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I Grammy del 2023, un palcoscenico per il rituale satanico di Sam Smith
Ai Grammy Awards 2023 hanno partecipato di Beyonce, Jay-Z, Harry Styles e Lizzo, tuttavia la star principale dello spettacolo è stata Sam Smith e il dramma rituale che ha portato avanti durante la cerimonia. Ecco uno sguardo all’intenso simbolismo dei Grammy Awards 2023.
Si dice che i trofei dei Grammy siano “il più alto riconoscimento dell’industria musicale” e che i Grammy Awards siano “la più grande serata della musica”. Detto questo, i Grammy del 2023 erano incentrati su un vero e proprio rituale satanico. Cosa dice questo sull’industria musicale nel suo complesso?
Se suona come se fossi coinvolto in un “panico satanico” (come amano dire i media), stai certo che non sono affatto in preda al panico. Questo è semplicemente il modo più concreto e oggettivo per descrivere ciò che è accaduto durante i Grammy Awards 2023.
Come spiegato negli articoli precedenti, le moderne cerimonie di premiazione sono eventi altamente coreografati in cui viene utilizzato un numero limitato di attori per realizzare una narrazione specifica. Quest’anno, la “star” dello spettacolo è stata sicuramente Sam Smith. Durante lo spettacolo, Sam Smith ha realizzato un dramma rituale che racchiude le ossessioni preferite dell’élite occulta: l’agenda di sfocatura del genere mescolata con il satanismo. Quindi, altri attori come Beyonce, Jay-Z, Harry Styles e Lizzo hanno svolto la loro parte nella narrativa generale. Ecco uno sguardo ai Grammy 2023.
IL DRAMMA RITUALE DI SAM SMITH
Il poster promozionale per il tour di Sam Smith presenta un palese segno con un occhio solo. Il messaggio: è controllato dall’élite occulta.
Il dramma rituale che circondava Sam Smith aveva un tempismo piuttosto preciso. Circa dieci giorni prima, l’uscita del suo video I’m Not Here to Make Friends ha causato polemiche a causa del suo contenuto altamente sessuale con ballerine transgender. Quindi una serie di articoli sui mass media ha difeso Smith, definendo i suoi critici omofobici, transfobici e persino grassofobici (perché ha buttato su peso).
Con questa attenzione mediatica perfettamente sincronizzata, Anche il palcoscenico era pronto per il rituale di Smith che è iniziato prima ancora dell’inizio dello spettacolo.
Prima dello spettacolo, Smith sembrava essere il “maestro ddlle cerimonie”, con tanto di scettro e cappello a cilindro. Tutti erano aggressivamente vestiti di rosso rituale.
Nel mio articolo sugli MTV Awards 2009, ho spiegato che il rosso è il colore del sacrificio nei rituali occulti e questo “codice” viene utilizzato in tutta l’industria musicale. Non è cambiato nulla. In realtà, viene presentato in maniera più sfacciata. L’abbigliamento prevalentemente rosso di Smith indica che è un “prescelto” nei mega ritali dell’elite occulta.
Alla cerimonia, Smith e Kim Petras hanno vinto un premio per la canzone Unholy.
Kim Petras indossa un abito da sposa rosso, completo di velo. Ritualisticamente sposato all’industria.
Mentre accettava il premio, Petras ha annunciato di essere la prima donna transgender a vincere un Grammy. L’agenda della sfocatura di genere è una delle priorità, che deve essere continuamente promossa nei mass media.
Curiosità: Petras ha anche menzionato un’amica di nome Sophie, morta due anni fa. Si riferisce a Sophie Xeon, un’artista transgender morta in strane circostanze (scivolata e caduta da un balcone) due anni fa. Considerando il contesto occulto e le vesti rosse (simbolo del sacrificio di sangue nei circoli occulti), questa menzione di un amico morto è stata bizzarra. Ricordi quando Kanye ha detto che le persone vicine alle celebrità muoiono in sacrificio per consentire loro di raggiungere un livello più alto nel settore? Potrebbe non essere il caso in questa particolare situazione, ma il “vibe” complessivo rimane.
Successivamente, l’intensità del rituale che ha visto protagonisti Sam Smith/Kim Petras è stato portato a un altro livello.
Madonna sale quindi sul palco (con la sua nuova e inquietante faccia) per presentare la performance di Sam Smith e Kim Petras.
Come affermato negli articoli precedenti, Madonna è la Gran Sacerdotessa dell’industria musicale. Il fatto che abbia presentato la performance Unholy di Sam Smith era un’indicazione che l’elite stava per proporre un’altra delle sue diavolerie.
La performance è iniziata con Sam Smith e i suoi seguaci transgender intenti a formare un “cerchio magico” sul palco.
Smith fa quindi il segno del 666
Mentre un fuoco brucia sullo sfondo (è l’inferno), Smith indossa un cappello a cilindro con le corna da diavolo. Questo è ufficialmente un tributo a Satana sulla televisione nazionale.
Nel frattempo, Kim Petras è in una gabbia durante l’intera esibizione mentre canta “voglio un papà Balenciaga”.
Nonostante sia stata celebrata come la prima donna transgender a vincere un Grammy, la gabbia è un forte promemoria dell’attuale status di Petras nel settore: uno schiavo usato per spingere una narrazione.
Sam Smith non è in una situazione migliore.
Alla fine della performance, Smith viene “consumato” dalla sua cerchia di tirapiedi. Il messaggio: vendere la tua anima finisce con l’autodistruggerti.
