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Aaron Carter: La morte sospetta di uno schiavo dell’industria

Aaron Carter ha accusato i membri della sua famiglia di aver abusato di lui e ha affermato che l’industria voleva ucciderlo. Poi, è stato trovato morto in una vasca da bagno. Ecco uno sguardo alla vita travagliata e alla morte sospetta di Aaron Carter.

La morte di Aaron Carter alla giovane età di 34 anni ha colto tutti di sorpresa. Gli ultimi anni della sua vita sono stati caratterizzati da uso di droghe, periodi di riabilitazione, crolli, comportamenti irregolari e problemi significativi con tutta la sua famiglia. Quindi, quando TMZ ha riferito che Carter è stato trovato non cosciente nella sua vasca da bagno, la parola “overdose” è stata usata immediatamente, come sempre accade in queste bizzarre morti di celebrità.

Sebbene sia stata eseguita un’autopsia su Carter, la causa della morte è stata rinviata in attesa di un rapporto tossicologico (che potrebbe richiedere mesi). Nel frattempo, il corpo di Carter è stato cremato, quindi non ci sarà alcuna possibilità per una “seconda opinione”.

Una cosa è certa: le persone a lui vicine hanno escluso il suicidio come causa di morte. Il suo manager Taylor Helgeson ha dichiarato a Page Six:

“Non sembrava a posto fisicamente … [ma] mentalmente, era felice. Era molto intelligente ed era molto consapevole di ciò che la gente voleva vedere da lui”

A proposito del possibile suicidio di Carter, Helgeson ha detto:

“Avevamo così tante cose da fare e, sai, Aaron era un ragazzo davvero orgoglioso. Non è il suo stile.

Quindi forse è morto per overdose accidentale. Dopotutto, Carter ha ammesso di essere dipendente dalla droga e le autorità hanno dichiarato che sulla scena della morte sono stati trovati flaconi di pillole e bombolette di aria compressa. Con questi fatti in mente, la maggior parte direbbe “caso chiuso”. Ma le cose non sono così semplici.

Mentre Carter potrebbe essere morto a causa di un’overdose accidentale, potrebbe anche essere stato ucciso. Lo dico perché Aaron Carter ha letteralmente affermato che l’industria voleva ucciderlo.

Nel seguente video, pubblicato circa quattro anni fa, Carter chiede ai suoi fan di finanziarlo urgentemente in modo che possa fuggire in un “luogo segreto”. Ecco il video.

Nel video, Carter accusa suo fratello di averlo stuprato”. Si riferisce a suo fratello Nick Carter (parte della boyband Backstreet Boys). In passato, Aaron Carter ha anche accusato sua sorella Leslie di aver abusato di lui (è morta per overdose nel 2012).

Nel video qui sopra, Aaron dice che la sua famiglia “sta cercando di incastrarlo”. Aggiunge che la Sony Records gli deve milioni di dollari e che stanno cercando di ucciderlo (Michael Jackson ha detto esattamente le stesse cose prima della sua morte). Quindi, chiede agli spettatori di donare $ 100.000 in modo che possa trasferirsi in un luogo segreto dove sia al sicuro.

Aggiunge che il suo agente immobiliare non venderà la sua casa perché “sono tutti coinvolti in questo” e che la polizia viene costantemente inviata a casa sua. Ad un certo punto, i poliziotti gli hanno parlato di una corda nel suo garage che potrebbe essere usata per impiccarsi. Erano preoccupati per lui? O era una minaccia?

Qualunque sia il caso, tutto ciò che riguarda la morte di Aaron Carter puzza di élite occulta.

MORTE SIMBOLICA
Carter è morto il 5 novembre 2002. Ricordi cosa è successo esattamente un anno prima, il 5 novembre 2021? Astroworld – il concerto altamente demoniaco in cui morirono 10 persone mentre Travis Scott continuava a esibirsi. Come spiegato nel mio articolo su Astroworld, la settimana che segue Samhein (Halloween) è, nei circoli occulti, il momento più potente per i sacrifici di sangue. Ogni anno, durante quel periodo si verificano morti di alto profilo inspiegabili.

Oltre alla data simbolica, c’è la scena simbolica della morte. Aaron Carter è stato trovato nella sua vasca da bagno. Nel 2012, Whitney Houston è stata trovata morta nella sua vasca da bagno in circostanze altrettanto misteriose. Come Carter, la “droga” è stata immediatamente menzionata per spiegare la morte di Houston, che stava diventando sempre più esplicita contro l’industria. Quasi esattamente tre anni dopo, anche la figlia di Whitney, Bobbi Kristina Houston, è stata trovata morta in una vasca da bagno. Era un messaggio.

Come Whitney Houston, Aaron Carter era un tesoro del settore… fino a quando non lo fu più. E, come Houston, l’industria si è rivoltata contro di lui e la sua vita si è trasformata in un caotico vortice di droghe e crolli combinati con tentativi di parlare e staccarsi dall’industria. Tuttavia, esattamente come Houston, Carter era circondato da loschi personaggi del settore che lo tenevano sotto controllo.

Solo due giorni dopo la morte di Carter, la sua etichetta pubblicò il suo ultimo album ironicamente intitolato Blacklisted.

L’uscita di questo album non è stata approvata dalla direzione di Carter ed è stata descritta come “oscenamente irrispettosa” e una “mossa commerciale senza cuore”.

La copertina dell’album conferma che alla sua etichetta non importava: Carter non era altro che uno schiavo per loro.

SCHIAVO DELL’INDUSTRIA

La vita e la carriera di Aaron Carter non potrebbero essere più tipiche di uno schiavo dell’industria. Circondato da persone che erano già nel settore, inclusa sua madre con la quale ha avuto infiniti problemi, Aaron ha iniziato a esibirsi all’età di 7 anni. Presto ha ottenuto ruoli con Nickelodeon e Disney, due fabbriche di star bambine che si trasformano in schiavi del settore.

Mentre la sua vita da rubacuori adolescenziale sembrava essere un sogno diventato realtà, in seguito si è rivelata essere un orribile incubo. Come visto sopra, Carter ha accusato diverse persone di averlo violentato mentre era ancora un bambino, inclusi suo fratello, sua sorella, ballerini di supporto e una “donna anziana” senza nome nella sua famiglia. Purtroppo, ho la sensazione che ce ne fossero di più.

Questo orribile trauma è esattamente la “base” necessaria per creare uno schiavo MK dissociato. Più tardi nella sua vita, ne mostrò tutti i “sintomi”. Nel 2022, le cose sono diventate incredibilmente sfacciate.

Carter ha detto di essersi fatto il tatuaggio per “onorare” sua sorella morta nel 2012 – la stessa sorella che ha accusato di aver abusato di lui quando era bambino. Pertanto, questo tatuaggio in realtà fa riferimento al trauma che lo ha portato a diventare uno schiavo monarca dell’industria.

Circa un mese dopo, è entrato nella classica modalità “esaurimento nervoso” di uno schiavo MK.

Il fatto che si sia rasato la testa ricorda molto il crollo MK di Britney Spears nel 2007, quando si è rasata i capelli davanti alle telecamere. In modo abbastanza appropriato, Carter ha continuato a confrontarsi con la Spears.

Due giorni prima della sua morte, Carter ha pubblicato questo ultimo tweet

Il suo tweet sembra essere in risposta a Kanye che ha esposto il suo “personal trainer” come un gestore MK che ha minacciato di istituzionalizzarlo.

Aaron Carter stava cercando di entrare in contatto con Ye perché si trovava in una situazione simile e stava anche cercando di liberarsi? Qualunque sia il caso, è stato trovato morto due giorni dopo. Nella sua vasca da bagno. Due giorni dopo, è stato pubblicato un album chiamato Blacklisted con il segno di un occhio solo. Cos’altro hai bisogno di sapere?

CONCLUDENDO
Tutto in Aaron Carter urlava schiavo dell’industria. Da bambino, ha assaporato la fama da superstar mentre soffriva per gli orribili abusi che ne derivano. Con il passare degli anni, questo sfruttamento ha inevitabilmente avuto il suo peso. Il trauma e l’abuso finiscono per creare un adulto distrutto che agisce in modo irregolare, ha esaurimenti nervosi periodici ed è incline al consumo pesante di droghe.

Come molti altri schiavi, Aaron ha iniziato ad avere momenti di lucidità dopo i 30 anni. Ha tentato di smettere di usare droghe e ha cercato di staccarsi dal controllo dell’industria. Nel 2022, è diventato virale per il suo tatuaggio di una farfalla e per aversi rasato la testa. Sebbene sia stato deriso senza pietà sui social media, questi eventi erano in realtà richieste di aiuto da parte di uno schiavo dell’industria.

Come tanti altri schiavi, è stato trovato morto in giovane età e la droga è stata immediatamente citata come causa, senza alcuna prova. Anche se forse è andato in overdose mentre faceva il bagno, probabilmente non dovremmo dimenticare le parole che Aaron stesso ha detto non molto tempo fa:

“Stanno cercando di uccidermi.”

Fonte

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Kanye ha rivelato che il “Personal Trainer” di Hollywood Harley Pasternak è un gestore MK?

Ye ha recentemente postato sui social media un sms che ha ricevuto dal suo “personal trainer” Harley Pasternak. E non si trattava di consigli sportivi. Pasternak ha minacciato di istituzionalizzare Ye e di farlo impazzire con un trattamento farmacologico. Sono le parole di un “personal trainer”… o di un gestore MK?

Anche il percorso caotico di Ye (precedentemente noto come Kanye West) nell’industria dell’intrattenimento è rivelatore. I bizzarri eventi e le controversie che circondano il rapper, combinati con la sua natura schietta, hanno fornito rari scorci sul lato oscuro di Hollywood. E, nel suo ultimo sfogo, Ye ha esposto un altro fatto importante: un gran numero di celebrità è letteralmente controllato mentalmente da potenti manipolatori. E lo sa perché è uno di loro.

Il 3 novembre, Ye ha twittato un messaggio di testo che ha ricevuto dal suo “personal trainer” Harley Pasternak. A giudicare dal contenuto di questo messaggio, Pasternak ha molto potere su Ye. Apparentemente ha il controllo totale della sua vita. Per citare una delle canzoni di Ye: nessun uomo dovrebbe avere tutto quel potere.

Ecco il tweet.

Nel messaggio di testo, Pasternak minaccia di istituzionalizzare Ye, affermando persino che tornerà a “Zombieland per sempre” (dissociazione indotta da droghe e traumi). Ovviamente, quelle non sono le parole di un normale personal trainer. Queste sono le parole di un gestore che esercita un potere estremo su una celebrità che sembra essere follemente ricca e influente.

Il messaggio di testo si riferisce all’internamento di Ye nel 2016, dove è stato ammanettato e ricoverato di forza al Ronald Reagan UCLA Medical Center.

Il titolo di TMZ quando Ye è stato ricoverato con la forza.

Indovina dov’era quando è successo? A casa di Harley Pasternak. Indovina chi ha chiamato le autorità perché Ye stava “agendo in modo irregolare”? Harley Pasternak.

La casa a cui hanno risposto i vigili del fuoco e la polizia è di proprietà di Harley Pasternak, un personal trainer di celebrità. Pasternak è stato visto uscire di casa lunedì sera, ma non ha voluto commentare su West.
NBC Los Angeles, “Il rapper Kanye West ricoverato in ospedale a Los Angeles dopo aver annullato il Saint Pablo Tour

Le droghe e i “trattamenti” somministrati a Ye durante il suo internamento erano così forti che, secondo quanto riferito, ha subito una perdita di memoria nei mesi successivi. Come spiegato negli articoli precedenti, questo “sintomo” è un segno distintivo della programmazione in stile MKULTRA che utilizza la terapia con elettroshock.

Dopo questo calvario, Ye non è più stato lo stesso. E, nel messaggio di testo sopra, Pasternak ha minacciato di rimandare Ye in questa camera degli orrori. Come può un “personal trainer” esercitare un tale potere su un individuo? È possibile solo quando l’allenatore è effettivamente un handler.

GESTORE DI CELEBRITA’

Nel corso degli anni, Harley Pasternak ha lavorato con un lungo elenco di celebrità, molte delle quali sono state discusse su questo sito per essere schiave dell’industria come Lady Gaga, Megan Fox, Ariana Grande, Rihanna, Jennifer Hudson e Gwen Stefani.

Un altro suo cliente degno di nota fu Brittany Murphy, che morì in circostanze misteriose. Un altro suo importante cliente fu Mac Miller, anch’egli morto in circostanze misteriose.

