguardi il liberarsi dalla paura. ma il suo simbolismo comunica l’esatto opposto: il processo di assoggettare uno schiavo al controllo mentale. Il video contiene quasi tutto il simbolismo associato alla programmazione Monarch come descritto in numerosi altri articoli su questo sito. Osservando il mondo della musica nel suo insieme, è impossibile non vedere lo schema di simboli ricorrenti che appaiono in video a tema simile.

Sebbene Lindsey Stirling non sia la tipica pop star iper-sessualizzata, il suo video Shatter Me è la prova che l’Agenda cerca di raggiungere le persone in tutte le nicchie possibili al fine di creare un’unica, grande, egemonica, inevitabile cultura MK. Allo stesso modo in cui Lindsey gira in un globo, guardando le farfalle che passano, siamo circondati dai mass media, guardando immagini seducenti che ci passano accanto, senza sapere che in realtà sono pipistrelli brutti e viziosi. Sta a noi distruggere (veramente) quel globo di inganni e vedere la realtà per quello che è.

Fonte

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“Self Control” di Laura Branigan: Un video degli anni 80 sul controllo mentale

Il successo di Laura Branigan “Self Control” è l’epitome di tutto ciò che è anni ’80, ma è anche l’epitome di tutto cio che e` MK ULTRA: una storia inquietante di uno schiavo MK manipolato da un gestore violento.

Rilasciato nel 1984, Self Control ha fatto vibrare le discoteche di tutto il mondo mentre donne con grandi capelli ricci e spalline ballavano freneticamente con uomini che indossavano folti baffi e maestose acconciuature. Tutte queste belle persone hanno cantato “I, I live among the creatures of the night” senza rendersi conto di cosa significasse veramente. Pensavano che riguardasse una ragazza che si gode la vita notturna, ma questo è solo il valore nominale.

Il video di Self Control aggiunge un livello significativo alla canzone, piuttosto preoccupante. La cantante è perseguitata da un uomo mascherato, che alla fine finisce a torso nudo nella sua camera da letto. Combinato con il simbolismo MK disseminato nel video, Self Control diventa un tributo all’élite occulta, una promozione del suo simbolismo e una celebrazione della loro pratica più sadica: il controllo mentale Monarch.

Quando il video è stato rilasciato nel 1984, l’industria musicale stava iniziando ad adottare il video musicale come strumento promozionale e Self Control era piuttosto rivoluzionario nel suo ambito. È stato anche il primo video diretto dal regista premio Oscar William Friedkin, il regista de L’esorcista.

Quando si assume un regista famoso per aver terrorizzato un’intera generazione con la storia di una ragazza posseduta da un demone, ci si aspetta un certo livello di inquietudine. E Friedkin ha sicuramente fatto un lavoro degno di nota. Tuttavia, contrariamente all’Esorcista, gli elementi più inquietanti del Self Control non sono palesi ma sono invece impliciti attraverso il simbolismo.

Se hai letto altri articoli su questo sito, probabilmente troverai il simbolismo facile da riconoscere e persino sfacciato. In breve, è una celebrazione spudorata dell’agenda del controllo mentale dell’élite occulta durante un’epoca in cui solo poche persone sapevano che esistevano queste cose. Diamo un’occhiata al video.

LA NOTTE E` IL SUO MONDO
Non è necessaria un’interpretazione avanzata per capire che Self Control non riguarda semplicemente la “vita notturna”. Si tratta principalmente di Laura Branigan che perde la sua volontà, il suo potere e se stessa per mano di un essere senza volto. Il ritornello della canzone riassume la situazione:

You take my self, you take my self control
You got me livin’ only for the night
Before the morning comes, the story’s told
You take my self, you take my self control

La frase “tu ti prendi me stessa” è molto significativa, specialmente nel contesto del controllo mentale. In psicologia, il “sé” è definito come segue:

Il “sé” è costituito dagli aspetti consci e inconsci di una persona, dalla sua personalità, cognizioni o pensieri e sentimenti. Tutti questi tratti o aspetti si combinano nell’identità principale della persona. Altri sinonimi per “sé” sono anima, ego, personalità o individuo.

L’obiettivo finale di un gestore MK è quello di prendere la “chiave” della personalità centrale dello schiavo e di creare un nuovo alterego programmabile. Ciò si ottiene attraverso il trauma e la dissociazione. In questo contesto, “la notte” diventa una metafora della dissociazione, lo stato di trance in cui gli schiavi sono costretti durante la programmazione.

Il video inizia con una bambola con i capelli castani che ricorda Laura.

Nel simbolismo MK, le bambole rappresentano le alter personas malleabili e controllabili degli schiavi MK.

Poi vediamo la stessa Laura, che sembra un po ‘ isolata.

C’è un uomo sdraiato nel suo letto. Partiamo dal presupposto che sia il suo ragazzo.

Laura quindi si prepara per uscire. È aiutata da persone strane che appaiono dal nulla.

Man mano che queste persone appaiono, iniziamo a capire che ciò che accade nel video è principalmente nella testa di Laura.

Quando Laura esce, inizia il suo “percorso nel controllo mentale” – e non manca il simbolismo che lo rappresenta.

Mentre Laura è fuori, due manichini che fluttuano a mezz’aria (un ottimo modo per rappresentare gli schiavi MK dissociati) appaiono dietro di lei.

Subito dopo essere uscita, un’auto di lusso si ferma davanti a Laura.

Un uomo mascherato è seduto sul sedile posteriore.

L’uomo mascherato è l’handler MK. Mentre gli schiavi MK sono dissociati, i loro gestori di MK hanno la capacità di entrare nella loro mente e di controllare i loro pensieri e le loro azioni. Il fatto che quest’uomo mascherato venga portato in giro sul retro di un’auto di lusso implica la sua connessione con l’élite occulta.

Mentre balla in una discoteca, Laura rivede l’uomo mascherato. Lo segue.

Mentre l’uomo mascherato insegue Laura nel club, vediamo un gruppo di maschere dietro di lui che indicano che anche i gestori di MK sono loro stessi schiavi MK con più alterego.

Secondo un recente sondaggio* , il 100% delle donne NON seguirebbe un uomo che indossa una maschera (* non e` un vero sondaggio). Allora perché Laura lo segue? Perché non ha autocontrollo. Il testo della prima strofa descrive perfettamente lo stato mentale di uno schiavo MK che è in balia del gestore durante la dissociazione (aka “la notte”).