Alla fine di questa esibizione satanica (intendo SUBITO dopo), ci viene detto che lo spettacolo è stato offerto da Pfizer. Il tempismo di questa cosa è stato piuttosto strabiliante.
Come puoi vedere, Sam Smith, Kim Petras e la canzone Unholy sono stati i protagonisti dello spettacolo. C’erano altre star e tutte hanno svolto la loro parte nel spingere l’agenda.
I FANS
A nessuno di questi “fan” fregava niente della musica.
Un segmento particolarmente imbarazzante dei Grammy è stato “The Fans”, in cui alcune persone normali hanno discusso su chi avrebbe dovuto vincere il premio per il miglior album dell’anno. Mentre ci si aspetterebbe che queste persone dicessero cose come “questo artista ha una grande voce” o “ho adorato la progressione di accordi in questa canzone”, nessuno dei loro argomenti riguardava la musica. Riguardava il numero di punti dell’agenda che l’artista sosteneva.
Ad esempio, il fan che ha sostenuto Bad Bunny ha detto:
“Si veste da drag queen, bacia i suoi ballerini di supporto di qualsiasi genere e smantella il machismo. In quanto donna latina queer, questo è molto importante per me perché sta avviando conversazioni e normalizzando l’inclusività”.
Mentre parla, vediamo immagini di Bad Bunny che indossa abiti da donna, come se fosse la cosa più gloriosa accaduta nella storia della musica.
Quindi, un’altra donna dice che anche Harry Styles lo fa.
Styles porta in campo il suo marchio di fabbrica ovvero indossare abiti femminili (che sembrano fatti su misura per umiliarlo) ai Grammy.
Quindi, il fan di Lizzo ha parlato di “corpo” (Lizzo è grassa) e il fan di Brandi Carlile ha parlato del suo essere LGBTQ +. In breve, questo segmento rifletteva perfettamente il triste stato dell’industria musicale di oggi. Non si tratta di talento o innovazione, si tratta di quali punti gli artisti portano avanti.
LA COPPIA REALE
Gli altri due attori principali ai Grammy erano Beyonce e Jay-Z. E, come previsto, sono stati trattati come la coppia reale del settore. Ogni volta che veniva menzionata Beyonce, le persone perdevano la testa e si vedeva che mancava poco che svenivano. Semplicemente non potevano credere di essere in presenza di una dea.
Poco prima dei Grammy, Beyonce ha tenuto un’esibizione privata a Dubai dove le è stato riservato il trattamento completo da “dea”, completo di raggi di sole intorno alla sua testa.
Abbastanza opportunamente, ai Grammy del 2023, Beyonce ha battuto il record per il maggior numero di vittorie ai Grammy di tutti i tempi. Doveva succedere.
Dopo essersi crogiolati nell’infinita gloria di Beyonce, i Grammy si sono conclusi in modo simbolico con la canzone GOD DID che ha come protagonista Jay-Z.
La canzone inizia con DJ Khaled che dice che nessuno credeva in loro, ma Dio l’ha fatto. Considerando il rituale satanico a cui abbiamo appena assistito, il concetto di questa canzone è un bel cambio di ritmo. Mentre i versi di Rick Ross e Lil Wayne seguivano in qualche modo quel concetto, le cose cambiano drasticamente nella parte di Jay-Z che chiude l’intero spettacolo.
Jay-Z e i suoi accoliti si siedono su un grande tavolo traboccante di cibo e bottiglie che li rappresenta benedetti. Ricorda anche l’Ultima Cena, con Jay-Z seduto al centro.
Il testo della strofa di Jay-Z si adatta perfettamente al tema generale dei Grammy. In effetti, in tutti i suoi versi, Jay-Z non dice “Dio ha fatto”, dice “Hov ha fatto”. E questo è altamente simbolico.
Hov è il soprannome di Jay-Z, che è l’abbreviazione di Jayhova. E Jayhova è un riferimento a Geova che è il nome proprio di Dio nell’Antico Testamento. In altre parole, Jay-Z sta dicendo di essere Dio stesso, un concetto centrale delle credenze luciferine.
Pertanto, nel suo versetto, Dio non ha realizzato nulla, è stato Jay-Z stesso. Perché è un dio. Durante la sua lunga strofa, Jay-Z dice:
Queste non sono canzoni, questi sono inni perché io sono Lui
È il Salmo 151, questo è il Nuovo Testamento
Il libro di Hov
Gesù ha trasformato l’acqua in vino, per Hov, ci è voluto solo un fornello
In queste versi, Jay-Z dice “Io sono Lui”, che è una parola usata per descrivere Dio. Parla della creazione del Salmo 151 (ci sono in realtà 150 Salmi nella Bibbia) e della scrittura del Libro di Hov. Infine, rappa sulla trasformazione dell’acqua in crack usando un fornellino, nello stesso modo in cui Gesù trasformò l’acqua in vino.
In breve, in una canzone che dovrebbe lodae Dio, Jay-Z ne ribalta completamente il significato per dargli un significato profondamente luciferino in cui diventa Dio con i propri mezzi. È stata una conclusione appropriata per questa celebrazione satanica chiamata Grammy.
CONCLUDENDO
Nel corso degli anni, ho costantemente evidenziato due dei programmi preferiti dell’élite occulta: la sfocatura del genere e la normalizzazione del satanismo. Ma molte persone non vedono (o pensano che io stia immaginando le cose). Bene, nella “più grande serata musicale”, abbiamo assistito a un gruppo di uomini vestiti da donne che indossavano corna da diavolo e che eseguivano un rituale satanico circondati da fiamme. Come possono renderlo più sfacciato?