Poco dopo la morte di Mac Miller per “overdose”, Pasternak ha detto ai mass media che il rapper non era depresso o suicida. È molto coinvolto nella vita di queste persone.

Pasternak ha anche lavorato con Ellen Page (che è diventata un uomo transgender), Megan Fox (che beve sangue durante i rituali), Miley Cyrus (una schiava MK star bambina), Katy Perry (una schiava dell’industria) e, naturalmente , Kim Kardashian (la polena della congrega più importante di Hollywood).

In breve, Pasternak sembra essere un legame tra le star di Hollywood e l’élite occulta che cerca di controllarle. Quale migliore copertura per un’operazione del genere se non un “personal trainer”?

Più di un personal trainer

Dal 2005 al 2007 Pasternak ha lavorato presso il Dipartimento della Difesa Nazionale del Canada, più precisamente presso il Defence and Civil Institute for Environmental Medicine (DCIEM).

Il DCIEM studia la risposta cognitiva e psicologica degli esseri umani alle droghe e ad altri stimoli per creare soldati migliori. Alcuni degli obiettivi del DCIEM sono:

Integrazione dei sistemi umani
Prestazioni umane in ambienti stressanti
Simulazione e modellazione dell’essere umano in sistemi militari complessi
Questioni umane al comando e al controllo
Prestazioni di squadra e comportamento collaborativo
Psicologia dell’intento doloso
Fattori sociali e culturali che influenzano il comportamento

Nel video seguente, Pasternak spiega come ha studiato gli effetti di potenti droghe sui soldati mentre lavorava per il governo canadese.

Pasternak ha detto:

“Lavorando per l’esercito, non ero governato dalle stesse leggi della persona tipica, quindi potevo osservare l’impatto di certe droghe che non sono cose di tutti i giorni.”

È proprio in quei programmi militari segreti che operano al di fuori della legge che hanno luogo gli esperimenti in stile MKULTRA.

Per coincidenza, è questo ramo dell’esercito canadese che negli anni ’50 e ’60 ha notoriamente concesso sovvenzioni al dottor Ewan Cameron per condurre ricerche su … MKULTRA.

Secondo il governo canadese, circa 80 pazienti dell’Allan Memorial Institute sono stati sottoposti a depatterning. Il trattamento consisteva nel sottoporre i pazienti a un periodo di sonno prolungato per diversi giorni attraverso la somministrazione di barbiturici (farmaci che deprimono il sistema nervoso centrale) e LSD. Questa è stata seguita da dosi massicce di terapia con elettroshock nel corso di diverse settimane, riducendo infine i pazienti a uno stato infantile.
– The McGill Tribune, Declassified: Mind Control at McGill

Questo suona come il tipo di “trattamento” subito da Ye quando è stato ricoverato forzatamente. Il calvario lo ha lasciato con una grave perdita di memoria e lo ha cambiato per sempre. Molte altre celebrità che sono stranamente “ricoverate” o mandate in “riabilitazione” subiscono una simile riprogrammazione.

CONCLUDENDO

Pubblicando un semplice messaggio di testo, Ye ha rivelato un fatto importante su Hollywood: diverse celebrità sono attaccate a gestori che fungono da collegamento tra loro e l’élite occulta che possiede Hollywood. Questi gestori sono profondamente radicati nella vita di queste celebrità ed esercitano un grande potere su di loro. Se necessario, questi gestori possono “punire” queste celebrità nei modi più crudeli possibili.

In articoli precedenti, abbiamo visto esempi di tali individui. Ad esempio, dopo la bizzarra morte di Whitney Houston, il losco gestore di Hollywood Raffles Van Exel è stato identificato come un’influenza potente (e distruttiva) sulla sua vita (ha effettivamente ammesso di aver rimosso le prove dalla sua camera d’albergo dopo che è stata trovata morta).

Sam Lutfi, un altro “insider” che si nasconde tra numerose celebrità, è stato profondamente coinvolto nelle vite personali di Amanda Bynes e Britney Spears proprio quando hanno avuto un’esaurimento nervoso. Si diceva anche che fosse una figura di controllo che non esitava a ricorrere alle minacce quando queste celebrità disobbedivano.

Harley Pasternak sembra svolgere un ruolo simile a molte altre celebrità. La sua minaccia di far internare Ye e “mandarlo fuori di testa” è una chiara indicazione che il suo ruolo va ben oltre la forma fisica. Il fatto che abbia persino menzionato i suoi figli suggerisce l’immenso controllo che ha sulla vita personale di Ye e la crudeltà di cui è capace.

Immagino che questo sia ciò che accade quando il tuo “personal trainer” ha un background nella guerra psicologica e nello studio di potenti droghe sui soldati. Perché, in un certo senso, queste celebrità non sono altro che soldati… sul campo di battaglia della guerra culturale.

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Grimes e Bella Poarch sono le protagoniste di “Dolls” – Un video contenente messaggi insidiosi rivolti ai bambini

Per il suo video “Dolls”, la star di Tik Tok Bella Poarch ha invitato un gruppo di celebrità che sono apprezzate da bambini e adolescenti per apparire come ospiti. L’obiettivo: attirare i giovani a guardare un video che promuove due dei programmi preferiti dell’élite: MKULTRA e transumanesimo.

Quando si pensa alla grandezza nel mondo della musica, si pensa inevitabilmente a Grimes e Bella Poarch. Sono sicuramente lassù con i grandi. A DJ Khaled piace urlare “WE ARE THE BEST MUSIC” nelle sue canzoni, ma si sbaglia. LORO sono le migliori. Ogni canzone che hanno realizzato non è altro che un capolavoro senza tempo che sarà apprezzato per le generazioni a venire.

Va bene, ho raggiunto la mia quota di sarcasmo settimanale. La verità? Sono entrambe schiave del settore. E tutto in loro punta direttamente in quella direzione.

Bella Poarch è una grande star tra bambini e adolescenti. Il suo status di celebrità è dovuto a Tik Tok, l’app di social media cinese che sta influenzando profondamente il comportamento di un’intera generazione di ragazzi mentre raccoglie una quantità impressionante di dati su di loro. Apparentemente, l’algoritmo di Tik Tok ama davvero Bella Poarch poiché è una delle personalità più seguite del pianeta.

Anche Grimes è una importante celebrità, soprattutto perché ha avuto un figlio con il miliardario Elon Musk. Da allora, ha sfruttato la sua posizione privilegiata all’interno dell’élite mondiale per radicarsi nei mass media e nei social media.

Sebbene Grimes e Bella Poarch siano diventate star attraverso percorsi diversi, il risultato finale è lo stesso: si sono trasformate in schiave del settore che vengono usate per promuovere l’agenda malata dell’élite.

Negli anni passati, sia Grimes che Bella Poarch sono state raffigurate come androidi circondati da tutti i tipi di simboli relativi alla programmazione Monarch. Inoltre, il segno dell’occhio è solo il loro modo per dirti “Sono di proprietà dell’élite”.

Cosa succede quando metti insieme queste due autoproclamate robot in un video? Un festival MKULTRA/transumanista che si chiama appropriatamente Dolls.

La copertina del singolo ritrae un’androide Bella Poarch la cui testa è stata mozzata… e forse trattenuta dall’alto per i capelli. Inoltre, l’onnipresente occhio che tutto vede.

I robot sono programmati per svolgere compiti specifici. E questo è ciò che fanno questi due robot. La loro missione: esporre i giovani all’agenda sconvolgente dell’élite.

Per contestualizzare le cose, Dolls continua da dove si era interrotto il video di Bella Poarch Build a Btch (leggi il mio articolo a riguardo qui). Sì, il suo primo video era letteralmente intitolato Build a Btch e mostrava Bella che veniva assemblata in una specie di fabbrica di bambole del sesso. Poi le bambole sono andate in tilt e hanno fatto il macello. È stata una esperienza terribile. Naturalmente, l’intera cosa era disseminata di un intenso simbolismo MK. L’intero concetto di Bella costruita in una fabbrica è un riferimento diretto al controllo mentale Monarch in cui gli schiavi sono programmati per diventare schiavi sessuali (programmazione Beta) o assassini (programmazione Delta). Vediamo esempi di entrambi nel video.

Detto questo, il video è stato un enorme successo tra i giovani poiché attualmente ha oltre 400 milioni di visualizzazioni su YouTube. Dolls è il sequel e tutto è stato fatto per attirare gli sguardi dei giovani alla sua agenda. Ecco uno sguardo al video.

DOLLS
Dolls inizia con Bella che tiene in braccio la sua amica morente e urla.

Bella è osservata e controllata in diversi schermi

È monitorata da una figura oscura che indossa una veste rituale. Rappresenta l’élite occulta.

Quindi, la figura incappucciata preme un pulsante e vediamo la schermata del titolo.

La parola Dolls viene tagliata a pezzi. Considerando il fatto che il taglio avviene proprio quando la figura incappucciata (aka il gestore MK) preme un pulsante, l’immagine può rappresentare la frattura della personalità di uno schiavo MK. Rappresenta anche Bella che viene letteralmente fatta a pezzi.

L’esplosione scatenata dal conduttore le ha fatto perdere un braccio.

Poi, senza una ragione specifica, una cosa inquietante, simile a un coniglio, si precipita a Bella.

Nella programmazione MK, il simbolo del coniglio è importantissimo. Come il bianconiglio che conduce Alice attraverso lo specchio nel Paese delle Meraviglie, il gestore MK porta lo schiavo MK alla dissociazione. In altre parole, questo coniglio è lì perché questo video parla di controllo mentale.

Quindi Bella riesce a sbarazzarsi di quella cosa e inizia a liberare le sue amiche bambole (schiave MK).

E’ in questo modo che l’elite percepisce le celebrità utilizzate per spingere l’agenda

Quindi, i robot camminano goffamente per la città in cerca di vendetta. Inoltre, sono vestite come puttane.

La bionda con le calze è Chloe Cherry. È un’attrice pornografica che è apparsa in oltre 200 film. Più di recente, ha recitato in Euphoria, un film drammatico per adolescenti che espone insidiosamente i suoi giovani spettatori a sessualità hardcore tra minori. Ora, Chloe Cherry appare in un video rivolto alla generazione di Tik Tok.

Detto questo, a Poarch manca ancora un braccio.

Fortunatamente, vede un braccio bionico in vendita. Che coincidenza!

Quindi Bella si inserisce il braccio e diventa super potente. Prende a pugni cose e spara scosse elettriche. È così che l’élite vende il transumanesimo (una delle sue agende più importanti) ai giovani. Rendendolo cool. Il transumanesimo è una filosofia che promuove la fusione degli esseri umani con i robot e negli ultimi anni ha preso piede. In tutti i mass media, dai film di successo ai video musicali, l’aggiunta di parti robotiche al corpo umano è descritta come un aggiornamento infinitamente interessante che garantisce superpoteri.

Uno dei tanti articoli di cronaca che promuovono il transumanesimo. Questo è da The Guardian, un canale di propaganda dell’élite globale.

Dotata del suo braccio transumanista, Bella guida il suo esercito di robot al quartier generale della compagnia che li ha realizzati.

Lì incontrano uomini vestiti di bianco. Sono molto ostili.

Quindi, da una parte, abbiamo le ragazze. Dall’altro, abbiamo gli uomini. Uomini bianchi malvagi, generici, senza volto. Sono il nemico. Attraverso questa scena si comunica ai bambini un’altra importante agenda: la divisione e l’odio tra uomini e donne. Nel corso degli anni, ho analizzato innumerevoli video musicali che ritraggono la tortura e l’omicidio di uomini come una cosa buona e emancipatoria. Questo perché la mascolinità non è un tratto desiderato nel Nuovo Ordine Mondiale dell’élite.

Nel frattempo, la figura incappucciata osserva il caos svolgersi sotto.

La figura incappucciata (che rappresenta l’élite) guarda dall’alto in basso il suo impero. Lui possiede tutto. È anche il gestore MK di Bella Poarch. In altre parole, ti stanno dicendo esattamente chi sono.

In basso a destra, possiamo vedere un cartellone pubblicitario che promuove un parco divertimenti intitolato “No Man’s Land”. È un piccolo dettaglio ma rappresenta l’ideologia radicale che governa il settore. Odia gli uomini, odia la mascolinità e vuole sopprimerla. E chi c’è dietro tutto questo? Un uomo che fa parte dell’élite. Perché lui lo sa. Se gli uomini decidessero di unirsi e prenderlo a calci in culo, sarebbe finito. È così che i governanti sono stati abbattuti nel corso della storia.