In the night, no control
Through the wall something’s breaking
Wearing white as you’re walkin’
Down the street of my soul

Il resto del testo è una descrizione piuttosto toccante dello stato mentale di uno schiavo dissociato che vive in un mondo di sogno fabbricato dal suo conduttore.

A safe night, I’m living in the forest of my dream
I know the night is not as it would seem
I must believe in something, so I’ll make myself believe it
That this night will never go

Laura non riesce a combattere la volontà dell’uomo mascherato e si ritrova a seguirlo. La porta in una sezione nascosta della discoteca, dove scopriamo che si sta svolgendo un’orgia mascherata in stile Eyes Wide Shut.

Laura viene simbolicamente portata nel mondo sotterraneo dell’élite occulta dove si svolgono le “feste degli Illuminati”.

L’uomo mascherato poi spoglia Laura, che sembra essere in trance.

Questa scena rappresenta, piuttosto letteralmente, Laura usata come schiava sessuale nelle feste d’élite.

Laura, tuttavia, si rende conto che qualcosa non va e cerca di scappare. Presto scopre che non si può scappare dalla propria mente.

Quando Laura tenta di scappare, le mani sporgono dalle pareti illustrando il trauma e la tortura che gli schiavi MK devono affrontare quando vanno contro la loro programmazione.

Quando Laura raggiunge finalmente la fine del corridoio, vediamo l’uomo mascherato che l’ha aspettata per tutto il tempo.

Tornata a casa, Laura si rende conto di non essere al sicuro da nessuna parte, nemmeno nella sua camera da letto. L’uomo mascherato appare magicamente nella sua stanza … ed è a torso nudo. A torso nudo!

Quindi afferra Laura e fa di lei quello che gli pare. I gestori di MK abusano sessualmente dei loro schiavi per ulteriori traumi e programmazione.

L’uomo mascherato poi scompare magicamente (è dentro e fuori dalla sua testa). Laura poi si siede lì, completamente isolata.

Il volto del trauma.

Laura poi si sdraia a letto accanto al suo “ragazzo”, che a quanto pare ha dormito tutto il tempo. Mentre gira la testa verso di lei, una brutta sorpresa attende la ragazza.

È di nuovo l’uomo mascherato.

Il gestore è ovunque nella mente dello schiavo MK. Controlla i suoi pensieri, le sue azioni e la sua intera realtà. Non può sfuggirgli perché ha la chiave della sua personalità fondamentale.

Il video si conclude con un’immagine simbolica, piuttosto inquietante considerando il vero significato del video.

È la stessa bambola dall’inizio del video ma i suoi capelli sono arruffati e il suo vestito è strappato (esponendo un seno). Uno dei suoi occhi è chiuso: il segno dell’occhio che tutto vede degli Illuminati.

La bambola è stata chiaramente violata, il segno di un occhio indica chi c’è dietro (l’élite occulta). Il raccapricciante sorriso gelido sulla bambola è piuttosto rivoltante. Quindi, sì, questa non è semplicemente una canzone sulla “vita notturna”.

CONCLUDENDO
Dopo un’attenta ispezione della canzone e del video, Self Control racconta la storia di una donna che perde tutto il suo “sé” per mano di un handler. Viene portata a feste d’élite e, quando cerca di scappare, viene maltrattata dal suo conduttore, dal quale non potrà mai scappare.

Sebbene pubblicato all’alba dell’era del video musicale, Self Control conteneva già tutti i tratti distintivi di un video sul controllo mentale degli Illuminati. Piu` di quaranta anni dopo, le stesse trame sono ancora tutte lì, dal simbolismo ai contorti significati nascosti.

In breve, Self Control è considerata “una delle canzoni che definiscono gli anni ’80” … ma può anche essere considerata una delle canzoni che definiscono la cultura MK.

Fonte

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Neovitruvian

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“Better have my money” di Rihanna promuove l’ossessione dell’elite per la tortura

“Better Have My Money” di Rihanna è una continuazione dell’agenda dei mass media di glorificazione della morte, della tortura e della disumanizzazione. Esamineremo i messaggi contorti dietro “Better Have My Money”.

Dal lancio di Neovitruvian, Rihanna e` stata molto presente nel sito. In effetti, uno dei primi articoli che abbia mai scritto riguardava Umbrella di Rihanna, e da allora nulla è veramente cambiato. A molti anni di distanza, Rihanna è ancora utilizzata per promuovere l’agenda dell’élite occulta … perché è quello che fanno le pedine dell’industria. Con Better Have my Money, Rihanna conferma davvero che la cultura popolare si è trasformata in una terra desolata e tossica che espone di proposito le giovani menti alla morte, all’omicidio e alla tortura. Ma non si tratta semplicemente di esporre i giovani a queste cose, si tratta di glorificarle, renderle cool, alla moda, desiderabili e trendy.

Considerando che l’élite occulta non si vergogna di torturare persone per tutti i tipi di scopi (vedi le orribili rivelazioni del rapporto sulla tortura della CIA e l’intero sistema MK Ultra), non sorprende che stiano cercando di vendere il loro amore per la miseria umana alla gioventù. Si potrebbe dire “Questo non ha niente a che fare con Rihanna, è solo un video divertente”. Tuttavia non e cosi`. In Better Have My Money, Rihanna rievoca le vere tecniche di tortura usate da entità psicopatiche e le fa sembrare fantastiche. Voglio dire, quando torturi le persone su uno yacht mentre c’è musica da festa in sottofondo, è bello, giusto? Giusto? La tortura è cool? Oh, e anche sexy.

NON SI TRATTA PROPRIO DEI SUOI SOLDI
Se ascolti Better Have My Money senza essere esposto al video, è facile presumere che la canzone parli di qualcuno che deve dei soldi a Rihanna che lei rivuole. Se qualcuno ti ha mai dovuto dei soldi e ha cercato di fuggire senza pagarti, probabilmente ti ritroverai nel ritornello orecchiabile della canzone: “Cagna è meglio che tu abbia i miei soldi”.