Niente di tutto questo è nuovo, né si tratta di una svista o di una coincidenza. Anno dopo anno, i temi e i simboli sono ostinatamente ricorrenti e diventano sempre più evidenti agli occhi di tutti. C’è sempre stato un elemento satanico nell’industria musicale, ma le cose sono state chiaramente portate a un altro livello.
Naturalmente, niente di tutto questo è organico. Gli eventi dei Grammy sono stati tutti sceneggiati per creare una narrazione specifica. La canzone Unholy DOVEVA presentare un cantante transgender. La canzone DOVEVA vincere un Grammy e la performance DOVEVA essere un rituale satanico. Quella performance DOVEVA creare qualche polemica che DOVEVA essere respinta dai mass media come farneticazione di pazzi.
In breve, i Grammy del 2023 riflettono perfettamente il triste stato dell’industria musicale mentre viene consumata dalla malattia incurabile dell’élite occulta.
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Il significato occulto di Pinocchio di Guillermo del Toro
Il Pinocchio di Guillermo del Toro è una rivisitazione completa della favola originale con una messaggio di fondo differente.Diamo ora uno sguardo al simbolismo di questo (inquietante) film e al suo significato occulto.
Guillermo del Toro è un regista noto per aver combinato fiabe con elementi dell’orrore, in uno stile visivo distintivo che tende al grottesco. È anche noto per aver creato storie che si svolgono in contesti oppressivi in cui il fascismo, la paternità e il cristianesimo sono temi ricorrenti. Il suo ultimo film – Pinocchio di Guillermo del Toro – racchiude perfettamente tutte queste caratteristiche. In effetti, il film è così tipicamente Guillermo del Toro che il suo nome è incorporato proprio nel titolo del film.
La versione di Pinocchio di Guillermo del Toro è piuttosto oscura e inquietante. Mentre chi conosce lo stile del regista probabilmente se lo aspettava, sono convinto che non pochi genitori pensassero che questo sarebbe stato un film per bambini. Voglio dire, lo potete trovare sotto la sezione “bambini” di Netflix.
La thumbnail del film, che troviamo su Netflix. Sembra decisamente un film per bambini… finché non ci si rende conto che il naso di Pinocchio è piuttosto… fallico.
Mentre tutto ciò che riguarda questo film – dal materiale originale allo stile visivo in stop motion – urla “film per bambini”, lo stesso del Torro ha affermato che non è stato fatto per i bambini.
“Non è necessariamente rivolto ad un pubblico di bambini, ma possono comunque guardarlo.”
Certo, i bambini possono guardarlo, ma non aspettarti che vedano il simpatico Pinocchio del classico film Disney. No, la versione di Pinocchio di del Torro è un mucchio di pezzi di legno messi insieme male, nervoso e instabile i cui arti continuano a piegarsi in maniera completamente innaturale. Inoltre, muore diverse volte durante il film. La storia si sofferma ampiamente su concetti oscuri come la guerra e la mortalità mentre si svolge in un universo popolato da molte creature inquietanti. In breve, questo film può facilmente trasformarsi in un serbatoio profondo di incubi per i più piccoli.
Ma al di là della generale inquietudine, Pinocchio di Guillermo del Toro comunica un profondo messaggio occulto. C’era da aspettarselo da del Toro….
Nel mio articolo del 2010 sul labirinto del fauno di del Toro, ho esaminato l’intenso simbolismo occulto del film. Non spiegherò tutto qui, tuttavia, in questo caso, un’immagine vale più di mille parole.
Questo screenshot riassume il labirinto del fauno: il dio cornuto Pan “inizia” una giovane ragazza di nome Ofelia. Ed è tutto molto inquietante.
Il labirinto del fauno condivide molte somiglianze con Pinocchio di Guillermo del Toro: si svolge in un regime fascista (la Spagna di Franco), il personaggio principale è un bambino e c’è un mostro con le corna che fa da guida. Ancora più importante, i film condividono una simile “morale della storia”.
UN PINOCCHIO MOLTO DIVERSO
Le Avventure di Pinocchio di Carlo Collodi pubblicato nel 1883.
Nel mio articolo su Pinocchio della Disney, ho spiegato che la storia originale è stata scritta da un massone italiano di nome Carlo Collodi. In un saggio intitolato Pinocchio, mio Fratello il massone italiano Giovanni Malevolti scrive:
“Ci sono due modi per leggere “Le avventure di Pinocchio”. La prima è quella che definirei “profana” dove il lettore, molto probabilmente un bambino, viene a conoscenza delle disavventure del burattino di legno. La seconda è una lettura dal punto di vista massonico, dove un pesante simbolismo completerà, senza sostituirsi, la narrazione semplice e lineare degli eventi”.
– Giovanni Malevolti, Pinocchio, mio Fratello
Quando si legge la storia di Collodi da un punto di vista massonico, la storia di Pinocchio parla di iniziazione esoterica. Dopo aver rifiutato le insidie e le tentazioni del mondo materiale, Pinocchio diventa un “vero ragazzo” – un essere spiritualmente illuminato. In effetti, il protagonista ascende a una forma di divinità attraverso l’auto-miglioramento in una narrazione che è in linea con la filosofia gnostica della Massoneria. In effetti, si ritiene che il nome Pinocchio sia composto dalle parole pino (pino) e occhio (occhio) – un riferimento alla ghiandola pineale (che contiene la parola pino). Negli insegnamenti occulti, si dice che l’illuminazione spirituale sia raggiunta attraverso l’attivazione della ghiandola pineale.