COMUNQUE.

Bella usa il suo braccio bionico per irrompere nell’ufficio del tizio incappucciato. I manichini sono il simbolo preferito dell’élite per rappresentare gli schiavi MK. Bella è fondamentalmente una di loro.

Tuttavia, proprio mentre Bella stava per combattere contro l’uomo incappucciato, preme un pulsante.

Poi Grimes esce da una scatola e ferma Bella.

Grimes è fondamentalmente una schiava MK programmata per proteggere il suo gestore. E lo fa combattendo con Bella per un po’. Tuttavia, durante il combattimento, i robot finiscono nella stanza di monitoraggio segreta.

Quando Grimes vede cosa sta succedendo fuori (le donne vengono ferite dagli uomini), smette di combattere Bella.

I due schiavi stanno lì mentre Bella sembra dire: “Guarda cosa sta succedendo. Non dovremmo combatterci l’un l’altro, dovremmo unirci contro il patriarcato e combattere gli uomini. Inoltre, dai un’occhiata al mio sedere”.

Il video termina elencando le “celebrità” che sono apparse nel video. Non ho riconosciuto nessuna di loro, ma ho scoperto che sono YouTuber, streamer, influencer, pornostar e altre persone senza alcun talento distinguibile. Ricordi quando le persone nei video musicali avevano qualcosa a che fare con la musica? Non è più importante. Si tratta di raggiungere il cervello dei bambini con ogni mezzo necessario.

CONCLUDENDO
Non molto tempo fa, i genitori si lamentavano del fatto che i giovani musicisti fossero troppo ribelli. Al giorno d’oggi, stiamo vedendo l’esatto opposto. Le pop star sono costantemente raffigurate come robot letterali senza menti proprie e senza libero arbitrio. Sono completamente controllate da individui potenti e sono completamente impotenti contro di loro. Consideriamo ora il fatto che i giovani vivono i loro anni formativi guardando a questi “artisti”. Che tipo di generazione viene plasmata da questa cultura contraria alla libertà e all’indipendenza?

Alcuni potrebbero dire che Bella sta effettivamente combattendo contro il sistema nel video. Non lo sta facendo davvero. Mentre “combatte contro l’élite”, in realtà promuove i suoi programmi come il transumanesimo, il controllo mentale e la guerra tra i sessi. Era programmata per farlo. E ora è abituata a programmare i nostri figli.

Fonte

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Il significato della nuova serie Netflix “Brand New Cherry Flavor”: Una celebrazione dell’occultismo a Hollywood

“Brand New Cherry Flavor” è una serie Netflix su un aspirante regista alle prese con una strega di Hollywood. Ecco come gli eventi folli di questa serie si collegano alle pratiche oscure che effettivamente accadono a Hollywood… a porte chiuse.

Se dovessi riassumere Brand New Cherry Flavor (BNCF) in una parola, probabilmente sarebbe “vomito”. Perché, per esempio, c’e` un sacco di persone che vomitano nella serie. In secondo luogo, ci sono molte scene cruente e disgustose che vorrei cancellare per sempre dalla mia memoria. Ma l’aspetto più “vomitevole” di questa serie è il fatto che la maggior parte dei suoi eventi folli e surreali sono ispirati alla vita reale.

“Anche la parte in cui la strega trasforma le persone in schiavi zombie?”. Sì.

In molti modi, BNCF ricorda film come Mullholland Drive e The Neon Demon che parlano di giovani talenti che cercano di arrivare a Hollywood … solo per scoprire che c’è qualcosa di terribilmente sbagliato. In effetti, BNCF e The Neon Demon sono entrambi incentrati sullo stesso identico simbolismo.

I poster promozionali di BNCF e The Neon Demon si concentrano sullo stesso identico simbolo: un bulbo oculare che viene mangiato.

BNCF e The Neon Demon parlano entrambi di Hollywood e del fatto che sia controllata da streghe, assassini e cannibali. E, in entrambi, c’è una scena in cui un’attrice/modella mangia un vero bulbo oculare. Cosa rappresenta? Molte cose. Ma soprattutto, il sacrificio mortale che si deve fare all’élite occulta per avere successo nell’industria dell’intrattenimento. Come visto in innumerevoli articoli in passato, il segno dell’occhio è il simbolo preferito dell’élite occulta. Ritrarre artisti che ingoiano un occhio (che è anche un atto di cannibalismo) è il simbolo perfetto che rappresenta il vendere la propria anima.

L’intera serie BNCF ha una fissazione ossessiva con il segno di un occhio: è ovunque, sempre. È un modo per far sapere agli spettatori che le cose orribili e disgustose che accadono nella serie non sono solo “intrattenimento”. È l’élite occulta che rivela la sua vera brutta faccia. Ecco uno sguardo agli eventi chiave della serie e al modo in cui si relazionano nella “vita reale” di Hollywood.

NUOVO GUSTO ELITARIO
BNCF parla di una giovane regista di nome Lisa Nova che si trasferisce a Los Angeles con il sogno di sfondare nel settore. Il suo cortometraggio – intitolato Lucy’s Eye – cattura immediatamente l’attenzione dei grandi nomi del settore.

Durante gli episodi vengono mostrati brevi frammenti del film di Lisa. La schermata del titolo del film da sola indica che questa è pura follia occulta dell’élite.

Il film è tutto incentrato sul segno di un occhio.

Il cortometraggio si conclude con l’attrice che si cava letteralmente un occhio dall’orbita e se lo mangia. Anche se sembra il peggior film mai realizzato, la gente di Hollywood lo adora. Sono anche affascinati dagli “effetti speciali” di quella scena finale.

Tuttavia, impariamo presto che ci sono un sacco di cose malvagie che circondano la realizzazione di quel film.

Prima di girare la scena finale di Lucy’s Eye, Lisa (che dirige il film) dice a Mary (l’attrice) che vuole una performance a livello di “Isabella Adjani in Possession”. È un riferimento interessante perché il ruolo di Adjani in questo film molto inquietante sulla possessione demoniaca l’ha quasi uccisa.

“Il ruolo è stato emotivamente estenuante per Adjani. In una delle interviste, ha affermato che le ci sono voluti diversi anni per riprendersi dalla sua esibizione, che J. Hoberman ha definito “una vera e propria dedica all’isteria”. Si diceva che avesse tentato il suicidio dopo le riprese, il che è stato confermato da Żuławski.
– Wikipedia, Possession (1981 Film)

Prima di girare la scena finale del film, Lisa e Mary prendono il peyote, una droga allucinogena usata dalle tribù native prima delle cerimonie religiose. Poco dopo, Mary ha iniziato a vedere alcune cose strane.

Mentre veniva filmata da Lisa, Mary vede un’entità possedere il regista. Notare l’occhio che tutto vede.

Terrorizzata dal “demone” che c’era dentro Lisa, Mary si tira fuori l’occhio e se lo mangia. E Lisa ha filmato la scena e l’ha tenuta nel film come gran finale.

Insomma, non c’erano “effetti speciali”. Gli spettatori di Lucy’s Eye stanno effettivamente guardando un film snuff, che sembra essere una delle ossessioni malate dell’élite occulta.

Il film di Lisa alla fine cattura l’attenzione di un pezzo grosso di Hollywood di nome Lou Burke che vuole trasformare Lucy’s Eye in un successo. Mentre, all’inizio, Burke fungeva da mentore, presto cercò di andare a letto con Lisa. Quando ha rifiutato, Lisa è stata sostituita come regista del suo film. Ciò ha fatto si che Lisa si arrabbiasse e desiderasse vendetta. Entra in scena Boro.

BORO: LA STREGA DI HOLLYWOOD

Boro si presenta a Lisa a una festa di Hollywood.

Da quando Lisa è arrivata a Hollywood, Boro ha seguito Lisa. Ha percepito una “forza” in Lisa (probabilmente quel demone visto sopra) e vuole consumarla.

Durante una festa con i pezzi grossi di Hollywood, Boro si presenta a Lisa e le dice che può distruggere la vita di Lou Burke. Il metodo: una maledizione che usa le magie più nere. Ma prima, Lisa deve affrontare un rituale che prevede di mangiare uno stufato a base di ingredienti disgustosi.

Il personaggio di Boro sembra essere fortemente ispirato da una vera strega di Hollywood: Marina Abramovic.

Marina Abramovic con un serpente.

Come Boro, la Abramovic è influente a Hollywood, molte star sono “sotto la sua ala protettrice” e le coinvolge in eventi che coinvolgono la stregoneria (Spirit Cooking). Inoltre, come Boro, anche la Abramovic è un grande fan del cannibalismo.

La Abramovic ha organizzato diversi eventi per le star che sono culminati con le persone che mangiavano una torta a forma di uomo. In questa foto, Debbie Harry al Museum Of Contemporary Art Gala nel 2011.

Come vedremo presto, Boro ha gli stessi esatti “interessi” della Abramovic. Quindi fa un patto con Lisa: distruggere la vita di Lou Burke lanciandogli una maledizione e Lisa paga pegno… nel modo più strano possibile.

Come pagamento per i suoi servizi, Boro fa vomitare gattini a Lisa.

A Boro devono davvero piacere i gatti. Non proprio. Beve il loro sangue e poi li uccide.

Boro estrae il sangue da un gatto per berlo.

Se Boro non beve regolarmente sangue da un gatto che è stato “partorito” da Lisa, inizia ad invecchiare. Nel caso non lo sapessi, l’élite occulta ha bevuto il sangue dei giovani per “rigenerare la vitalità” per secoli. BNCF è un altro prodotto mediatico che celebra e normalizza questa pratica che era considerata un abominio.

Quindi capiamo presto che c’è qualcosa di chiaramente sbagliato in Boro. Poi, apprendiamo che non è veramente umana. In realtà è un’entità/demone/spirito secolare che salta da un corpo umano all’altro.

In una scena particolarmente sconvolgente, Boro avvelena la famiglia della donna il cui corpo è attualmente in possesso. Quindi, esegue una “lobotomia” su di loro rimuovendo una parte del loro cervello attraverso il naso … e la mangia. Questa scena dovrebbe essere divertente.

Boro ha anche un esercito di morti che controlla per eseguire i suoi ordini. Li tratta come animali.

Boro getta la carne cruda nella ciotola per sfamare i suoi schiavi.

Boro è quindi un adepta delle più infernali “arti oscure”: la Negromanzia. Inoltre, questi zombi sono un modo simbolico di rappresentare la pratica più orribile dell’élite occulta: il controllo mentale (noto anche come MK-ULTRA). Attraverso pratiche sadiche (che spesso implicano rituali), gli schiavi MK perdono la loro personalità principale (diventano zombi) e vengono riprogrammati per eseguire gli ordini del loro gestore. Boro usa i suoi schiavi per perseguitare e uccidere le persone. Nel mondo del controllo mentale Monarch, questo si chiama Programmazione Delta.

In una scena simbolica, apprendiamo di più sulla forza che anima Boro… e l’élite occulta.

Una donna va da Boro per farsi leggere i tarocchi.

Quando la donna vede la carta del diavolo, dice:

  • Il diavolo? Questo significa che sta per succedere qualcosa di brutto?

Boro risponde:

– È fantastico. Il diavolo non è necessariamente cattivo.

– Ma è… Il Diavolo. Il solo e unico. Ma, sai, il diavolo può avere ogni sorta di significato.

Subito dopo, la donna viene uccisa e diventa una schiava di Boro. Diventa “incatenata” a Boro allo stesso modo in cui la donna nella carta dei tarocchi è incatenata al diavolo. Attraverso questa scena breve e apparentemente senza importanza, comprendiamo le vere forze in gioco in BNCF.

DISCESA NELLE TENEBRE
Quando Boro aiuta Lisa a distruggere Lou Burke (il pezzo grosso di Hollywood) usando una maledizione, la serie trasmette una forte atmosfera da “strega femminista autorizzata a distruggere il patriarcato”. Tuttavia, in realtà assistiamo all’esatto opposto dell’emancipazione. Per ottenere ciò che vuole, Lisa in realtà deve sottomettersi a Boro e sottomettersi ai modi depravati dell’élite occulta. E un gruppo di innocenti soffre orribilmente per questo.

Durante una festa natalizia, il ragazzo che avrebbe dovuto sostituire Lisa come regista del suo film prende fuoco improvvisamente.