Tuttavia, le immagini del video portano le cose a un nuovo livello inquietante, psicopatico e sadico. Ora non si tratta semplicemente di Rihanna che cerca di ottenere i suoi soldi, si tratta di Rihanna che si diverte a torturare e uccidere le persone. Ma, poiché è Rihanna a farlo, razionalizzeremo gli orrori sullo schermo e diremo che è solo una “donna forte, emancipata e indipendente”, giusto? Bene, rifletti su questo. Anche se lo fa una donna, uccidere e torturare le persone è comunque sbagliato.

Guardare il video ti dà una sensazione spiacevole e di disagio nell’intestino? Questo è il tuo istinto che ti dice sottilmente che ciò che stai guardando non è giusto. Non si adatta allo stato di equilibrio e armonia naturale in cui la tua mente cerca di rimanere. Guardare il dolore, la sofferenza, la disumanizzazione e la morte non è “arte”, semplicemente uccide l’anima.

Come spesso accade con i mass media, il video di Rihanna si sincronizza con un video pubblicato da un’altra pop star che ci ha mostrato in un video un personaggio sanguinario, vendicativo e violento: Taylor Swift .

Usciti a poche settimane di distanza, Bad Blood e Better Have My Money ci mostrano pop star che celebrano la morte e la violenza indossando parrucche rosse, il colore del sangue e del sacrificio.

IL VIDEO
Il video Better Have My Money inizia con una moglie di Hollywood stereotipata che incrocia Rihanna e il suo misterioso baule.

Rihanna sta per trasformarsi in un torturatore psicopatico. Ma adoro il suo stile bohémien-chic, quindi va bene.

Rihanna lascia l’ascensore con la donna nel bagagliaio e inizia il calvario. Rihanna e le sue amiche non rapiscono semplicemente la donna per riavere i loro soldi, ma provano piacere nel torturarla in vari modi. In breve, stanno partecipando ai piaceri colpevoli dell’élite occulta: disumanizzare, torturare, traumatizzare e, in ultima analisi, uccidere le persone. Sì, è quello che fa l’élite occulta. Nella vita reale. Leggi le notizie.

In primo luogo, spogliano la loro vittima nuda – un modo classico per togliere la dignità e il senso di sicurezza della vittima e per entrare nel regno degli abusi sessuali.

La appendono a testa in giù.

“Semplicemente appendendo una persona a testa in giù per una o due ore inizierà a giocare brutti scherzi alla mente. La mente inizierà a dissociarsi e inizierà a invertire le funzioni cerebrali primordiali come il dolore è piacere. La mente della persona si riorganizza. Questo viene spesso fatto con alter Beta o modelli Beta per far loro pensare che il dolore dello stupro sadico sia un piacere. Dopo questa riorganizzazione nella mente “dolore=amore”, la beta kitten si altera supplicando il suo gestore di schiaffeggiarla, legarla, ferirla, ecc.

  • Fritz Springmeier, La formula degli Illuminati per creare uno schiavo del controllo mentale

Sembra che Rihanna e le sue amiche abbiano ricevuto il manuale di tortura della CIA.

Indurre il vomito attraverso il movimento e / o droghe.

Rihanna sembra anche conoscere i giochi mentali malati giocati sugli schiavi Beta Kitten come “renderli belli per poi trattarli come puttane”.

Rihanna e i suoi amici fanno indossare gioielli e trucco alla vittima. Aggiungono persino le ciglia sulla sua benda. Viene quindi drogata. Questo è il genere di cose che i gestori MK fanno agli schiavi prima dell’abuso.

Tenere una vittima sott’acqua e simulare la morte per annegamento è una tecnica di tortura particolarmente traumatica (vedi Baia di Guantanamo / waterboarding) che spesso porta alla dissociazione.

Nella scena sopra, la vittima è tenuta sott’acqua per nasconderla al poliziotto idiota che è troppo distratto dalle belle donne per notare qualsiasi altra cosa. Quando le pop star come Rihanna e Taylor usano il sesso e la violenza per ottenere ciò che vogliono, viene spesso descritta come una dichiarazione femminista. Ma nei mass media, il femminismo non riguarda l’uguaglianza, si tratta di normalizzare il degrado e la violenza e chiamarlo empowerment.

Dopo una serie di scene di Rihanna che sembra arrabbiata e fredda, finalmente scopriamo perché questa povera donna sta soffrendo. Perché suo marito deve dei soldi a Rihanna. La donna è quindi presumibilmente del tutto innocente, ma è ancora sottoposta al peggior tipo di abuso. (Da altre donne. Che bello il femminismo!)

Nonostante la tortura di sua moglie, il marito non sta inviando i soldi a Rihanna, quindi decide di massacrarlo come un animale. È razionale.

Il soggiorno dell’uomo è coperto di teli di plastica perché Rihanna sta per squartarlo in un’orgia di violenza inutile. Sono sicuro che ai fan di Rihanna di 12 anni piacerà.

In una rapida ripresa, vediamo la sua mano tagliata.

Apparentemente valeva la pena fare tutte queste cose orribili perché Rihanna voleva riavere i suoi soldi. Bene. Eravamo tutti molto preoccupati per i soldi di Rihanna. Mentre i giovani spettatori concluderanno che “Rihanna è un mito”, la scena finale del video rivela il suo vero stato.

Rihanna giace nel bagagliaio dove era stata precedentemente collocata la vittima della tortura.

Non diversamente dalla vittima della tortura, Rihanna è dentro il baule, nuda e drogata. È un modo simbolico per affermare che Rihanna non è in realtà una bella e rinnegata cattiva, ma è una vittima lei stessa. È un prodotto dell’industria Beta Kitten, ha letteralmente sangue sulle sue mani, ma le vengono dati dei soldi per tenerla in riga. In altre parole, non è diversa dalla donna che è stata rapita, torturata e sfruttata per ottenere denaro. Interpretando un killer sadico, viene usata e manipolata dall’industria per far avanzare la sua agenda. Non è “autorizzata”, né ha il controllo di nulla. Non lo è mai stata.

L’ultima immagine del video, dopo che la canzone è finita, mostra il viso di Rihanna che gocciola di sangue con suoni inquietanti.