Nonostante alcune differenze, l’adattamento cinematografico della Disney del 1940 di questa storia ha mantenuto intatti tutti gli elementi esoterici. Considerando il fatto che si vociferava che Walt Disney fosse un massone, alcuni sostengono che avesse perfettamente compreso il significato occulto della storia e, per questo motivo, scelse di proposito questa storia per il secondo cartone animato della Disney.
Detto questo, il Pinocchio di Guillermo del Toro non segue affatto la narrazione di Collodi. Non si tratta più di migliorare i propri difetti, si tratta di accettare il resto del mondo. Così, se il Pinocchio di Collodi può essere definito “gnostico”, la versione di del Toro può essere definita “cripto-satanica”.
Ecco uno sguardo al film.
QUANDO “MOMENTO TRAGICO” RISULTA RIDUTTIVO
Pinocchio di Guillermo del Toro è ambientato nell’Italia di Mussolini prima della seconda guerra mondiale. Nonostante questo contesto inquietante, il vecchio Geppetto sta vivendo una vita felice con suo figlio Carlo.
Carlo e suo padre trascorrono molto tempo nella loro chiesa locale dove Geppetto è stato incaricato di costruire un grande crocifisso. E, sì, quel prete ha tratti inquietanti – fa parte della narrativa di del Toro.
Poi, la tragedia
Il paese viene bombardato da aerei provenienti da un paese senza nome e la chiesa brucia… con Carlo ancora dentro.
Il film chiarisce che l’ultima cosa vista da Carlo è stato il crocifisso. Il messaggio: Gesù non lo ha salvato.
Ci sono giunture sulle spalle di Gesù, non diversamente da una marionetta. Pinocchio sarà paragonato a Gesù in numerose occasioni durante il film.
La morte di Carlo porta Geppetto a precipitare nella più completa disperazione. Fino a quando non crea un sostituto. Un sostituto empio
EMPIA CREAZIONE
Geppetto passa anni a piangere e bere accanto alla lapide del figlio. Chiaramente, la sua fede cristiana non lo ha aiutato a superare questa prova.
Ma un giorno Geppetto si arrabbia e abbatte il pino che è cresciuto da una pigna che ha piantato quando Carlo è morto.
Geppetto taglia e lavora febbrilmente pezzi di legno per ricreare Carlo… finché non sviene ubriaco. I bambini dovrebbero guardare questa stranezza?
Quindi, degli esseri soprannaturali vengono coinvolti nella creazione di Pinocchio. Sebastian il grillo (la versione di del Toro del grillo parlante) dice:
“Nel mio girovagare su questa Terra, ho imparato che ci sono antichi spiriti che vivono nelle montagne, nelle foreste, che raramente interagiscono con il mondo umano. Ma a volte lo fanno.”
Gli spiriti sono raffigurati come bulbi oculari che volano intorno alla Terra. Questo riferimento al simbolo preferito dell’élite occulta (l’occhio onniveggente) è un indizio che ci dice che questa storia si adatta alla loro attuale agenda.
Quindi, lo Spirito del Bosco si materializza per dare vita a Pinocchio
Questa non è la Fata Turchina del Pinocchio della Disney. Innanzitutto, indossa una maschera, il che ci porta a chiederci: cosa si nasconde dietro? In secondo luogo, non ha occhi, solo luce che emette dalle orbite. Tuttavia, ci sono bulbi oculari su tutte le ali dello spirito.
Insomma, questa cosa è piuttosto inquietante. Detto questo, i realizzatori del film hanno scelto l’attrice perfetta per doppiare lo Spirito del Bosco. Riesci a indovinare chi?
Tilda Swinton. Mi fa venire i brividi.
Quando Geppetto si sveglia, stabilisce il primo contatto con Pinocchio. E non è dei migliori.
Pinocchio sbuca fuori dal nulla, tutto instabile, con gli arti piegati in modi sconvolgenti. Inoltre, c’è un buco dove dovrebbe essere il cuore.
In breve, si può caratterizzare il processo di creazione di Pinocchio come “empio”. E la gente del villaggio che andava in chiesa se ne rese subito conto.
Quando Geppetto porta Pinocchio in chiesa, la gente chiama il burattino “opera del diavolo”.
La gente di chiesa chiama Pinocchio anche “demone”, “stregoneria” e “mallochio” . Quindi, il prete rimprovera Geppetto.
“Questa è la casa di Dio! Sciocco ubriaco! Hai scolpito questa cosa mentre il nostro benedetto Cristo è appeso incompiuto per tutti questi anni? Porta via quella cosa empia. Portala via adesso!”
Quando si comprende il sottotesto occulto del film, coloro che definiscono Pinocchio “l’opera del diavolo” hanno letteralmente ragione. Tuttavia, considerando il fatto che Pinocchio e Geppetto sono i protagonisti del film, le persone della chiesa sono ritratte come stronzi ignoranti e di mentalità chiusa. Per cementare il fatto che la chiesa è cattiva, viene associata al regime fascista di Mussolini.
Il prete, il podestà (un ufficiale del regime di Mussolini) e suo figlio fanno tutti lo stesso saluto. Il messaggio: fanno parte dello stesso sistema.
Il fatto che Pinocchio sia stato rifiutato dalla chiesa lo porta a chiedersi perché Gesù Cristo sia così speciale agli occhi della gente.
In questa scena Pinocchio si paragona a Gesù osservando che “anche lui è di legno”. Inoltre, la scena mostra volutamente i chiodi sulla schiena di Pinocchio… non diversamente dai chiodi di Gesù.
Man mano che il film procede, vediamo legami più sottili ma evidenti tra Pinocchio e Gesù.