Mentre Lisa guarda il ragazzo bruciare, Boro è in piedi dietro di lei. In una scena precedente, a Lisa viene chiesto cosa indosserà alla festa. Indossa un vestito rosso, il colore del sacrificio.

Per distruggere Lou Burke, Boro dice a Lisa che deve sottoporsi a un “rituale vincolante”. Boro dona a Lisa il balché, un’antica bevanda utilizzata dai Maya durante le cerimonie di “comunione con gli elementi e gli spiriti della natura, nonché con i signori dei cieli”. Boro dice:

“Apre la tua mente e ti rende ricettiva agli spiriti”.

Per eseguire la maledizione, Boro chiede a Lisa di trovare una foto di Lou Burke e un “pizzico di peli pubici”. Anche se quest’ultimo ingrediente suona in qualche modo umoristico, i peli pubici sono stati usati per secoli nella stregoneria reale.

“In tutto il mondo, in tutti i tipi di magia, inclusi voodoo e hoodoo, le streghe usavano i peli pubici come ingrediente particolarmente robusto per gli incantesimi”.
– Shaina Joy Machlus, stregoneria e peli del corpo: una lunga storia di interconnessione

Sebbene la storia di BNCF sia fittizia, si basa sull’attuale mentalità occulta di Hollywood. E, per ottenere ciò che vuole, Lisa dovrà scendere più in basso nella sua depravazione. E quasi tutti quelli che incontra finiscono per morire orribilmente.

Una delle conseguenze della maledizione di Lisa: il figlio di Lou Burke – che è uno spettatore innocente in questa storia – si trasforma in uno degli schiavi zombi di Boro.

Per sbarazzarsi della maledizione che ha preso suo figlio, Lou Burke assume sicari per uccidere Lisa.

Quando un sicario entra nel suo appartamento, Lisa, che ha intensificato i poteri occulti dopo aver leccato un rospo (un’altra antica droga), lo uccide selvaggiamente e… ne mangia una parte. Quando un’amica di Lisa le chiede come si è sentita, lei risponde:

“Un po’ come aprire un regalo di compleanno”.

Perché Netflix continua a promuovere il cannibalismo? Tu sai perché.

Ma non e’ finita qui. Boro dice a Lisa che il rospo che ha leccato era velenoso e che presto morirà… a meno che non attraversi rituali di magia sessuale e magia del sangue.

Ancora una volta, quelle non si tratta di cose casuali, inventate che suonano in qualche modo “magiche”. Questi sono al centro degli insegnamenti delle società segrete occulte che sono estremamente potenti a Hollywood come l’Ordo Templi Orientis (O.T.O).

La copertina di un libro O.T.O scritto dall’occultista Aleister Crowley.

Mentre Lisa si dedica alla “magia”, Boro veglia come una specie di strega inquietante.

Il rituale della magia del sangue è un po’ meno piacevole. Secondo Boro, Lisa deve “consumare la carne di un uomo morto nel fiore degli anni, come la santa comunione”. La parte della “santa comunione” non è casuale. Le messe nere sataniche si basano sul rovesciamento dei riti e delle tradizioni cristiane.

In una scena particolarmente nauseante, Boro taglia un pezzo di un uomo recentemente deceduto (che sembra essere un amico di Lisa) e lo cucina all’interno di una frittata. Di fronte a quel piatto maledetto, Lisa arriva a una realizzazione che probabilmente è stata condivisa da innumerevoli celebrità reali:

“Tutto quello che volevo fare era un film. Mi sembra di aver barattato la sua vita per un fottuto film”.

Fortunatamente per Lisa, scopre che in realtà non ha bisogno di mangiare questa frittata per curare il veleno. Sembra che Boro stesse mentendo a Lisa per “iniziarla” alle pratiche più oscure dell’élite occulta.

Dopo tutto questo, un ricco ragazzo di Hollywood contatta Lisa e le dice che vuole finanziare il suo film. Morale della favola: ha funzionato.

Quando Lisa torna da Lou Burke per ucciderlo, trova un uomo distrutto che soffre costantemente. Le dice:

“Pensi di essere dalla parte della ragione? Pensi che sia artista contro produttore predatore? Sei così sicura di essere l’eroe di questa storia?”

Questa è una bella domanda. In effetti, non sembra esserci davvero un eroe in questa serie. Tutti i personaggi con tratti eroici sono morti in modi orribili. Morale della favola: Hollywood non è un posto per brave persone.

Nell’episodio finale, Lisa, che apparentemente sta cercando di fuggire da Hollywood, parte per il Brasile.

Lisa è in un aeroporto che ha un’atmosfera eterea. È forse morta? Immagino che verrà rivelato nella prossima stagione.

CONCLUDENDO
La maggior parte dei critici dei media ha descritto BNCF come una “wild ride” con un sacco di cose stranissime che accadono durante tutta la durata della serie. Ovviamente c’e di piu`. Attraverso un crescendo di scene sempre più orribili, BNCF porta gli spettatori nel mondo malato dell’élite occulta. E questa malattia è presentata in modo cool. Sebbene Boro la strega sia “malvagia”, è comunque ritratta come una figura potente che molti spettatori ammireranno.

BNCF è l’ennesima creazione di Netflix che celebra tutti gli orrori satanici dell’élite occulta. Non diversamente da serie come “Chilling Adventures of Sabrina”, BNCF descrive pratiche ripugnanti come il cannibalismo e il controllo mentale in un contesto divertente. In breve, si tratta dell’élite occulta che rivela il suo vero volto e lo incorpora nella cultura popolare.

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Il significato occulto di “Run Run” di Shenseea

Nel suo primo video dopo aver firmato con una major, Shenseea partecipa a un rituale infernale che termina con un sacrificio. In effetti, il video “Run Run” sembra confermare una voce che circola da un po’ nella nativa Giamaica di Shenseea: ha venduto la sua anima all’élite occulta.

Quando scrivo di un nuovo artista che è diventato improvvisamente popolare, di solito descrivo brevemente il percorso che li ha portati ai media mainstream. E, da un artista all’altro, quel percorso è sorprendentemente simile. In primo luogo, l’artista non e’ scritturato con nessuna major ma ha un seguito considerevole. Quindi, l’artista ottiene un contratto con una major (spesso Interscope Records) e tutto cambia: l’artista inizia improvvisamente a fare il segno con un occhio solo nei servizi fotografici e pubblica un video rituale pieno di simbolismo occulto.

Shenseea – un artista popolare della Giamaica che sta diventando mainstream – ha seguito esattamente questo percorso. Dopo aver pubblicato remix e aver collaborato con artisti famosi (tra cui Sean Paul e Christina Aguilera), la notorietà di Shenseea è cresciuta in Giamaica e in tutto il mondo. Nel 2019, Shenseea ha firmato con … Interscope Records. Poco dopo, le cose si sono fatte molto….occulte.

La foto del profilo di Shenseea su Instagram mostra un occhio che tutto vede.

In un recente servizio fotografico, Shenseea fa un inconfondibile segno di un occhio.

Pochi mesi dopo aver firmato con Interscope, la madre di Shenseea è morta inaspettatamente, un evento che è stato ampiamente coperto dai media in Giamaica. Mentre diversi artisti hanno mostrato il suo sostegno, circolavano voci intense sul fatto che Shenseea avesse sacrificato sua madre per la fama.

Un titolo di Buzz Carrabean su Shenseea sul sacrificio di sangue.

Sebbene questo tipo di accuse siano difficili da dimostrare, il primo video di Shenseea, Run Run, ha solo aggiunto acqua al mulino. Come mai? Bene, per cominciare, raffigura un sacrificio rituale a Satana stesso.

Un titolo di Yard Hype sull’artista Foota Hype che afferma che Run Run è “demoniaco”.

Un titolo di Dancehall Mag sulle critiche al video di Run Run.

Un titolo di Buzz Caribbean sul produttore Rvssian che difende Shenseea dalle accuse che affermano di aver venduto la sua anima.

Come puoi vedere, Shenseea è diventata una figura controversa nella comunità della dancehall poiché alcuni credono che sia stata “scelta” per essere infettata con la malattia dell’élite occulta. Detto questo, Run Run è davvero “demoniaco”? Diamo un’occhiata.

VIDEO SIMBOLICO
Run Run è stato diretto da uno dei registi preferiti dell’élite: Christian Breslauer. I suoi video più recenti sono Industry Baby di Lil Nas X e Sacrifice di Bebe Rexha che parla di un ragazzo che viene torturato e sacrificato … mentre Rexha beve sangue.

In Run Run, Breslauer ha compiuto un grande passo innovativo realizzando il video su… un ragazzo che viene torturato e sacrificato. Ci sono anche molte immagini che ricordano Montero di Lil Nas X in cui scende letteralmente all’inferno.

In breve, Run Run non riguarda “l’arte”, si tratta di forzare le stesse identiche immagini. Shenseea è stata semplicemente scelta per portare quella schifezza in Giamaica.

Come innumerevoli altre canzoni pubblicate da pop star negli anni passati, il testo di Run Run parla di un ragazzo che ha fatto qualcosa di brutto. E questo giustificherebbe le feroci scene di vendetta a cui assistiamo nel video.

Mentre il testo della canzone parla di Shenseea che scappa da un ragazzo perché è cattivo, il video descrive una situazione inversa: il ragazzo sta scappando da Shenseea … perché è impazzita.

Il video inizia con un ragazzo che scappa da Shenseea tenendo in mano un cuore.

Shenseea è in un camion, mentre insegue il ragazzo mentre tiene in mano un coltello sacrificale. Le piace molto quel coltello.

Di chi e’ il cuore tenuto in mano dal ragazzo? di Shenseea? Perché sembra molto viva. Si è trasformata in una specie di zombie controllato dai demoni?

Non importa quale sia il caso, questa combinazione di un cuore umano con un coltello cerimoniale ricorda fortemente gli antichi sacrifici umani come quelli eseguiti dagli Aztechi.

Il tecpatl o coltello sacrificale, era un elemento importante nei rituali aztechi. Il tecpatl era usato dai sacerdoti aztechi per aprire il petto delle vittime del sacrificio umano per estrarre il cuore che avrebbe nutrito gli dei, nella speranza che le offerte portassero benedizioni all’umanità. La procedura sacrificale più diffusa tra gli Aztechi era l’asportazione del cuore.
– Wikipedia, Tecpatl

Shenseea cattura il ragazzo che si inginocchia e le porge il cuore. I suoi guai sono appena iniziati.

Shenseea balla mentre il ragazzo è in gabbia come un animale.

Non lasciarti ingannare. Non si tratta di “femminismo”. Non si tratta di “emancipazione”. Si tratta dell’esatto contrario. Si tratta di schiavitù e sacrifici di sangue alle forze oscure.

Nella scena successiva, Shenseea è in un ambiente lussureggiante che ricorda il Giardino dell’Eden.

Shenseea si immerge in acqua (battesimo/rituale di purificazione) e indossa una “corona” di cristallo che rappresenta il candidato virginale prima di un rituale di iniziazione.

Shenseea si sta preparando per un rituale infernale.

Shenseea fa il segno con un occhio per far capire che cio’ che sta per accadere è stato sponsorizzato dall’élite occulta.

Nel frattempo, anche il ragazzo si sta preparando per un rituale.

Vestiti di nero, i seguaci di Shenseea legano il ragazzo, allo stesso modo in cui gli psicopatici d’élite legano gli schiavi MK.

Poi si aprono le porte dell’Inferno. Letteralmente.

Shenseea indossa le corna del diavolo e scende all’inferno con il suo agnello sacrificale, condannando la sua anima.

Una volta che assistiamo a questa scena infernale, ci rendiamo conto che Shenseea è in realtà il cattivo nel video. È tipo il diavolo E quel cattivo potrebbe essere Satana stesso.

La prima strofa della canzone dice:

I never wanna see your face again
Don’t wanna get caught inna yuh spell
How me make you put me through living hell?
Time and time again

“Incantare le persone con la magia” e “Sopportare una vita infernale” è qualcosa che Satana farebbe. Shenseea fa queste cose nel video.

Nel coro, Shenseea descrive anche le cose che farebbe il diavolo:

Boy you make me feel a way, my body controlling me
You give me that fire, now it burn, burn, baby
Look at what you do to me, take over my energy
Should’ve known you never good fi me
And now you make me haffi

Nella canzone si parla di controllare il corpo, fuoco che brucia, prendere il controllo dell’energia… tutte cose associabili ad un potere soprannaturale come Satana.