Il sangue sul viso di Rihanna ricorda l’estrema violenza dell’omicidio che ha commesso e ci ricorda il vero punto del video. Non si trattava mai di essere pagati. Si tratta di usare Rihanna per vendere la cultura della morte e della disumanizzazione dell’élite negando la dignità umana, il rispetto di sé e tutto ciò che è positivo dell’umanità.

CONCLUDENDO
Non ci sono messaggi nascosti in Better Have My Money. Tutto ti viene spiattellato in faccia, come il sangue che gocciola sul viso di Rihanna. Il video riesce comunque a ingannare gli spettatori razionalizzando l’horror perché “il tipo era un coglione e se lo meritava”. No, non e` vero.

Tuttavia, la malattia va più in profondità di questo. Questo video parla dell’ossessione dell’élite per il dolore e la tortura. Sia che tu stia guardando al trattamento dei prigionieri di guerra e degli schiavi MK, o i circoli clandestini. Non solo è usato come uno strumento per ottenere ciò che vogliono, ma il loro stato mentale permea tale opera. Better Have My Money celebra questo stato mentale con il pretesto di essere “edgy”.

Cosa dice questo di noi e della nostra cultura? Perché “spingere i limiti” nella cultura popolare va sempre in una direzione degradante e disumanizzante, ma raramente nella direzione opposta, verso la bellezza, la creatività e l’innovazione? Perché coloro che controllano l’economia mondiale e i mass media non vogliono che le menti umane si espandano e siano ispirate. Vogliono l’opposto. Vogliono menti chiuse e torbide ossessionate da idee e immagini malsane e distruttive. Menti che possono controllare.

Rihanna è uno strumento per ottenere questo risultato. Non ha davvero voce in capitolo. Non ha nemmeno scritto la canzone. Sta semplicemente facendo quello che i suoi capi le dicono di fare. E, quando tutto è stato detto e fatto, le diranno: “Puttana è meglio che abbia i nostri soldi”.

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Il significato occulto di “Chemtrails Over the Country Club” di Lana Del Ray

Nel video di Lana Del Rey, vediamo scie chimiche spruzzate nel cielo mentre donne ricche si trasformano in streghe di notte. Che cosa significa tutto questo? Ecco uno sguardo al simbolismo in “Chemtrails Over the Country Club”.

Per capire Lana Del Rey, bisogna prima capire la sua storia e il funzionamento dell’industria musicale nel suo insieme. Il primo fatto che bisogna capire è che Lana Del Rey è un alterego che, nel corso degli anni, si e` concentrato su una narrazione specifica: uno schiavo dell’industria che rimbalza da una relazione tossica a un’altra.

Prima di diventare Lana Del Rey, Elizabeth Woolridge Grant era conosciuta col nome d’arte Lizzie Grant.

Quando Lizzie Grant ha floppato, è stato creato un nuovo personaggio: Lana Del Rey. L’artista ha subito una metamorfosi completa che includeva un nuovo stile musicale, una nuova estetica visiva e persino alcuni interventi di chirurgia plastica. Dopo aver firmato con Interscope Records nel 2012, Lana Del Rey ha subito goduto di una massiccia promozione sui mass media. Inoltre, è diventata un altro mezzo per il simbolismo dell’élite occulta.

Lana Del Rey sulla copertina di Lovecat Magazine (2012) dove è stata descritta come “il nuovo fenomeno del pop”. Nella foto, nasconde un occhio con un diamante, un’immagine che riassume perfettamente la sua intera carriera.

Sebbene LDR abbia rapidamente guadagnato un enorme seguito e venduto milioni di album, molti erano scettici riguardo alla sua autenticità. Alcuni critici hanno affermato che Lana Del Rey è stata modellata da “manager manipolatori”, che la sua musica è stata scritta da cantautori professionisti e che sono stati compiuti sforzi per cancellare il suo passato. È stato anche ipotizzato che la sua rapida ascesa al successo sia stata alimentata dalla ricchezza e dai legami di suo padre nel settore.

Come molti altri, Lana Del Rey doveva essere schiava del settore per avere successo. E questo fatto si riflette completamente nelle sue canzoni, nei suoi video e … nella vita reale.

SCHIAVA DEL SETTORE
Diverse canzoni di Lana Del Rey affrontano temi di abuso, promiscuità, prostituzione e relazioni tossiche. Le sue relazioni nella vita reale erano in qualche modo peggiori.

Lana aveva una relazione piuttosto “aperta” con Harvey Weinstein.

La canzone Cola dal suo album Born to Die è un tributo a questa “relazione” con il famigerato produttore di Hollywood. Ecco alcuni dei testi.

My p*ssy tastes like Pepsi-Cola
My eyes are wide like cherry pies
I gots a taste for men who are older
It’s always been, so it’s no surprise

Harvey’s in the sky with diamonds and he’s making me crazy
(I come alive, alive)
All he wants to do is party with his pretty baby

Più avanti nella canzone, Lana fa riferimento a Weinstein come al suo “papà”.

I fall asleep in an American flag
I wear my diamonds on Skid Row
I pledge allegiance to my dad
For teaching me everything he knows

In breve, l’intera persona di Lana Del Rey è basata sul “prototipo” di Marilyn Monroe, una schiava Beta Kitten che viene usata ai livelli più alti dell’élite. Per questo motivo, il lavoro di Lana è pieno di riferimenti a Marilyn Monroe. Infatti, nella canzone Body Electric, LDR canta

Elvis è mio padre, Marilyn è mia madre

Ma ci sono molti altri riferimenti. Come altri rappresentanti del sistema Beta Kitten, LDR mostra un’ossessiva devozione a Marilyn Monroe.

In National Anthem, LDR ricrea l’iconico momento “Happy Birthday Mr. President” della Monroe dedicato a JFK, una delle persone d’élite che stava “servendo” come schiava Beta.

Con il passare degli anni LDR ha dovuto adattare i suoi messaggi in base all’agenda dell’élite. Questo è ciò che fanno i burattini dell’industria. Pertanto, dopo aver affermato di aver trovato il femminismo “non interessante” all’inizio della sua carriera, ha finito per fare marcia indietro per esprimere il suo sostegno al femminismo di terza ondata nel 2020. Con una mossa in qualche modo correlata, LDR ha anche pubblicizzato il suo interesse per la stregoneria e ha incoraggiato i suoi fan a impegnarsi in rituali con lei.