Ad un certo punto Pinocchio viene “crocifisso” dal conte Volpe.
E, come Gesù, Pinocchio risorge. Parecchie volte. E sicuramente non è Dio che lo fa risorgere.
RISORTO
Durante tutto il film, varie forze tentano di sfruttare le caratteristiche uniche di Pinocchio a proprio vantaggio. Come nella storia originale, il Conte Volpe recluta Pinocchio per unirsi al circo. Mentre, all’inizio, Volpe vizia Pinocchio, diventa presto violento. Inoltre, lo usa per la propaganda pro-Mussolini. Poi, Podestà, che si rende conto che Pinocchio non può morire, lo recluta per diventare un soldato.
In entrambi i casi (e in altri), Pinocchio disobbedisce agli ordini e finisce morto. Quindi, attraversa uno strano processo che lo riporta in vita.
Ogni volta che Pinocchio muore, viene trasportato da raccapriccianti conigli mezzi scheletri che cantano una minacciosa canzone sulla morte.
Quindi, Pinocchio attraversa una porta che rappresenta simbolicamente il ciclo infinito tra la vita e la morte.
All’interno, Pinocchio incontra la Morte, la sorella dello Spirito del Bosco.
La Morte indossa una maschera simile a quella del Folletto dei Boschi (cosa si nasconde dietro?). Ha anche gigantesche corna all’interno delle quali si trovano numerosi bulbi oculari. C’è sicuramente un’atmosfera Baphomet/Satana in questa scena.
Indovina chi presta la sua voce alla Morte?
Tilda Swinton. Mi fa davvero venire i brividi.
La morte spiega a Pinocchio che non doveva essere vivo e, poiché non può mai morire veramente, non sarà mai un “vero ragazzo”. Tuttavia, per salvare suo padre, Pinocchio accetta di diventare un mortale. Poi annega.
Mentre Pinocchio doveva essere morto per sempre, lo Spirito del bosco lo resuscita di nuovo. A loro piace davvero quella empia creazione.
Il film finisce nello stesso modo in cui è iniziato: con una cupa attenzione alla morte e alle lapidi.
Pinocchio sopravvive a suo padre e al grillo.
Immaginate mettere i bambini a letto a questo punto.
LA CONTORTA MORALE DEL FILM
A differenza della storia originale (e del film Disney), Pinocchio non diventa mai un “vero ragazzo”. Non impara mai dai suoi errori e non migliora mai se stesso. In effetti, abbraccia anche i suoi difetti per uscire da situazioni difficili.
Nella storia originale, Pinocchio è intrappolato all’interno di una balena per poi emergere trasformato. Questo pezzo si riferisce al racconto biblico di Giona e la balena che rappresenta simbolicamente la rinascita spirituale.
Giona emerge dalla balena con la Parola di Dio.
Nella versione di del Toro, Pinocchio sfugge alla balena mentendo di proposito, cosa che gli fa crescere il naso fino a diventare un palo gigante. Questa differenza rispetto alla storia originale è altamente simbolica. Invece di emergere spiritualmente trasformato, Pinocchio pecca effettivamente per uscire dal mostro marino.
Alla fine Pinocchio non cambia, sono quelli che lo circondano a cambiarlo. In un’ultima epifania, Geppetto dice a Pinocchio:
“Stavo cercando di farti diventare qualcuno che non eri. Quindi non essere Carlo o nessun altro. Sii esattamente quello che sei. Ti amo esattamente come sei.
Questo è un momento commovente… finché non ci rendiamo conto che Geppetto sta effettivamente parlando con una creazione empia e artificiale con un buco invece di un cuore.
CONCLUDENDO
Per molti versi, la rivisitazione di del Toro della classica fiaba di Pinocchio è in linea con l’attuale narrativa nella cultura popolare. Invece di valorizzare il miglioramento personale (che sia mentale, fisico o spirituale), ci viene detto di abbracciare i difetti e la devianza. Invece di spingere verso ciò che è buono e naturale, ci viene detto di accettare ciò che è sbagliato e innaturale. E, a volte, il male assoluto.
Nel film di Del Toro, Pinocchio rappresenta una forza artificiale e malvagia che esiste nella società. E coloro che lo rifiutano sono i malvagi, finché non cambiano. Ma Pinocchio non cambia. E, quando muore, una creatura simile a Baphomet con le corna lo riporta in vita. Perché lottare per la perfezione attraverso lo sforzo, la disciplina e il sacrificio quando puoi semplicemente crogiolarti nella tua sporcizia generale?
In breve, mentre il Pinocchio originale riguardava il trascendere le insidie del mondo materiale, la versione di Guillermo del Toro riguarda l’abbracciarle… che sembra essere la base stessa del satanismo.
Neovitruvian
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C’è qualcosa di terribilmente sbagliato nel gruppo Gorsad Kyiv ed è peggio di Balenciaga
Gorsad Kyiv è un collettivo di fotografi che collabora con i più grandi marchi del mondo. Apparentemente, tutti ignorano il fatto che il loro lavoro ruota attorno all’abuso e alla sessualizzazione dei bambini. Peggio ancora, alcuni di questi “modelli” sembrano essere delle vere vittime del traffico di minori. Ecco uno sguardo a Gorsad Kyiv.
Gorsad Kyiv è un collettivo fotografico composto da tre artisti: Viktor Vasiliev, Maria Romaniuk e Ulik Romaniuk. Con sede a Kiev, in Ucraina, il gruppo ha collaborato con molte gallerie, riviste, musicisti e marchi come I-D, Vice, Dazed & Confused, Skim milk, Hood by Air, Ariel Pink e altri.