Dopo aver dimorato nel Giardino dell’Eden, Shenseea tiene in mano un serpente. È molto simbolico.

Nella storia della Genesi, il serpente che tenta Eva è in realtà Lucifero. La scena sopra rappresenta Shenseea che si schiera con Satana contro Dio. Inoltre, i cristalli di colore chiaro che indossava nell’acqua (che rappresentano la purezza) sono ora neri (che rappresentano l’iniziazione al lato oscuro).

Dopo la sua trasformazione, Shenseea siede su un trono che rappresenta i poteri terreni concessi a coloro che vendono le loro anime.

Accanto a lei c’è il cuore (che sembra annerito) circondato da serpenti.

La scena sopra rappresenta il sacrificio di una vita/anima umana a Satana, rappresentato dai serpenti.

Il video termina con il ragazzo che si avvicina al trono, inginocchiato, e offre a Shenseea un coltello sacrificale. È di proprietà di Satana.

Il video lascia alcuni dettagli senza risposta come: Di chi è il cuore? Chi è esattamente questo ragazzo? È davvero l’alter ego di Shenseea? Perché le sta porgendo un coltello? Vuole che lei lo finisca?

Alla fine, questi dettagli non sono così importanti, purché si comprenda il messaggio centrale del video: l’élite occulta ora possiede Shenseea e viene utilizzata per spingere il simbolismo satanico nel suo mercato di riferimento.

CONCLUDENDO
Nel suo primo video dopo aver firmato con una major, Shenseea sta attraversando una trasformazione rituale che abbiamo visto innumerevoli volte prima. Non diversamente dai suoi predecessori come Rihanna e Beyoncé, Shenseea segue la narrativa della “brava ragazza diventa cattiva” in cui dà simbolicamente la sua anima al diavolo in un video musicale.

Non c’è assolutamente nulla di “artistico” o “creativo” in questi video. Solo poche settimane, Lil Nas X ha pubblicato un video in cui scende all’inferno con le corna in testa. La ripetitività è funzionale. Non si tratta di espressione artistica, si tratta di indottrinamento. Si tratta di inondare le onde radio con le stesse immagini infernali per spingere una singola narrativa. Allo stesso modo in cui Shenseea si è rivolta al lato oscuro, l’élite occulta vuole che il mondo intero attraversi lo stesso rituale… senza nemmeno rendersene conto.

Fonte

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Il significato nascosto di “Build a B*tch” di Bella Poarch: Da star di TikTok a schiava dell’industria

Bella Poarch, una delle TikToker più popolari di tutti i tempi, ha ottenuto un contratto discografico. Da allora, tutto in lei riguarda il simbolismo dell’élite occulta. Ecco uno sguardo al suo primo video “Build a B*tch”.

Mentre la maggior parte degli adulti probabilmente non ha mai sentito parlare di lei, Bella Poarch è una grande star. Il suo primo video musicale ha totalizzato oltre 260 milioni di visualizzazioni su YouTube in poche settimane. Per fare un confronto, l’ultimo video musicale di Beyoncé (che è stato rilasciato più di 10 mesi fa) ha 40 milioni di visualizzazioni. Sono oltre sei volte meno visualizzazioni.

Allora chi è Bella Poarch e da dove viene? La risposta è semplice: TikTok.

In effetti, l’immensa popolarità di Bella Poarch è il risultato diretto dell’immensa popolarità di TikTok, la piattaforma di condivisione video preferita di bambini e adolescenti in tutto il mondo. Oltre a fungere da massiccia operazione di raccolta dati per la sua società madre cinese ByteDance, TikTok sta attualmente plasmando la cultura giovanile in modi che ancora non riusciamo a comprendere completamente.

Ad esempio, ci sono crescenti preoccupazioni per quanto riguarda il collegamento tra TikTok a OnlyFans, in cui influenti TikToker “si laureano” ad OnlyFans e generano entrate pubblicando contenuti espliciti.

Ma c’è anche un’altro canale molto più esclusivo riservato ai TikToker più popolari: il canale da TikTok all’industria dell’intrattenimento.

TIKTOKER D’ELITE
Come molte star di TikTok, Bella Poarch è diventata famosa pubblicando video in cui faceva lipsync con varie canzoni, eseguendo mosse di danza e soddisfacendo le esigenze dei segaioli indossando abiti da cosplayer. È principalmente nota per aver creato M to the B, il TikTok più apprezzato di tutti i tempi con 50 milioni di Mi piace.

Screenshot dal TikTok più popolare di sempre. Non lo capisco.

A seguito della folle viralità di questo TikTok (che potrebbe essere stato aiutato dall’algoritmo enigmatico dell’app), Poarch è diventata la quarta TikToker più popolare con oltre 73 milioni di follower.

Naturalmente, i dirigenti discografici hanno visto queste cifre e hanno salivato abbondantemente.

Quindi, nel maggio 2021, la Poarch ha firmato un contratto musicale con la Warner Records. Subito dopo, tutto ciò che riguarda Bella Poarch si è intriso del simbolismo dell’élite occulta.

Ad esempio, ecco la copertina di Build a B*tch.

La copertina di Build a B*tch.

Se hai letto altri articoli su questo sito, sicuramente riconoscerai un sacco di simboli in questa copertina. Questa immagine dice sostanzialmente: “Bella Poarch è ora ufficialmente una pedina del settore. La possediamo. La sua carriera è ora interamente dedicata a spingere la nostra agenda ai suoi giovani fan”.

Innanzitutto, il personaggio nasconde un occhio usando un pugnale, formando efficacemente un segno di un occhio molto evidente.

La copertina è anche piena di simbolismo che si riferisce al mondo oscuro dell’MKULTRA, in particolare alla programmazione Monarch. Innanzitutto, ha un mucchio di farfalle tra i capelli, uno dei simboli principali che rappresentano la programmazione Monarch (il monarca è un tipo di farfalla). Inoltre, ci sono orsacchiotti decapitati intorno a lei – un classico simbolo MK che rappresenta la perdita dell’innocenza dei bambini schiavi. Nella programmazione MK, gli orsacchiotti vengono dati agli schiavi per formare un legame. Successivamente vengono sequestrati e/o distrutti dai gestori per provocare traumi.

Il personaggio ha anche un braccio robotico sul quale è scritto “Build-a-B*tch”. Gli schiavi MK sono spesso raffigurati come robot o androidi programmati per eseguire compiti specifici.

Un servizio fotografico a tema MK. Farfalla sulla bocca = Il silenzio e l’impotenza degli schiavi MK.

In breve, questa copertina rappresenta appieno l’insidia del marketing di Bella Poarch: per soddisfare i suoi giovani fan, l’arte è a fumetti e colorata. Tuttavia, il simbolismo ritrae Bella come una vittima del controllo mentale basato sul trauma.

Il video di Build a B*tch trasmette lo stesso messaggio.

COSTRUISCI UNO SCHIAVO

La canzone Build a Btch è un pezzo di indottrinamento d’élite accuratamente calcolato. Per soddisfare i suoi giovani fan, la canzone ha una melodia orecchiabile che sembra una canzone per bambini. Tuttavia, i testi, combinati con le immagini del video, comunicano molti messaggi e simboli sponsorizzati dall’élite. Come innumerevoli altre canzoni pop che sono state pubblicate negli anni passati, Build a Btch ha un messaggio pseudo-femminista ed “emancipatorio”:

This ain’t build a b*tch
You don’t get to pick and choose
Different ass and bigger b*obs
If my eyes are brown or blue
This ain’t build a b*tch
I’m filled with flaws and attitude
So if you need perfect, I’m not built for you

Vediamo Bella letteralmente assemblata in una fabbrica, una metafora perfetta per illustrare la creazione di uno schiavo MK da parte dell’élite occulta.

Il video inizia con un gruppo di uomini che aspettano in fila per una moglie fatta su misura.

Il logo del negozio presenta una donna sexy con un meccanismo a molla: un modo appropriato per descrivere una sex kitten.

All’interno dell’edificio c’è una fabbrica che costruisce donne, un modo simbolico di rappresentare una struttura di programmazione MK.

Sulla catena di montaggio ci sono le teste di Bella e di altre “celebrità” come l’ex star di film per adulti Mia Khalifa. Un grande cameo per un video che sarà visto per lo più da minorenni.

Una schiava è ora completamente assemblata.

Quindi questa fabbrica “build-a-b*tch” è fondamentalmente una metafora per la programmazione MK. Le teste disincarnate (che rappresentano alterego programmabili) sono avvitate su corpi vuoti (che rappresentano schiavi dissociati che sono pronti per la programmazione).

Tuttavia, Bella Poarch è diversa: è “difettosa”.

Quando Bella esce dalla macchina, uno dei suoi occhi “glitcha”.

Il “glitch” indica che è difettosa. Tuttavia, e’ anche un palese simbolo dell’occhio che tutto vede, indicando che sta realizzando esattamente ciò che l’élite vuole che faccia.

La prima cosa che Bella fa è uccidere l’uomo che le ha ordinata.

Immagino che questo dovrebbe essere un momento “femminista” ed “emancipatorio”. In realtà, questa scena raffigura un omicidio compiuto da uno schiavo MK.

Poi, Bella inizia a rompere tutto e un esercito di robot difettosi esce dalla macchina.

Bella dà delle asce agli schiavi difettosi in modo che possano distruggere il negozio

Il video termina con Bella e le sue amiche difettose che zoppicano goffamente mentre la gente scappa e la fabbrica brucia.

Questa narrazione è un classico esempio di ambiguità d’élite. A prima vista, il video sembra parlare di donne emancipate che si ribellano al sistema. Tuttavia, ciò che stiamo effettivamente vedendo sono robot rotti che commettono omicidi e scatenano il caos. Non sono donne “emancipate”, sono schiave MK che realizzano esattamente ciò che l’élite vuole che facciano. Il ruolo degli schiavi dell’industria è di devastare le menti delle masse. Sono “difettosi” perché sono usati per confondere e corrompere.

CONCLUDENDO
Bella Poarch è diventata virale tra i bambini e gli adolescenti perché era brava a fare facce carine su TikTok. Dopo aver firmato con la Warner, tutto in lei si è focalizzato sull’élite occulta. Quindi, quell’immagine è stata fortemente promossa ai suoi 66 milioni di follower su TikTok e altre piattaforme.

L’élite occulta depreda le menti dei giovani e recluta chiunque abbia un qualche tipo di influenza su di loro. Mentre il percorso della Poarch verso la celebrità è in qualche modo diverso dalla maggior parte delle pop star, il suo video Build a B*tch non è diverso dagli innumerevoli video a tema MK che sono stati analizzati su questo sito per anni.

Usando lo stesso identico simbolismo che è stato sottolineato in altri video su questo sito, Build a B*tch descrive la creazione di schiavi MK da parte della “macchina” del settore. Questi schiavi difettosi vengono quindi rilasciati nel mondo, programmati per infettare i fan ignari con il loro programma altrettanto difettoso e corrotto.

E, una volta che Bella Poarch smetterà di essere popolare, la macchina costruirà un’altra cagna che sarà circondata dai simboli esatti mentre spinge lo stesso identico messaggio.

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Il significato occulto di “Style” di Taylor Swift

Si dice che “Style” di Taylor Swift riguardi il suo ex, ovvero Harry Styles. Attraverso il simbolismo, tuttavia, il video conferisce alla canzone un altro significato: si tratta di avere un alter persona, il risultato finale del controllo mentale Monarch.

Taylor Swift è da anni uno degli artisti più importanti nell’industria discografica. Non è altro che un fenomeno della cultura pop con un’enorme base di fan e una costante esposizione mediatica. Ovviamente, come tutte le star dell’industria discografica, la Swift ha il dovere di sponsorizzare il simbolismo dell’élite occulta alle masse.

“Style” è un po ‘ più oscura e più astratta delle precedenti canzoni di Taylor Swift. Si dice che sia basata sulla sua relazione con Harry Styles degli One Direction, il video si concentra esclusivamente su due persone: Swift e un ragazzo che sembra triste in svariate occasioni. Anche se la canzone sembra parlare di una relazione impossibile, il simbolismo nel video punta a qualcosa di più profondo.