Un titolo da Teen Vogue (venduto alle ragazze adolescenti) su Lana Del Rey e la stregoneria.

Il tweet di LDR che incoraggia i suoi fan a prendere parte a un rituale per maledire Donald J. Trump nel 2017.

In breve, tutto ciò che riguarda Lana Del Rey è in perfetto allineamento con l’élite occulta. E il suo singolo del 2021 Chemtrails Over the Country Club è in perfetta continuazione di quella narrazione.

CHEMTRAILS OVER THE COUNTRY CLUB
Il titolo dell’album del 2021 di LDR (e singolo principale) Chemtrails Over the Country Club è piuttosto enigmatico ma evocativo. Come forse saprai, le “scie chimiche” si riferiscono a una teoria del complotto che circola da decenni.

Le scie chimiche si riferiscono alla teoria secondo cui i governi o altre parti sono impegnate in un programma segreto per aggiungere sostanze chimiche tossiche all’atmosfera dagli aerei in un modo che forma pennacchi visibili nel cielo, in qualche modo simile alle scie di condensazione. Si ipotizzano varie motivazioni per questa presunta irrorazione, tra cui la sterilizzazione, la riduzione dell’aspettativa di vita, il controllo mentale o il controllo del tempo.

  • Teoria della cospirazione delle scie chimiche, The Keith Group

Allora perché le scie chimiche vengono spruzzate sul country club, un luogo di ritrovo sociale per ricchi e benestanti? Il video musicale sembra fornire alcune risposte mentre Lana e i suoi amici del country club si rivelano essere streghe che prendono parte a rituali di sangue di notte.

Quando Lana Del Rey ha pubblicato il video e la copertina dell’album, sono scoppiate le polemiche. Tuttavia, come al solito, i mass media hanno completamente ignorato il palese simbolismo del video per concentrarsi sulle assurdità.

La copertina dell’album di Chemtrails Over the Country Club.

Quando LDR ha pubblicato la copertina dell’album su Instagram, alcune persone l’hanno criticata per la “mancanza di diversità” nella foto. Un commentatore ha scritto:

“Sei anti-nero e POC? In questo periodo in America è più importante che mai mostrare donne di tutte le sfumature. Per favore pensa alla prossima copertina. “

Questa “controversia” mi ha sconcertato a un livello profondo. Stanno davvero cercando di sorvegliare ogni singola immagine pubblicata online e di calcolare il background razziale di ogni individuo in dette immagini? Non eravamo d’accordo molto tempo fa sul fatto che il tokenismo fosse regressivo ed estremamente razzista?

Invece di ignorare questi avvoltoi di Internet (che è la cosa giusta da fare), Lana ha risposto. In primo luogo, si è impegnata nell’esercizio imbarazzante di sottolineare che c’è una donna di colore nella foto e altre due di origine messicana. Ha poi aggiunto:

I miei migliori amici sono rapper, i miei ragazzi sono stati rapper

Sì, LDR fondamentalmente ha detto che da anni viene scopata da rapper, quindi non può essere razzista. Mentre la folla woke ha trovato quella risposta “problematica”, è al 100% in linea con il suo alterego Marilyn Monroe.

In breve, i “critici musicali” nei mass media si sono concentrati su una “controversia” assurda invece di analizzare adeguatamente le immagini in Chemtrails Over the Country Club. Perché questo video non ha assolutamente nulla a che fare con la razza. Ha tutto a che fare con l’élite occulta.

IL VIDEO
Non diversamente dai precedenti video di LDR, Chemtrails Over the Country Club ha un’estetica americana degli anni ’50.

LDR guida una Mercedes rossa che rappresenta ricchezza e benessere

Si rilassa in un country club con alcune donne e bambini privilegiati.

Nello screenshot qui sopra, puoi vedere LDR indossare una maschera a rete. In tutto il video, ci sono diversi primi piani di lei che la indossa o la rimuove.

Dopo aver indossato dei gioielli, LDR indossa una maschera a rete… come se fosse un altro accessorio di moda.

Quella specifica maschera è stata oggetto di un’altra “controversia” riguardo a LDR. A novembre, la cantante ha indossato quella maschera durante la firma di un libro, spingendo le persone ad accusarla di essere una superspreader di COVID. Sebbene LDR affermasse che c’era della plastica incorporata all’interno della maschera, le persone erano ancora arrabbiate.

Un titolo dalla rivista Glamour su quella maschera.

Il fatto che questa maschera sia stata oggetto di un focus speciale in questo video è strano. C’è un messaggio dietro? Riguarda forse il modo in cui l’élite indossa la maschera come accessorio per segnalare quanto bravi sono piuttosto che per un effetto reale? Nel video, LDR sembra indossare la maschera in momenti casuali: a volte la indossa mentre è sola mentre, altre volte, non la indossa mentre è circondata da persone.

Nel frattempo, come suggerisce il nome della canzone, le scie chimiche vengono spruzzate sul country club.

Un bambino guarda il cielo mentre le scie chimiche vengono spruzzate proprio sopra di lui.

Qual è l’effetto di queste scie chimiche su LDR e sui suoi amici?

CONTROLLO MENTALE
Dopo una giornata di salutari attività al country club, tutto diventa buio. In effetti, da una giornata di sole si passa ad un’atmosfera e immagini minacciose relative al controllo mentale Monarch. Attraverso il simbolismo, il video alla fine racconta la storia di LDR che si dissocia e si impegna in rituali oscuri.

Non diversamente da altri video musicali a tema MK (ad esempio, Wide Awake di Katy Perry), il personaggio principale di LDR (il suo vero sé) è rappresentato da un bambino.

LDR guarda un film con una bambina che le somiglia un po ‘.

In numerose occasioni, il video allude al fatto che la ragazza è in realtà LDR.

La ragazza indossa gli stessi gioielli di LDR. Inoltre, nota i numerosi specchi in questa scena. Specchi e riflessi sono estremamente importanti nel simbolismo MK.

La ragazza prende uno specchio e guarda il suo riflesso. Subito dopo, vediamo LDR che guarda il suo riflesso nello specchietto laterale dell’auto.

La bambina è associata anche ad altre immagini di MK.

In una scena, vediamo un primo piano di una figura di porcellana. Nella scena subito dopo, la ragazza fa la stessa posa.