Nel 2022, Gorsad Kyiv è stato nominato nell’elenco di PhotoVogue dei “100 Next Great Fashion Image Makers”.
PhotoVogue Festival riunisce i più grandi nomi dell’industria della moda, insieme a numerosi editori di CondeNast, la megacorporazione che possiede centinaia di pubblicazioni in tutto il mondo. Qui, PhotoVogue presenta una foto di Gorsad che ritrae una ragazza triste e spaventata.
Basta dare un’occhiata ad alcune foto scattate da Gorsad per rendersi conto di una cosa: c’è qualcosa di terribilmente sbagliato in loro. Tutto ciò che riguarda il loro lavoro si riferisce direttamente alla pedofilia, agli abusi sui minori e al traffico sessuale. Molti bambini in queste immagini appaiono in uno stato di sofferenza come se fossero vere vittime del traffico di esseri umani che vengono costantemente drogati e maltrattati.
Invece di essere allarmati da queste immagini, gli “esperti del settore” in realtà celebrano Gorsad e li ricompensano con contratti redditizi. E, dall’inizio della guerra in Ucraina, il collettivo è considerato dai media un “combattente per la libertà”.
Uno dei ridicoli titoli che elogia Gorsad.
Perché l’industria ama così tanto Gorsad e perché non viene indagato dalla polizia? Bene, quando ci si rende conto che le loro opere sono anche piene del simbolismo satanico dell’élite occulta, ci si rende conto di un fatto importante: fanno parte della stessa cultura malata.
Ecco i temi preferiti dal collettivo.
ESTREMA SESSUALIZZAZIONE DEI BAMBINI
Questo è uno di quegli articoli in cui non mi sento a mio agio a pubblicare foto perché sono difficili da sostenere. Tuttavia, questa follia deve essere esposta per quello che è o continuerà a causa dell’indifferenza generale. Non ho scavato queste immagini da qualche oscuro sito Web: le seguenti immagini sono esposte con orgoglio in mostre di moda, importanti riviste e in tutti gli account social media del gruppo.
Quando le riviste di moda descrivono le opere di Gorsad, amano usare le parole “gioventù, innocenza e sessualità”. Questo è un altro modo di dire “pedofilia”. Perché è proprio di questo che si tratta.
Uno screenshot di un’intervista con Gorsad. Devono dare risposte vaghe perché non possono dire apertamente che producono materiale per pedofili malati.
Un semplice sguardo alle seguenti immagini è sufficiente per rendersi conto che si tratta di abuso, sfruttamento e sessualizzazione di bambini da parte di adulti malati.
Ecco alcune immagini dal sito Web e dall’account Instagram di Gorsad.
In una delle sue mostre, Gorsad mostra con orgoglio questa immagine di una giovane ragazza che sembra malata mentre è seduta in una posizione suggestiva. Questa ragazza potrebbe essere una vittima del traffico sessuale.
Per promuovere una mostra, Gorsad utilizza un’immagine altamente simbolica: un pallone attaccato a una catena, che rappresenta l’innocenza della gioventù rovinata dal controllo e dallo sfruttamento.
Questa immagine non potrebbe essere più ovvia. Questa giovane ragazza è incatenata e piena di lividi. Tutto questo è un riferimento al traffico sessuale di minori.
Due giovani ragazze sono incatenate accanto a qualcosa che sembra una grattugia (che potrebbe riferirsi alla tortura).
All’interno dello zaino c’è un dildo. I pedofili adorano mescolare cose da bambini con cose da adulti. Stanno producendo materiale per alimentare questa folla malata.
Questo bambino indossa un collare (usato nel BDSM) e l’intera configurazione è profondamente inquietante.
L’innocenza della giovinezza mescolata a cose da adulti come il fumo.
Come si può considerare “arte” o “moda”? Sembra un catalogo sul traffico di bambini.
La stessa ragazza dall’alto sta sanguinando dal naso. Ma stai scherzando?
Questa bambina indossa un cappello su cui è scritto “BALLS” mentre colpisce suggestivamente un frutto. Accanto alla cornice c’è un libro EROTICA. Non sto scherzando. Stanno mettendo in chiaro che questa è tutta pedofilia.
Bestialità
In uno dei suoi numerosi post sui social media “stand with Ukraine”, Gorsad include questa foto di una ragazza con le catene intorno ai genitali. Si tratta di traffico sessuale.
Una ragazza sanguinante dai genitali. Un riferimento diretto allo stupro.
ABUSANDO DI BAMBINI IN MODO ESTREMO
Gorsad ama rappresentare l’abuso, il tormento, l’umiliazione e la tortura dei bambini. Onestamente non sono sicuro di come queste immagini possano esistere senza un’indagine approfondita della polizia.
Un tema ricorrente nelle opere di Gorsad: bambini che soffocano nei sacchetti di plastica. Celebrazione gratuita dell’abuso.
I bambini senza maglietta vengono fatti soffocare con dei sacchetti di plastica. Non dovrebbero davvero prendere parte a niente di tutto questo.
Un bambino avvolto nella plastica. Sembra che una vittima della tratta di esseri umani venga “eliminata”
Questa immagine non è solo disgustosa, ma trasmette anche la natura profondamente sadica di chi c’è dietro. Costringere le persone a stare nella loro stessa sporcizia provoca un trauma intenso (è una delle principali tecniche di tortura) e questo ragazzo deve affrontare l’umiliazione di posare per una foto. Sono propenso a non includere “effetti speciali” in questa immagine
Hanno portato questa ragazza in un cimitero e l’hanno costretta ad affrontare la morte. Vogliono uccidere l’innocenza dei bambini ed esporli a traumi.