In effetti, l’immagine del video non è pura estetica: ha un profondo significato psicologico. Molti dei simboli utilizzati nel video sono di grande importanza nel mondo oscuro del controllo mentale Monarch, che si basa sulla divisione della personalità centrale attraverso il trauma. Una volta decodificato, Style riguarda meno una relazione con un’altra persona e più la relazione tra il personaggio principale (Taylor Swift) e il suo alterego (il ragazzo dall’aspetto triste). Sebbene possa sembrare strano che l’alter persona sia maschio, alter che sono di sesso opposto rispetto al corpo sono comuni negli schiavi MK che soffrono di un disturbo dissociativo dell’identità. Diamo un’occhiata alle immagini del video. È sottile, ma, una volta che tutte le immagini sono state messe insieme, puntano fortemente verso un concetto specifico.

STYLE
Fin dall’inizio, il video indica che ciò a cui stai per assistere sta accadendo nella testa di Swift.

La testa di Swift ha uno “squarcio” simbolico dal quale possiamo vedere il suo alterego.

Il video poi alterna scene in cui vediamo la Swift all’aperto e il ragazzo all’interno di una stanza buia che sembra molto triste. In tutto il video, la Swift e il ragazzo non sono mai visti insieme perché non possono esistere allo stesso tempo. Può essere attivato solo un alter alla volta. C’è una scena in cui i loro corpi vengono mostrati insieme, ma non vediamo i loro volti.

Durante il coro, l’immaginario riguarda la frattura della persona centrale e la creazione di alter.

Una crepa appare sul viso di Swift che indica la scissione della personalità.

Questo è seguito da un primo piano della testa di Swift giustapposta a uno specchio rotto che rappresenta la frattura della persona centrale.

Il significato simbolico degli specchi (soprattutto specchi rotti) è estremamente importante nel mondo del controllo mentale. Se rivedi i miei articoli precedenti sulla programmazione Monarch, quasi tutti presentano uno specchio rotto da qualche parte. “Style” sfrutta il simbolo dello specchio rotto e il suo significato psicologico, soprattutto se si considera il suo significato nel simbolismo MK.

Gli elementi che compongono chi è una persona, ovvero gli elementi della personalità come i ricordi, sono fratturati. Su questi frammenti vengono costruite personalita` in piena regola. Non esiste una persona “reale”, proprio come se si frantumasse uno specchio in mille pezzi, non esiste un pezzo unico che sia lo specchio “vero” originale ma piuttosto semplici frammenti che possono a loro volta funzionare come specchi. Tuttavia, esiste ancora un sé primordiale.

  • Fritz Springmeier, La formula degli Illuminati per creare uno schiavo del controllo mentale

Questa immagine riassume l’intero video. Il ragazzo tiene in mano un frammento di specchio e lo usa per nascondere un occhio che è, guarda caso, il segno definitivo che rappresenta l’industria dell’elite occulta MK. Sul frammento c’è un riflesso di Taylor Swift, l’altro alter.

Più avanti nel video, Taylor nasconde un occhio con la mano, su cui è proiettato il volto del ragazzo, accennando ancora alla doppia personalità

Uno non può esistere accanto all’altro. Quando il ragazzo si avvicina, Swift si gira e se ne va.

Durante il video, vediamo anche sottili riferimenti a ciò che accade agli schiavi MK durante la programmazione.

Un fulmine attraversa la testa di Taylor. Questo può essere un riferimento alla tortura dell’elettroshock, che viene spesso utilizzata nel controllo mentale per causare la dissociazione.

Anche l’alterego subisce lo shock.

Il fumo che riempie gradualmente la testa di Taylor rappresenta lo stato nebuloso, confuso e intossicato degli schiavi MK.

All’inizio del secondo verso, vediamo le linee stradali che attraversano la testa del ragazzo, indicando, ancora una volta, che tutto questo sta accadendo nella sua testa.

Quando guarda lo specchietto retrovisore, vede Swift, indicando che, nonostante l’aterego e` attivo, è ancora fisicamente Taylor Swift.

Per tutto il video, Taylor e il ragazzo si “specchiano” a vicenda. Quando si vede uno (il che significa l’alter e` attivato), l’altro guarda la proiezione dell’alter attivato. L’alterego all’interno della stanza oscura può essere solo un testimone distante di ciò che accade all’altare innescato.

Quando il ragazzo viene visto all’aperto allargare le braccia, Taylor si trova in un luogo buio, nebbioso ed etereo (perché non è attiva). Il viso del ragazzo è proiettato sul suo vestito.

Probabilmente hai notato che gli occhi del ragazzo hanno un colore diverso, una condizione chiamata eterocromia. Sebbene questa condizione sia solitamente banale (o addirittura affascinante), il video si concentra fortemente su di essa. È ancora un altro modo per enfatizzare il concetto di doppia personalità e la malsana ossessione dell’élite per gli occhi.

CONCLUDENDO
Mentre il video Style può essere interpretato come una semplice successione di belle immagini con protagoniste due belle persone, uno sguardo educato alle immagini rivela una storia più profonda. Attraverso i simboli, il video allude a un processo psicologico: la frattura della persona centrale e la creazione di alter – l’obiettivo finale del controllo mentale Monarch. Anche se questa interpretazione potrebbe suonare “strana”, il controllo mentale è un tema ricorrente nell’industria musicale (la prova può essere trovata nei miei innumerevoli articoli precedenti).

Ci si potrebbe chiedere: perché l’industria dell’intrattenimento dovrebbe insistere per diffondere il simbolismo MK? È perché coloro che governano il settore sono profondamente coinvolti nel sistema MK. Alcuni individui di alto livello sono gestori del controllo mentale e molte star sono schiave del controllo mentale. Hanno creato una cultura malata e depravata attorno a questa pratica sadica e vogliono che le masse, attraverso la costante esposizione dei media, accettino questa cultura come “cultura popolare”.

Essendo uno degli artisti più importanti degli ultimi anni, Taylor Swift è il candidato ideale per promuovere quell’agenda. Non è diversa da molti cantanti pop prima di lei. E, in futuro, nuove stelle faranno lo stesso. Perché, finché l’élite occulta governa l’industria dell’intrattenimento, il controllo mentale non passerà mai di moda.

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“Work B*itch” di Britney Spears e “Change Your Life” di Iggy Azalea. Due video che celebrano la programmazione beta

Britney Spears e Iggy Azalea sono nati su lati opposti del mondo, ma i loro video “Work B * tch” e “Change Your Life” contengono lo stesso identico significato nascosto. In effetti, il simbolismo di questi video sono entrambi celebrazioni della cultura del controllo mentale dell’industria dell’intrattenimento degli Illuminati, in particolare Kitten Programming.

Ci sono molte differenze tra Britney Spears e Iggy Azalea: Britney è statunitense mentre Iggy è australiana; Britney è una veterana nel mondo della musica mentre Iggy è una nuova arrivato; Britney canta pop mentre Iggy rap. Nonostante queste differenze superficiali, entrambe alla fine lavorano per gli stessi capi utilizzando il loro sex appeal per promuovere l’Agenda degli Illuminati. Work B * tch e Change Your Life sono state entrambi rilasciati nello stesso periodo, entrambi si svolgono in un contesto di “showgirl di Las Vegas” ed entrambe trasmettono lo stesso identico messaggio contorto: essere una kitten del settore è fantastico perché ti renderà ricco , famoso e persino potente. Entrambi i video riguardano il glamour della cultura del controllo mentale in cui si diletta l’élite occulta, sebbene si tratti di sfruttamento violento, disgustoso e sadico.

Anche se in superficie, questi video sembrano parlare di “empowerment” (odio quella parola), in realtà stanno celebrando lo sfruttamento dell’industria dell’intrattenimento delle vittime della programmazione Kitten.

Diamo un’occhiata al simbolismo insidioso di questi video.

WORK B*TCH
Quando si conoscono le reali condizioni di vita e lo stato mentale di Britney Spears negli ultimi anni, guardare Work B * tch diventa alquanto difficile, poiché il suo messaggio è ironico nel modo più triste possibile. Nei miei numerosi articoli su Britney, ho descritto come, dal suo crollo, sia diventata una schiava letterale, pesantemente sottoposta a cure mediche e senza alcun potere sulla sua carriera, sulle sue finanze o sulla sua vita personale. Britney vive sotto la tutela di vari gestori dal 2008, il che significa che, durante tutti questi anni, non ha mai ripreso il controllo della sua vita.

Considerando questi fatti, i testi di Work B * tch diventano alquanto inquietanti, poiché sembrano essere le parole che un magnaccia direbbe ad un suo “dipendente”. O cosa direbbe un gestore di Beta Kitten a uno schiavo MK (come Britney) …

You wanna hot body
You want a Bugatti
You wanna Maserati
You better work b*tch
You want a Lamborghini
Sip martinis
Look hot in a bikini
You better work b*tch
You wanna live fancy
Live in a big mansion
Party in France

You better work b*tch

Nella canzone e nel video, Britney interpreta il ruolo del gestore che urla contro i suoi schiavi… lo stesso genere di cose che probabilmente le vengono dette quotidianamente. Come la maggior parte delle uscite recenti di Britney, la canzone sta quasi ridicolizzando le sue condizioni, come se i suoi gestori dicessero: “Guarda cosa stiamo facendo con lei. La stiamo facendo cantare della sua prigionia “. A peggiorare le cose, Britney canta la canzone con un accento britannico. Mentre, a prima vista, questo fatto potrebbe essere banale, ricorda che nel 2008, quando Britney ha attraversato un gigantesco crollo, è stata sorpresa a parlare con un accento britannico – un sintomo del disturbo di personalità multipla, che è esso stesso un sintomo della programmazione Monarch. Ecco un articolo del 2008 sulla sua crisi e sul suo accento britannico:

BRITNEY SPEARS E IL SUO ACCENTO BRITANNICO
Britney Spears ha un nuovo accessorio da abbinare alla sua parrucca rosa: un accento britannico.

Nelle ultime settimane, la Spears, è stata videoregistrata numerose volte scambiando il suo twang della Louisiana con inflessioni britanniche.

“Aveva l’accento inglese tutto il tempo” mentre faceva shopping da Kitson giovedì scorso, secondo una fonte. “Non si e` mai fermata.”

Anche quando era arrabbiata, l’accento non scompariva. Durante una sessione di shopping a Los Angeles da Macy’s il 13 gennaio, ha gridato ai paparazzi: “Get out of my G—— face!” – con accento britannico.

“Quando qualcuno ha un disturbo dissociativo dell’identità” – precedentemente noto come disturbo della personalità multipla – “ogni identità è separata dall’altra”, afferma la psicologa di Los Angeles Renee A. Cohen, che non sta curando la Spears. “Ogni identità avrebbe il proprio nome, ricordi, tratti comportamentali e caratteristiche emotive”.

Cohen dice che la domanda fondamentale è: “Quando Britney usa l’accento britannico, o sembra assumere un’altra identità, sa di essere Britney Spears?”

“Altrimenti, potrebbe semplicemente comportarsi in questo modo per attirare l’attenzione, per simpatia o per qualsiasi altra ragione”, aggiunge Cohen. “È sciocco tentare di diagnosticarla senza una valutazione formale.”

Una possibile influenza potrebbe essere la nonna materna della Spears, Lilian Bridges, originaria dell’Inghilterra.

Inoltre, il nuovo fidanzato della Spears, il fotografo Adnan Ghalib, è cresciuto a Birmingham, in Inghilterra.

Secondo i paparazzi che seguono la cantante tutto il giorno, una cosa è certa: la parrucca rosa significa che qualcosa sta cambiando.

“Quando si mette la parrucca rosa, sai solo che sta per succedere qualcosa di pazzo”, ha detto un paparazzo.

Sapendo questo fatto, far cantare Britney con un accento britannico è quasi un codice per dimostrare che sta incarnando un’altra persona. È un gestore MK.

Nel video, Britney comanda schiavi Beta Kitten (hanno persino orecchie da gattine), facendoli sottomettere e chiamandoli puttane. Conoscendo le condizioni di Britney, è tutto piuttosto contorto

Questa scena definisce l’intero video. Britney tiene le Beta Kittens al guinzaglio, controllandole. Si trova su una piramide rovesciata, forse per evidenziare il fatto che Britney NON è in realtà in cima alla piramide. In realtà è in fondo, non diversamente da queste gattine al guinzaglio.

La stessa Britney ha ammesso di non essere stata “emancipata” dal video. Poco dopo l’uscita del video, Britney ha chiamato una stazione radio e ha affermato di essere stata sottoposta a pressioni sul fatto di essere altamente sessualizzata, qualcosa che voleva smettere di fare da quando è diventata madre. Tuttavia, come affermato sopra, non ha alcun potere sulla propria vita o sul proprio lavoro.