Nelle immagini Monarch, gli schiavi MK sono spesso raffigurati come figure di porcellana, probabilmente perché possono essere “distrutti” facilmente. Se guardi da vicino la figura sopra, è incrinata, suggerendo la frattura della personalità degli schiavi MK.

Quindi, le scie chimiche nel cielo sembrano aver alterato il tempo.

I cieli soleggiati sono sostituiti da un minaccioso tornado.

La scena sopra ricorda molto la famosa scena del tornado ne Il mago di Oz che porta Dorothy nella terra di Oz. Nel controllo mentale Monarch, Il mago di Oz viene utilizzato come script di programmazione in cui la Terra di Oz simboleggia la dissociazione.

Ne Il mago di Oz, la casa di Dorothy viene travolta dal tornado. In Chemtrails Over the Country Club, l’auto di LDR viene travolta dal tornado.

Come ne Il mago di Oz, il “tornado” in Chemtrails Over the Country Club accade in realtà nella mente di LDR.

Mentre il tornado travolge l’auto di Lana, una breve scena mostra la ragazza che gira su se stessa sulla sedia.

In un’altra scena, Lana attraversa uno specchio e lo frantuma: un riferimento ad Alice nel Paese delle Meraviglie – un altro script di programmazione MK in cui agli schiavi viene detto di passare “attraverso lo specchio” verso la dissociazione.

Pertanto, attraverso vari simboli, il video raffigura LDR dissociarsi dalla realtà. Poi le cose si fanno ancora più oscure.

Dopo la dissociazione, Lana e le sue amiche vanno in giro con gli occhi rossi accennando al fatto che sono “possedute”.

Capiamo presto che le donne che si divertono in un country club elegante nascondono in realtà un oscuro segreto.

Denti da vampiro e occhi da rettile si combinano con la classica postura da “Sono posseduta dal male”

La Mercedes rossa viene incendiata (sacrificio). Nel frattempo, Lana approccia un lupo in una maniera piuttosto intima.

Ad un certo punto, Lana diventa letteralmente il lupo.

Il lupo rappresenta la “bestia interiore” e l’assenza di inibizioni. Di conseguenza, nella seconda parte del video, le donne sono lascive e attratte dal sangue.

Quindi, per trarre vantaggio dalla vita ricca e benestante dell’élite, Lana deve dissociarsi ed essere soggetta al lato oscuro dell’élite.

Dopo una notte di sangue e rituali sessuali, Lana è piena di lividi, accennando al fatto che in realtà è una schiava.

Il video si conclude con le donne che vanno a letto e si preparano per un altro giorno “normale”.

CONCLUDENDO
Nella prima parte di Chemtrails Over the Country Club, Lana fa parte di un gruppo di donne privilegiate che si riuniscono in un ambiente elegante per rilassarsi e divertirsi. Nella seconda parte del video, le stesse donne si trasformano in vampiri-demoni che partecipano a rituali di sesso oscuro e sangue. Dal momento che ai mass media piace associare la stregoneria al femminismo, alcuni dicono che questo video “emancipa”. Tuttavia, il simbolismo in Chemtrails Over the Country Club è chiaro: Lana non è “libera”, è una schiava.

Il concetto centrale del video ruota attorno alle scie chimiche spruzzate sopra Lana. Queste scie chimiche alterano il tempo e provocano un tornado. Il video chiarisce che il tornado è una metafora del controllo mentale di Lana in cui si dissocia dal suo personaggio principale. In altre parole, non è se stessa. Le scie chimiche rappresentano il suo controllo “dall’alto”: l’élite occulta.

Dato che respiriamo tutti la stessa aria, il video può anche rappresentare il mondo nel suo insieme controllato dall’élite occulta. Attraverso il lavaggio del cervello costante (scie chimiche), le masse sono spinte verso l’abbraccio di tutto ciò che è malvagio, contorto e autodistruttivo. Nel frattempo, ridono di noi dietro le loro maschere a rete.

Fonte

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“La Devotee” dei Panic! At The Disco celebra palesemente il satanismo ad Hollywood

Il video di LA Devotee parla di un ragazzo che viene torturato e sottoposto a lavaggio del cervello dal cantante della band mentre siamo intrattenuti da una miriade di simboli satanici. In breve: riassume tutto ciò di cui parla Hollywood.

Quando i commenti principali di un video di YouTube dicono …

“Onestamente mi aspettavo che LA Devote avesse un video luminoso e solare, non satanico”
“Diventa sempre più difficile convincere i miei genitori che la musica che ascolto non è satanica”

… sai che le cose stanno diventando evidenti. Mentre la canzone “LA Devotee” è la tua tipica melodia radio-friendly con un ritornello orecchiabile, il video è un’esperienza cupa e preoccupante. In effetti, il cantante Brendon Urie viene visto mentre prova piacere nel torturare un bambino durante una sessione di lavaggio del cervello satanico. Predare i bambini, provare piacere nel farli soffrire, fare il lavaggio del cervello, rituali di magia nera: tutte le cose preferite dell’élite occulta sono stipate in questo breve video musicale.

La parola “devoto” significa “un forte credente in una particolare religione o dio”. Il video dei Panic! At The Disco espone chiaramente la vera religione di Hollywood … e sembrano felici di farne parte.

Diamo un’occhiata al video.

PREDARE I BAMBINI
Il video inizia con una ragazza che si rende conto di essere seguita. Viene poi rapita da qualcuno vestito di rosso.

Predare i bambini: lo sport preferito dell’élite occulta

Mentre la telecamera si sposta, vediamo un cerchio nel grano a forma di qualcosa che assomiglia a un simbolo alchemico. Il punto esclamativo è preso dal nome della band, a indicare che sono loro quelli dietro a tutto questo

Vediamo quindi un giovane ragazzo legato a una sedia in una stanza buia e inquietante.

Sì, è Noah Schnapp, il ragazzo che viene rapito in Stranger Things.

Usare Will di Stranger Things è una scelta piuttosto appropriata. Come ho affermato nel mio articolo su”Stranger Things”, la serie rivela alcuni aspetti sinistri del sistema MKULTRA. Will, interpretato da Noah Schnapp, viene rapito dal Demogorgon, un mostro che rappresenta il lato satanico e mostruoso dell’élite occulta.