Questo bambino viene “messo a tacere” da un adulto invisibile. Il braccio è ricoperto di lattice, che viene solitamente utilizzato negli abiti BDSM. Si tratta al 100% di abusi sui minori.
Ancora una volta si tratta di umiliazione, controllo e ridurre la persone ad animale.
SIMBOLISMO OCCULTO
Rispetto a quelle sopra, le seguenti immagini sono relativamente più guardabili. Tuttavia, contengono l’esatto simbolismo descritto da anni su questo sito. Attraverso questi simboli, i fotografi ti stanno dicendo che fanno parte della cultura malata e satanica dell’élite che si crogiola nell’abuso e nella profanazione della giovinezza e dell’innocenza. Questo è il motivo per cui vengono celebrati dai mass media invece di essere condannati.
Come affermato in numerosi articoli, il segno con un occhio solo rappresenta il controllo dell’élite occulta. Quel simbolo è su tutte le foto di Gorsad.
Ancora lo stesso simbolo
Una ragazza ha una farfalla che nasconde un occhio. Come visto negli articoli precedenti, questo è il simbolismo della programmazione Monarch..
Un altro tema ricorrente di Gorsad è il satanismo assoluto, combinato con la ridicolizzazione del cristianesimo. Bisogna davvero adorare il male assoluto per concentrare la propria “arte” sulla sofferenza dei bambini. In modo abbastanza appropriato, l’intera industria dell’intrattenimento è intrisa di simbolismo satanico.
Hanno scarabocchiato 666 sulla fronte di questo ragazzo triste e gli hanno fatto una foto. Come la chiamano “arte”, “moda”?
Nell’occultismo, tenere le corna di una capra è altamente simbolico. Si tratta di costringere i bambini ad abbracciare il satanismo.
Un caposaldo del satanismo è il ridicolizzare il cristianesimo. Qui stanno ridicolizzando Gesù e la sua corona di spine.
I modelli mordono la mela del Giardino dell’Eden mentre il proverbiale serpente (che rappresenta Lucifero) è avvolto intorno a loro. Il messaggio: Abbracciano pienamente il male.
Questa immagine presenta un pentagramma invertito che viene utilizzato nel satanismo e nella magia nera. Ecco di cosa parlano. Inoltre, questo è ciò di cui si occupa l’élite occulta. Ed è per questo che ottengono denaro, contratti, riconoscimenti e visibilità.
CONCLUDENDO
Avrei potuto facilmente pubblicare tre volte più foto in questo articolo e avrei potuto includere alcuni dei video inquietanti di Gorsad con i bambini. Ma questo è più che sufficiente. Anche se mi dispiace esporre i lettori a queste immagini angoscianti (certamente mi hanno angosciato), queste immagini devono essere esposte e adeguatamente analizzate in modo che tutti noi assistiamo chiaramente alla cultura malata e sadica che prevale nel mondo dello spettacolo.
Gorsad non è un’eccezione, non è “underground” e nemmeno “controcultura”. È mainstream. Sono stati elogiati da CondeNast, il mega-conglomerato che controlla un numero incredibile di riviste in tutto il mondo. In effetti, coloro che NON fanno parte di questa cultura malata sono quelli che vengono evitati dall’industria.
Come visto in precedenza, numerose immagini di Gorsad ritraggono bambini che appaiono malaticci, come se avessero subito recentemente abusi o traumi. Diverse immagini si riferiscono direttamente alla pedofilia, agli abusi sui minori e al traffico sessuale. Ci sono chiari riferimenti a traumi, torture, violenze e morte combinati con celebrazioni del satanismo e della magia nera.
In breve, Gorsad mette graficamente in mostra tutte le ossessioni dell’élite occulta, nel modo più malato possibile. Se pensi che tutto ciò sia ancora una “teoria del complotto”, sei cieco perché queste immagini non potrebbero essere più chiare.
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Rituali e adrenocromo: il significato oscuro di “The Watcher”, una serie Netflix basata su una storia vera
“The Watcher” è basato sulla storia vera di una famiglia del New Jersey che ha ricevuto lettere inquietanti da uno stalker che chiedeva “sangue giovane”. Sebbene il vero colpevole non sia mai stato trovato, la serie Netflix solleva una possibilità: dietro le lettere c’è un culto satanico che estrae l’adrenocromo dai bambini. Ecco uno sguardo al significato oscuro di “The Watcher”.
The Watcher è una serie Netflix basata sulla vera storia dei Broaddus, una famiglia che ha ricevuto una serie di lettere inquietanti dopo aver acquistato una casa nel 2014.
Le lettere e la saga che ne è seguita sono state documentate in un articolo del New York Magazine del 2018 che descriveva in dettaglio il contenuto raccapricciante delle lettere. Dopo anni di indagini e colpi di scena di ogni genere, il colpevole non è mai stato trovato… O è tutto un insabbiamento?
L’articolo che ha ispirato la serie Netflix.
Sebbene la serie Netflix sia considerata un’opera di finzione, la sua premessa segue da vicino ciò che è accaduto nella vita reale.
LA STORIA VERA
Dopo aver acquistato una maestosa casa con sei camere da letto nella ricca città di Westfield, nel New Jersey, la famiglia Broaddus ha iniziato a ricevere lettere bizzarre e sempre più minacciose da uno stalker di nome The Watcher.
Una delle vere buste inviate alla famiglia.