Britney Spears è sotto pressione per mantenere un’immagine sexy
Britney Spears è sotto pressione per essere eccessivamente sessuale? Questo è ciò che ha suggerito la pop star durante un’intervista radiofonica.

La Spears ha detto a un programma radiofonico di Boston che vuole essere più modesta, ma è sotto pressione per mantenere la sua immagine sexy. Parlando del suo ultimo video musicale per “Work Bitch”, la Spears ha detto di aver fatto ritagliare agli editori molte delle scene più sexy.

“Oh mio Dio, abbiamo mostrato molta più pelle e fatto molte più cose per il video di quanto fosse effettivamente necessario”, ha detto. “Ho tagliato, tipo, metà del video perché sono una madre e perché, sai, ho dei bambini ed è difficile fare la mamma sexy mentre sei, sai, anche una pop star.”

Il conduttore radiofonico ha quindi chiesto direttamente alla Spears se c’erano persone che la spingevano a girare scene sexy. Lei ha riso e ha risposto “Sì”.

Ha detto che nel suo mondo ideale, la sua immagine sarebbe stata diversa.

(…)

Verso la fine del video, vediamo manichini bendati che vengono portati nel deserto. Poi esplodono.

I manichini bendati rappresentano lo stato mentale degli schiavi controllati. Farli esplodere rappresenta la frammentazione della psiche di uno schiavo in diversi personaggi. Questa immagine è utilizzata in diversi video tra cui “Crazy” di Beyoncé.

Work B*tch è, quindi, un altro tributo al controllo mentale di Britney. Sebbene la sua situazione sia triste e inquietante, tuttavia, non impedisce ai nuovi artisti di seguire le sue orme.

CHANGE YOUR LIFE
Iggy Azalea è una rapper australiana che si è trasferita negli Stati Uniti all’età di 16 anni. Presto ha ottenuto un contratto con la Interscope Records e quasi immediatamente ha abbracciato quel dolce, dolce simbolismo degli Illuminati.

Una farfalla che nasconde un occhio: questo è il simbolismo degli Illuminati 101.

Iggy ha ora firmato con Island Def Jam (che ospita anche Rihanna, Kanye West e molti altri) e il suo singolo Change Your Life conferma che è lì per promuovere l’Agenda.

Ispirato al film Showgirls, Change Your Life ritrae Iggy come una ballerina di Las Vegas e T.I. come proprietario di un club. Sebbene questa premessa sia semplice, quando si capisce il simbolismo del video, diventa la storia di una Beta Kitten iniziata nell’industria degli Illuminati.

Il vetro di questa cornice è mostrato rotto all’inizio del video senza una ragione apparente. Questo può rappresentare la personalità fratturata di uno schiavo MK. Sebbene non TUTTI i vetri rotti rappresentino personalità fratturate, questa immagine si adatta al contesto del resto del video.

Iggy giace a letto con un cucciolo di tigre – un riferimento a Kitten Programming.

Come dice il titolo, la canzone parla di Iggy che apparentemente è in grado di “cambiare la sua vita” – passando da zero alla ricchezza e così via. Ecco i testi del ritornello:

Imma change your life, Imma change it
Imma change your life (life)

Once you go great, you never go good
You never go back, even if you could
I’ll show you my way, I got that good-good
You never go back, even if you could

Have you ever wished your life would change?
Woke up and you lived your dreams
Baby I could help you make that change
I could show you how to do this thing

Sebbene questi testi siano “emancipanti” come Work Bitch di Britney, il video ritrae Iggy come una ballerina a cui non piace il suo capo / magnaccia. In altre parole, non ha potere. Come la canzone di Britney, sembra che gli Illuminati stiano parlando ATTRAVERSO Iggy, facendo sapere ai giovani che “cambiare le loro vite” implica essere sfruttati dall’industria degli Illuminati. Vediamo ancora una volta un’associazione contorta tra “fare le cose in grande” ed essere una gattina Beta del settore e, attraverso il simbolismo, il video mostra l’iniziazione di Iggy nell’industria degli Illuminati.

Sebbene Iggy non sembri apprezzare il proprietario del club interpretato da T.I., tuttavia diventa intima con lui sul cofano di un’auto. Perché? Perché è quello che fanno i Beta Kittens. A un livello più esoterico, indossa un abito rosso, il colore simbolico dell’iniziazione.

Copulare con il suo capo / conduttore è un requisito per poter “cambiare la sua vita”? Questo rappresenta l’iniziazione rituale nell’industria degli Illuminati?

Dopo l’incontro, vediamo una nuova Iggy

Come a denotare la sua iniziazione, indossa un top con un grande Occhio che tutto vede. Si trova di fronte a un club chiamato Cheetah, che è un altro chiaro riferimento a Kitten Programming. Dà fuoco a un’auto (è il suo capo?) Per rappresentare il “bruciare” la sua vecchia vita ed identita`.

In una scena che viene mostrata parallelamente a quella sopra, Iggy è vestita di bianco e viene arrestata dalla polizia. È stata arrestata perché ha dato fuoco a quella macchina? Se è così, perché è vestita in modo diverso e perché questa scena viene riprodotta contemporaneamente a quella sopra (e non dopo)? In realtà, questa scena può rappresentare ciò che accade dopo l’iniziazione all’industria: la “brava ragazza” vestita di bianco “viene portata via per sempre” mentre la ragazza degli Illuminati vestita di nero (con un occhio che tutto vede) rimane.

È questo che Iggy intende con “Una volta che diventi famoso, diventi cattivo”? Nelle parole di Iggy, una volta iniziato: “Non torneresti mai indietro, anche se potessi”.

CONCLUDENDO
Usciti nello stesso periodo, Work B * tch di Britney e Change Your Life di Iggy sono simili in diversi modi: entrambi raffigurano gli artisti come ballerine di Las Vegas, sono entrambi intrisi di immagini di Kitten Programming, i testi sono entrambi scritti dal punto di vista di coloro che li controllano e, cosa più importante, entrambi hanno un messaggio pseudo-potenziante che ruota attorno al glorificante essere un Beta Kitten del settore.

Purtroppo, per “farcela” nell’industria degli Illuminati, le star devono vendere i loro corpi e rinunciare alla loro anima. Questo processo è celebrato in questi video e venduto alle ragazze di tutto il mondo. Inoltre, come sottintende sottilmente il simbolismo MK dei video, questi artisti che “ce l’hanno fatta” non hanno il controllo di ciò che sta accadendo – sono in realtà schiavi dei loro proprietari. La vita di Britney Spears è probabilmente il caso più trasparente di una pop star sotto un pesante controllo mentale. In un raro momento di chiarezza, Britney ha affermato che Work B * tch è andato troppo oltre ed era troppo sessuale. Tuttavia, lo ha fatto comunque … perché gli schiavi Beta non decidono della loro vita. Cosa le hanno detto i gestori di Britney quando si è opposta a lavorare su quel video? “Faresti meglio a lavorare stronza”.

Fonte

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“A Study in Duality” di Brooke Candy e` in realta` “Uno Studio sul Controllo Mentale Monarch”

Brooke Candy è una cantante pop emergente che fa già parte dell’Agenda dell’élite. Il suo breve video “A Study in Duality” riesce a contenere la maggior parte delle immagini relative al controllo mentale degli Illuminati e alla mentalità occulta che li circonda.

Sebbene Brooke Candy non sia ancora considerata una pop star a tutti gli effetti, ci sono tutti gli elementi per renderla una delle preferite dell’industria musicale d’élite. Oltre ad avere tutte le giuste connessioni per “fare le cose in grande”, è decisamente disposta a permeare il suo lavoro con l’Agenda necessaria per ottenere un po ‘di quella dolce azione sotto i riflettori.

Il padre di Candy è il CFO della rivista Hustler e CEO di Hustler Casino. I suoi legami nel settore le hanno permesso di ottenere un contratto con la RCA records nel 2014 e di collaborare con persone nel settore degli Illuminati come gli stilisti Nicola Formichetti e Steven Klein (entrambi hanno plasmato l’immagine di Lady Gaga) e artisti come Nicki Minaj, Charli XCX e Azealia Banks.

Il produttore esecutivo del suo album di debutto è Sia che scriverà anche canzoni per lei. Considerando il fatto che l’album 1000 Forms of Fear di Sia ruota attorno al simbolismo MK (e che ha scritto per altre star del sistema MK come Rihanna, Beyonce e Britney Spears, saresti sorpreso se te lo dicessi che anche il simbolismo che circonda Brooke Candy è correlato al MK? Beh, non esserlo. Perché il materiale che è stato rilasciato dopo la firma di Candy con RCA riguarda l’Agenda.

Anche se non è nemmeno un video musicale completo, A Study in Duality riesce a riassumere ciò di cui parlano Brooke Candy e l’intera industria: il simbolismo occulto e MK mescolato a immagini degradanti e disumanizzanti. Il video è stato diretto da Nicola Formichetti che ha lavorato ai video di Lady Gaga Bad Romance, Telephone, Alejandro e Born This Way (sì, tutti questi video sono stati analizzati su questo sito perché pieni di simbolismo).

Formichetti sulla copertina de L’Officiel con una farfalla che nasconde un occhio.

È anche un grande fan di Baphomet.

UNO STUDIO SUL SIMBOLISMO MK
A Study in Duality si inserisce perfettamente nello specifico mondo simbolico del controllo mentale Monarch. Anche il concetto di dualità, attorno al quale è costruito il video, è della massima importanza nella programmazione MK in quanto i suoi poteri occulti e psicologici vengono utilizzati durante la programmazione degli schiavi.

Nel video, il concetto di dualità è espresso dalla giustapposizione di immagini di brava ragazza / cattiva ragazza. Tuttavia, in tutto questo, un tema generale unisce tutto: la programmazione di uno schiavo MK. Non c’è una trama elaborata dietro il video, solo un mucchio di immagini che formano un perfetto arazzo MK. La maggior parte delle immagini nel video compare e scompare rapidamente, quindi sono appena riconoscibili. Allora mi sono seduto e ho guardato l’intera cosa al rallentatore in modo da poter prendere questi screenshot. È stata un’esperienza inquietante.

L’intero video può essere riassunto con questa immagine: Brooke viene “messa a tacere” da una farfalla monarca – allo stesso modo in cui gli schiavi MK vengono “zittiti” dalla programmazione Monarch. I suoi tatuaggi che dicono “RAGAZZA TRISTE” non fanno che aumentare l’idea che lei sia una schiava. No, questo non è “innovativo” né “creativo”, questo simbolo esatto è stato utilizzato su un gruppo di artisti e modelle. È ancora un altro codice per rappresentare la programmazione Monarch nei mass media.

Più avanti nel video vediamo (forse per 0,05 secondi) un bruco che si trasforma in una farfalla. Anche se questo è un bellissimo miracolo della natura, questa immagine ha un significato più oscuro nel contesto di questo video.

Nella programmazione Monarch, la trasformazione di un bruco in una farfalla simboleggia la trasformazione completa di uno schiavo dopo la programmazione.

“Quando una persona subisce un trauma indotto dall’elettroshock, si evidenzia una sensazione di stordimento; come se uno stesse fluttuando o svolazzando come una farfalla. C’è anche una rappresentazione simbolica relativa alla trasformazione o metamorfosi di questo bellissimo insetto: da bruco a bozzolo (dormienza, inattività), a farfalla (nuova creazione) che tornerà al suo punto di origine. Questo è il modello migratorio che rende questa specie unica “.

  • Ron Patton, Project Monarch

A proposito di traumi, diverse immagini nel video alludono alla tortura subita dagli schiavi MK per indurre la dissociazione.

La bocca e l’occhio di Candy si aprono forzatamente (segno di un occhio) usando metodi chirurgici sadici. Successivamente la vediamo costretta a ingerire un liquido e soffocare. Queste immagini vengono visualizzate in flash estremamente rapidamente.

Una persona che indossa una veste nera e una maschera (handler?) mette Candy, che sembra essere paralizzata e incapace di muoversi, in una vasca da bagno. C’è una flebo accanto, il che significa che qualcosa di terribile sta per accadere in quella vasca.

Il tuono che attraversa la sua testa rappresenta la tortura dell’elettroshock. Questo simbolo esatto è stato utilizzato nel video di Taylor Swift “Style”

Il suo viso è stato ricoperto da una maschera d’argilla. Questo è simile a ciò che viene chiamato “Programmazione volto di porcellana”.