In LA Devotee, Schnapp viene rapita di nuovo (povero ragazzo) e costretta a guardare Brendon Urie cantare. Sebbene questa sia già una forma crudele di tortura, le cose peggiorano. In effetti, la canzone fa parte di un più ampio processo di controllo mentale basato sul trauma. Come affermato nel mio articolo sulle origini e sulle tecniche del controllo mentale, quest’ultimo è un empio mix di abusi, torture e rituali satanici al fine di causare traumi. Il ragazzo nel video è sottoposto a tutto questo.

Una videocamera riprende il ragazzo torturato. Ciò riflette il modo in cui i circoli d’élite si divertono a guardare snuff-film.

Questa figura inquietante conduce rituali oscuri indossando una maschera con corna in stile Baphomet.

Quando la canzone inizia, il bambino inizia a cantare in modo automatico, come se fosse programmato per cantare al momento giusto.

Il ragazzo programmato per cantare: un modo appropriato per rappresentare i giovani che subiscono il lavaggio del cervello dai mass media.

Brendon viene proiettato su uno schermo di fronte al ragazzo mentre canta con uno sguardo folle sul viso. Sembra davvero che si diverta a torturare il ragazzo. Un’immagine che appare per una frazione di secondo spiega cosa lo motiva a farlo.

Per una frazione di secondo, un simbolo che assomiglia al sigillo della Chiesa di Satana viene mostrato sul volto di Brendon.

Il simbolo presenta la testa di Baphomet all’interno di un pentagramma invertito (simbolo della magia nera) con un altro pentagramma sulla fronte.

A quanto pare Brendon Urie ama essere il diavolo. Il video The Emperor’s New Clothes parla di lui che si trasforma lentamente nel diavolo.

Brendon nel video The Emperor’s New Clothes.

Mentre sta accadendo questa roba inquietante, i testi spiegano che ciò a cui stiamo assistendo è la vera religione di LA, la casa del mondo dello spettacolo.

The black magic of Mulholland Drive
Swimming pools under desert skies
Drinking white wine in the blushing light
Just another LA Devotee
Sunsets on the evil eye
Invisible to the Hollywood shrine
Always on the hunt for a little more time
Just another LA Devotee

La prima riga del ritornello menziona direttamente la “magia nera” di Mulholland Drive, l’iconica strada che attraversa Hollywood. Anche l’enigmatico film di David Lynch Mulholland Dr. si riferisce in modo criptico al lato oscuro di Hollywood. La frase “Sunsets on the evil eye” è un altro riferimento diretto all’élite occulta che governa Hollywood (che è anche attraversata da Sunset Blvd). Nel complesso, i testi implicano che coloro che prendono parte all’industria di Hollywood fanno parte di un culto malato … sono devoti di LA.

Al ragazzo viene quindi dato qualcosa da bere.

La ragazza che è stata rapita all’inizio del video riappare e offre qualcosa da bere al ragazzo. Gli schiavi MK sono spesso utilizzati nella programmazione di altri schiavi.

La bevanda data al ragazzo molto probabilmente rappresenta le droghe psichedeliche che vengono utilizzate nella programmazione MK reale per facilitare il trauma. Immagini inquietanti appaiono sullo schermo, del tipo che verrebbe usato per traumatizzare schiavi drogati.

Una grande testa di capra viene visualizzata rapidamente sullo schermo.

Le maschere di animali sono usate nei rituali satanici e nella programmazione MK.

Questa immagine appare e scompare così velocemente che è appena distinguibile. Queste immagini semi-subliminali provocano una sensazione inquietante negli spettatori.

Sangue che gocciola su un teschio: un modo simbolico di rappresentare l’amore dell’élite per i sacrifici di sangue.

Si procede quindi con la traumatizzazione del ragazzo

Un gruppo di “streghe” attaccano fili alla testa del ragazzo.

Man mano che la canzone diventa più intensa, si vede il ragazzo subire un elettroshock. Chi vuole vedere un bambino che soffre in un video musicale?

La tortura dell’elettroshock è una tecnica ben nota utilizzata nell’MK Ultra per causare traumi e dissociazione. Combinato con le droghe, i rituali e il lavaggio del cervello, il video non lascia dubbi su ciò a cui si riferisce.

Dopo aver avuto convulsioni violente per lunghi secondi, il ragazzo perde conoscenza. Questo a quanto pare rende Brendon molto felice.

Brendon sorride sadicamente come se dicesse “Sto per divertirmi”.

L’ultima immagine del video mostra Brendon che cammina verso il ragazzo in modo minaccioso.

Cosa intendi fare esattamente, Brendon? Picchiare il ragazzo? Stuprarlo? Che diamine? Sì, questo video termina seriamente con il cantante che sta per abusare di un ragazzo indifeso che è stato appena torturato. Non ci sono altre prospettive, non c’è “secondo significato” o “significato più profondo”. È solo Male.

CONCLUDENDO
Panic! At the Disco non è un gruppo di nicchia oscuro e hardcore. È una band mainstream, che vince tutti i tipi di premi e produce musica pop, radio-friendly, rivolta principalmente ai giovani. LA Devotee raffigura il cantante principale che organizza un’operazione in cui un ragazzo viene rapito, legato a una sedia, drogato, sottoposto a lavaggio del cervello, sottoposto a rituali occulti ed elettroshock. E alla fine del video, il suo calvario non è nemmeno finito. Brendon ha appena iniziato (seriamente, lo violenterà? Che diamine?).

Il video per LA Devotee raffigura Brendon come un gestore del controllo mentale e celebra come l’élite occulta partecipa a questo orrore nella totale impunità. Su una scala più ampia, il video rappresenta come, attraverso i mass media, i giovani di tutto il mondo subiscono il lavaggio del cervello facendogli credere che tutto questo sia fantastico e meraviglioso, che li porta ad adorare le loro star preferite. L’obiettivo finale: creare solo un altro devoto di LA.

Fonte

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Pick Me Up delle Perfume introduce il Giappone al simbolismo del controllo mentale

Il J-Pop è una forza da non sottovalutare in Asia e, come tutti i principali mercati musicali, non è esente dall’Agenda dell’élite occulta. “Pick Me Up” delle Perfume è incentrato sul simbolismo degli Illuminati e sul tema preferito dall’élite: ritrarre gli artisti come schiavi del controllo mentale.

Nell’arco di pochi anni, ho pubblicato diversi articoli sui video musicali K-Pop (pop coreano) e J-Pop (pop giapponese) poiché vengono utilizzati intensamente per diffondere l’Agenda d’élite in Asia. Perfume è una band femminile giapponese che ha promosso quell’Agenda per anni. Le Perfume sono ora tornate e sono piu` sfacciate che mai. Pick Me Up ha infatti tutti gli elementi di una tipica narrativa degli Illuminati e, come al solito, sono nascosti dietro una falsa premessa.

Per l’ignaro spettatore, il video di Pick Me Up sembra riguardare un tema filosofico senza tempo … lo shopping. Il video inizia infatti con le ragazze che camminano in giro tenendo in mano borse della spesa e quant’altro. Poi le cose si fanno strane. Mentre la maggior parte dei commenti di YouTube dice “Wow, che genialata”, la verità è che non c’è nulla di creativo in Pick Me Up. È ancora un altro video che ritrae pop star schiave del controllo mentale che sono costrette ad onorare i loro oppressori. (Se non hai mai sentito parlare del controllo mentale Monarch, fatti un giro sul blog).

Diamo un’occhiata al video.

PICK ME UP
Come affermato sopra, il video inizia con le membre delle Perfume che camminano a Tokyo esattamente alle 23:59. Qualcosa sta per cambiare: un giorno nuovo di zecca è letteralmente alle porte. Mentre camminano vicino a un negozio di abbigliamento con manichini maschili in mostra, ci rendiamo conto che i manichini sono in realtà vivi e stanno guardando le ragazze in modo inquietante.

Questo ragazzo e` lo stereotipo di Hipser. Ancora più importante, rappresenta il sistema MK che monitora gli schiavi MK.

Le ragazze poi vedono accadere cose strane intorno a loro. Vengono quindi sollevate da terra.

In piedi di fronte a uno schema ipnotico, le ragazze si sollevano da terra. Vengono “raccolte” dal sistema MK.

La scena sopra rappresenta le ragazze in procinto di dissociarsi dalla realtà. Si dice che gli schiavi MK in uno stato di dissociazione sentano l’assenza di gravità come se fluttuassero nell’aria. Il pattern ipnotico sullo sfondo evidenzia il fatto che questo è un processo psicologico che avviene nelle loro teste.

Le ragazze si trovano quindi in un mondo alternativo, che rappresenta la loro psiche in uno stato di dissociazione. Lì, vediamo le Perfume in posa come manichini senza vita, intrappolati dietro una finestra invisibile.

Questi manichini rappresentano le alter personas delle ragazze in attesa di essere “attivate” tramite la programmazione MK.

Durante la loro permanenza nel mondo della dissociazione, vediamo diverse immagini che rappresentano il loro stato di schiave degli Illuminati.

Mostrano alcune volte il segno di un occhio solo per assicurarti di capire che si tratta di controllo mentale.

A un certo punto, le Perfume sono fin troppo palesi: formano un triangolo con le mani sopra la testa (è persino evidenziato da linee bianche). Quindi abbassano quel triangolo su un occhio.

Questo, ovviamente, è un riferimento al simbolo degli Illuminati, l’occhio che tutto vede all’interno di un triangolo.

Anche se questo simbolo è diventato uno scherzo di tipo “LOL Illuminati”, l’élite occulta è ancora mortalmente seria al riguardo – è ancora sacro e una rappresentazione del loro governo sulle masse.

Vediamo anche immagini relative allo stato mentale degli schiavi MK.

Nel video si vedono riflessi speculari che rappresentano la frammentazione della personalità dello schiavo in diverse alter personas.

Le ragazze camminano in una stanza buia piena di scale che non portano da nessuna parte e vediamo manichini che rappresentano potenziali alter personas programmabili.

La scena sopra è chiaramente ispirata al disegno di Escher “Relativity”.

Il dono di Escher per la creazione di immagini che confondono il cervello è stato sfruttato dai gestori di MK per programmare gli schiavi MK.

Il personaggio principale libera l’alter-persona che era intrappolata dietro la finestra.

Il nucleo e l’alter persona corrono insieme per sfuggire a manichini inquietanti vestiti da uomini ombrosi.

Questi manichini che spaventano le ragazze rappresentano i gestori di MK che spesso sono loro stessi schiavi MK?

Vedendo che gli uomini-manichino si stanno avvicinando a loro, la personalita` principale e l’alterego non hanno altra scelta che saltare nel vuoto. Questo simbolicamente rappresenta il gestore MK che spinge gli schiavi verso il completamento della programmazione.

La personalita` principale e l’alterego stanno per tornare alla realtà.

Saltando nel vuoto con l’alterego, la personalita` principale completa la programmazione. L’alterazione attivata è ora un’entità reale che può essere attivata dal gestore.

Tornate nel mondo reale, le ragazze notano di avere nuove borse della spesa. Perché … oh giusto … quel video parlava dello shopping.

CONCLUDENDO
Pick Me Up delle Perfume è un’ulteriore prova che lo schema ripetitivo delle immagini MK che si trova nei video musicali è un fenomeno mondiale che trascende i generi e le culture musicali. È la prova che un’unica, potente élite ha il controllo dell’industria musicale in tutto il mondo e vi impone il suo simbolismo. Questa non dovrebbe essere una sorpresa poiché tutte le etichette musicali con mezzi di distribuzione sono di proprietà di una manciata di mega-conglomerati che controllano i mass media. Ad esempio, Perfume ha firmato con il gruppo Universal Music (la più grande società di musica al mondo), che è di proprietà di Vivendi SA, uno dei cinque conglomerati che controllano l’intera industria dell’intrattenimento.

Quindi, finché queste persone saranno al comando, l’industria musicale sarà popolata di burattini che non hanno alcun controllo sulle loro creazioni e saranno costretti a diffondere l’agenda dell’élite. Mentre ci sono artisti che hanno la forza di resistere alla tentazione del “tutto esaurito”, ci saranno sempre artisti disperati che guarderanno i giganti dell’industria musicale, implorandoli di fare una cosa sola: “Sceglierli”.

Fonte

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