“Il ramo carismatico del Network satanico utilizza la programmazione del volto di porcellana. Questo viene fatto usando maschere di cera sulla vittima e torturandola con il fuoco. La persona pensa davvero che la sua faccia si sia sciolta. A quel punto, il programmatore finge di essere un dio e un eroe e dice alla persona che darà loro un nuovo volto, una maschera di porcellana. Questi volti nuovi, tra l’altro, sembrano quelli venduti in così tanti negozi. I ricordi degli abusi vengono quindi nascosti ipnoticamente dietro le maschere. “

  • Fritz Springmeier, La formula degli Illuminati per creare uno schiavo del controllo mentale

Il video allude anche pesantemente al lato occulto e magico della programmazione Monarch.

Questa testa di Baphomet appare e scompare rapidamente per tutto il video.

Candy fa il segno del “come sopra così sotto” – come Baphomet

Baphomet di Eliphas Levi che fa il segno “come sopra così sotto”.

La parte posteriore della testa di Candy è un grande tributo all’élite occulta. Dalla maschera che nasconde un teschio satanico, al simbolo cabalistico Chai e all’orecchino con un occhio che indossa sull’orecchio destro, è tutto lì.

Queste immagini sono giustapposte a immagini “pure” e “sacre” per trasmettere il concetto di dualità.

Candy è vestita come un angelo (fuma uno spinello). Somiglia a Marylin Monroe, che è il prototipo di beta kitten.

Il video termina con un gruppo di persone che si sforzano di sembrare ribelli.

Accostando questa ragazza ribelle con una farfalla monarca, il video associa l’essere ribelle alla programmazione Monarch, che è il sistema sponsorizzato dall’élite più opprimente al mondo. In altre parole, è l’esatto opposto dell’essere liberi e indipendenti. La dissonanza cognitiva al suo peggio

Alcuni di questi giovani ribelli indossano un sacco sopra la testa con scritto Fag Mob. Il logo sembra un sigillo magico nero mescolato alla freddezza del dito medio. Nota importante: le persone che vengono torturate sono spesso costrette a indossare un sacco in testa.

Fag Mob è apparentemente il nome della base di fan di Brooke Candy. Sì, non c’è niente di più ribelle che aderire a uno stupida fan base creata da una casa discografica. Congratulazioni Fag Mob, sei una versione leggermente più tagliente dei “Beliebers” di Justin Beiber, dei “Little Monsters” di Lady Gaga, degli “Swifties” di Taylor Swift e dei “Bey Hive” di Beyonce.

CONCLUDENDO
Mentre il suo album di debutto deve ancora essere pubblicato, possiamo già vedere i segni di una pedina del settore. Il video A Study in Duality, che vuole essere un teaser promozionale dell’album, è pieno dei simboli dell’élite occulta e del suo programma disumanizzante. Collaborando con veterani del settore come Nicola Formichetti, Steven Klein e Sia, Brooke Candy è sicura di avere quell’immagine e quel suono “approvati dal settore” che le permetteranno di ottenere l’attenzione mediatica che desidera ardentemente.

È difficile non paragonare Brooke Candy a Lady Gaga (anche se i suoi fan lo negano con veemenza, subito dopo aver sputato birra sul pavimento). Lo stile è simile, le immagini sono identiche e anche il suo lavoro ruota intorno all’agenda del controllo mentale degli Illuminati. Questo non è sorprendente perché le stesse persone che erano dietro Gaga sono dietro Candy. È quindi l’ennesima prova che gli artisti possono andare e venire… ma l’agenda rimane la stessa.

Fonte

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“The Handler” dei Muse: Una canzone su uno schiavo del controllo mentale che canta al suo gestore

The Handler dei Muse è uno dei video musicali più evidenti sul controllo mentale Monarch mai creati. Tuttavia, sono necessarie alcune conoscenze di base sull’argomento per comprendere il vero significato del video. Ecco uno sguardo più da vicino a The Handler.

Il cantante dei Muse Matt Bellamy non è mai stato estraneo ai temi relativi all’élite occulta e al controllo mentale. L’album del 2009 The Resistance della band conteneva titoli come Uprising e MKULTRA che alludevano ad argomenti oscuri relativi alle teorie del complotto. Dopo il successo di quell’album, i Muse hanno ottenuto un certo riconoscimento dall’industria musicale, hanno partecipato alle cerimonie di chiusura delle Olimpiadi del 2012 (che erano un grande rituale d’élite occulto) e, da allora, il messaggio della band è in qualche modo cambiato. In effetti, Matt Bellamy è passato dall’affermare nel 2006:

“L’11 settembre è chiaramente un inside job, ci sono prove enormi che suggeriscono che sia stato permesso che accadesse o, peggio ancora, che e` stato fatto accadere deliberatamente”

“Non ci credo più, anche se ci sono molte domande a cui rispondere. Leggo ancora molto sulla storia politica, l’influenza delle corporazioni e dei militari, ma mi assicuro di leggere da fonti credibili. Penso che le mie opinioni politiche siano un po ‘più sfumate ora “.

Questo tipo di affermazioni, combinate con un secondo album più sommesso, portano i fan a chiedersi se la band “si sia venduta al mondo della musica.

Tuttavia, l’ultimo album della band, Drones, riporta i Muse alle loro radici di “Resistenza” e va ancora più in basso nella tana del bianconiglio. Drones è infatti un concept album che “segue il viaggio del protagonista dall’abbandono all’indottrinamento come un “drone umano” e all’eventuale defezione”.

Matt Bellamy ha descritto Drones come un album sulla disumanizzazione della guerra moderna:

“Per me, i droni sono psicopatici, metaforicamente parlando, che permettono comportamenti psicopatici senza possibilità di ricorso. Il mondo è gestito da droni che utilizzano i droni per trasformarci tutti in droni. Questo album esplora il viaggio di un umano, dal auo abbandono e perdita di speranza, al suo indottrinamento da parte del sistema ad essere un drone umano, alla sua eventuale defezione dai suoi oppressori “.

La copertina dell’album di Drones raffigura un burattinaio invisibile che controlla un drone che controlla masse di droni.

La sesta canzone dell’album, intitolata The Handler, descrive l’indottrinamento del protagonista … e questo indottrinamento è chiaramente realizzato attraverso il controllo mentale Monarch. Il vocabolario della canzone e il simbolismo del video non potrebbero essere più chiari, rendendo The Handler uno dei riferimenti più chiari alla programmazione Monarch nella cultura popolare di oggi. Diamo un’occhiata al video.

THE HANDLER
La canzone parla di uno schiavo MK che canta al suo handler. Fin dall’inizio, i testi si riferiscono al controllo mentale basato sul trauma.

You (you, you)
Were my oppressor
And I (I, I)
I have been programmed to obey

And now (now, now)
You are my handler
And I (I, I)
I will execute your demands

The Handler è in prima istanza l'”oppressore” poiché ha sottoposto lo schiavo a dolori insopportabili, torture e traumi per indurne la dissociazione. Una volta ottenuto ciò, l’oppressore diventa il “gestore” che programma un alter-persona che può essere controllata a piacimento.

Nel video, una figura ombrosa con un cappuccio nero interpreta il ruolo dell’handler. Emerge da una strana struttura che sembra essere il cervello dello schiavo. Mentre il gestore funge da maestro di cerimonie, le immagini simboliche ruotano attorno al cervello dello schiavo. Tutte si riferiscono alla programmazione Monarch – e molte di loro sono vere immagini trigger MK.

Mentre i Muse suonano e cantano personaggi simbolici si muovono di fronte all’Handler. Qui, una mezza luna crescente all’interno di una gabbia rappresenta la prigionia dello schiavo MK.

Quindi appare Alice nel paese delle meraviglie. Questa favola è usata dai gestori di MK per programmare gli schiavi poiché sono incoraggiati a “seguire il coniglio bianco attraverso lo specchio” verso la dissociazione.

Qui vediamo Minnie Mouse (un riferimento alla programmazione di Topolino) e, a sinistra, uno scrigno pieno di farfalle monarca che volano intorno. In seguito compare anche Pinocchio. La storia del burattino di legno creato da un burattinaio che si trasforma in un “vero ragazzo” risuona profondamente nella programmazione MK.

Un altro oggetto che balla davanti al conduttore è un orsacchiotto. I peluche e gli animali domestici vengono spesso dati agli schiavi in modo che possano legarsi con loro e ottenere un po ‘di conforto … per poi far vivere agli schiavi il trauma della perdita.

Il testo della canzone menziona i passaggi chiave della programmazione Monarch. Il ritornello allude allo scopo finale della programmazione Monarch: la dissociazione.

Leave me alone
I must disassociate from you

La parola “dissociare” appare a caratteri cubitali sopra un losco handler mentre Alice nel Paese delle Tutto questo e` correlato all’MK ULTRA.

Dopo essere stati sottoposti a traumi e torture intensi, gli schiavi MK vengono spinti verso la dissociazione: è un meccanismo di difesa naturale del cervello di fronte a traumi insopportabili. Dopo la dissociazione, i gestori hanno “accesso” al cervello dello schiavo e possono creare alter-personas programmabili.

La seconda strofa della canzone si riferisce allo stato dello schiavo dopo la programmazione.

Behold my transformation

Il video mostra le parole trance formation (transformation). È un riferimento al libro Trance Formation of America di Cathy O’Brien.

Trance Formation of America è uno dei primi libri in assoluto a rivelare il sistema di controllo mentale Monarch utilizzato dall’élite occulta. Nella sua biografia, O’Brien scrive:

“Ho preparato questo libro per la tua revisione ed edificazione riguardo a uno strumento poco conosciuto che il“ nostro ”governo degli Stati Uniti sta usando segretamente, illegalmente e incostituzionalmente per attuare il Nuovo Ordine Mondiale (One World Government). Questo strumento ben documentato è una forma sofisticata e avanzata di modifica del comportamento (lavaggio del cervello) più comunemente nota come CONTROLLO MENTALE. La mia conoscenza di prima mano di questa tecnica TOP SECRET di guerra psicologica del governo degli Stati Uniti deriva dalla mia esperienza personale come schiavo del controllo mentale.

Il resto del secondo verso descrive l’impotenza di uno schiavo MK programmato che non può fare a meno di obbedire agli ordini del conduttore. Lo schiavo è un estraneo nella sua stessa mente.

And you are empowered to do as you please
My mind was lost in translation
And my heart has become a cold and impassive machine

Il terzo verso riguarda lo schiavo che si ribella e tenta di rompere la sua programmazione.

I won’t let you control my feelings anymore
And I will no longer do as I am told
And I am no longer afraid to walk alone
Let me go
Let me be
I’m escaping from your grip
You will never own me again

Durante il terzo verso, le cose cambiano nella mente dello schiavo: la luna è libera dalla sua gabbia, le farfalle monarca sono libere e il conduttore è morto.

Tuttavia, come la maggior parte delle storie sulla programmazione Monarch, la vittoria è mera illusione

Quando la telecamera si allontana, vediamo un altro gestore più grande sopra il gestore morto. Nel sistema MK, ci sono più livelli di gestori. La maggior parte dei gestori MK sono essi stessi schiavi che sono abituati a svolgere il lavoro sporco mentre i gestori di livello superiore supervisionano l’intero processo. Nota come l’orsacchiotto ora è appeso a testa in giù.

CONCLUSIONE
The Handler è uno dei video musicali più sfacciati sul controllo mentale Monarch nella cultura popolare. Tuttavia, contrariamente ad altri video pop a tema MK descritti su questo sito, la narrazione della storia dei Muse non glorifica la programmazione Monarch, va contro di essa. Ciò significa che, nonostante abbia firmato con una major, i Muse sono anti-elite e anti-establishment?

Beh, non è chiaro. C’è una dualità che permea il messaggio e il simbolismo delle opere dei Muse. Da un lato, alcuni dei loro lavori hanno un messaggio ribelle e rivoluzionario ma, d’altro canto, la band alla fine fa l’interesse dell’elite, anche se con una prospettiva leggermente diversa. Anche se il simbolismo di The Handler non potrebbe essere più chiaro per qualcuno che conosce il controllo mentale Monarch, va comunque ben al di sopra della comprensione della maggior parte della popolazione.

Alla fine, il lavoro dei Muse realizza ciò che il simbolismo sa fare meglio: rivela a coloro che sanno e nasconde a coloro che non sanno. Per questo sta a noi essere vigili e capire cosa i mass media stanno cercando di venderci. Altrimenti, ci trasformeremo in droni controllati da altri droni.

Fonte

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