La prima lettera alludeva alla lunga storia della casa e ai potenziali segreti che poteva contenere. Più inquietante, la lettera menziona anche i tre figli della famiglia, definendoli “sangue giovane”. Ecco la prima lettera
“Caro nuovo vicino al 657 Boulevard, permettimi di darti il benvenuto nel quartiere. Come sei finito qui? Il 657 Boulevard ti ha chiamato con la sua forza interiore?
Il 657 Boulevard è molto importante per la mia famiglia ormai da decenni e mentre si avvicina al suo 110° compleanno, sono stato incaricato di guardare e aspettare la sua seconda venuta. Mio nonno sorvegliava la casa negli anni ’20 e mio padre negli anni ’60. Adesso è il mio momento. Conosci la storia della casa? Sai cosa si nasconde tra le mura del 657 Boulevard? Perché sei qui? Lo scoprirò.
Vedo già che hai inondato il 657 Boulevard di appaltatori in modo da poter distruggere la casa. Tsk, tsk, tsk… mossa sbagliata. Non vuoi rendere infelice il 657 Boulevard.
Hai bambini. Li ho visti. Finora ne ho contati 3.
Devi riempire la casa con il sangue giovane che ho richiesto? Meglio per me. La tua vecchia casa era troppo piccola per la famiglia in crescita? O era l’avidità di portarmi i tuoi figli? Una volta che saprò i loro nomi, li chiamerò e li attirerò a me.
Chi sono? Ci sono centinaia e centinaia di macchine che passano ogni giorno lungo il 657 Boulevard. Forse sono in una di quelle. Guarda tutte le finestre che vedi dal 657 Boulevard. Forse sto guardando da una di esse. Guarda fuori da una delle tante finestre del 657 Boulevard tutte le persone che passano ogni giorno. Forse tra loro.
Benvenuti amici miei, benvenuti. Diamo inizio alla festa.”
IL WATCHER
In breve, questa lettera è il peggior incubo di un genitore. Due settimane dopo, la famiglia trova una seconda lettera. Ed è peggio.
“Sono lieto di sapere ora i vostri nomi e il nome del sangue giovane che mi avete portato. Dici spesso i loro nomi.
Il 657 Boulevard è ansioso che tu ti trasferisca. Sono passati anni e anni da quando il sangue giovane ha dominato i corridoi della casa. Hai già trovato tutti i segreti che contiene? Il sangue giovane giocherà nel seminterrato? O hanno troppa paura di andare laggiù da soli. Avrei molta paura se fossi in loro. È lontano dal resto della casa. Se fossi di sopra non li sentiresti mai urlare.
Dormiranno in soffitta? O dormirete tutti al secondo piano? Chi ha le camere che si affacciano sulla strada? Lo saprò non appena ti trasferisci. Mi aiuterà a sapere chi c’è in quale camera da letto. Allora posso pianificare meglio.
Tutte le finestre e le porte del 657 Boulevard mi permettono di osservarti e seguirti mentre ti muovi per casa. Chi sono? Sono l’Osservatore (Watcher) e ho il controllo del 657 Boulevard ormai da quasi vent’anni. La famiglia Woods te l’ha consegnata. Era il loro momento di voltare pagine e l’hanno gentilmente venduta quando gliel’ho chiesto.
Passo molte volte al giorno. 657 Boulevard è il mio lavoro, la mia vita, la mia ossessione. E ora anche tu sei la famiglia Braddus. Benvenuto nel prodotto della tua avidità! L’avidità è ciò che ha portato le ultime tre famiglie al 657 Boulevard e ora ti ha portato da me.
Buon trasloco. Sai che starò a guardare.”
A giudicare dal contenuto di questa lettera, The Watcher vive vicino alla casa e sa come è fatta. Nonostante non possano esserci molti sospetti, la polizia non è mai stata in grado di individuare l’autore. Ciò è particolarmente sconcertante considerando che le lettere sono state consegnate in buste sigillate e scritte a mano.
Alcuni credono che sia tutto un insabbiamento e che la polizia sia coinvolta. La serie Netflix prende questa premessa e la porta in luoghi molto oscuri.
LA SERIE
The Brannocks – una versione romanzata della famiglia Broadus nella vita reale.
Creato da Ryan Murphy (American Horror Stories), The Watcher incorpora fatti della storia reale introducendo diversi elementi inquietanti… che potrebbero essere veri. Ad esempio, nella serie, The Watcher è sospettato di essere un membro di un culto satanico che estrae l’adrenocromo dai bambini nei rituali occulti. Potrebbe sembrare una esagerazione. Tuttavia, le vere lettere specificavano chiaramente di volere il sangue dei bambini.
Al di là delle lettere, la serie esplora vari temi relativi alla società moderna, trasformando la storia di una famiglia che acquista una casa in un commento sulle insidie della vita moderna. In effetti, con il progredire della serie, la casa finisce per rappresentare una società tossica controllata da un’élite contorta mentre i Brannock rappresentano la tipica famiglia americana che tenta di prosperare al suo interno. Ecco uno sguardo più approfondito ai temi della serie.
NON GRADITI
Nella serie, viene subito stabilito che i Brannock stanno acquistando una casa troppo costosa per loro. Volendo offrire ai propri figli una casa spaziosa in un quartiere sicuro, i Brannock hanno utilizzato tutti i loro risparmi, azioni e IRA per finanziare la casa.
Dean Brannock, il capofamiglia, vuole davvero che la sua famiglia sia in quella casa.
Per giustificare la sua decisione, Dean dice:
“Questa è l’America, giusto? Tutti comprano una casa che non possono permettersi”.
Fin dall’inizio, ci viene presentato un potente modo in cui la società è controllata dall’élite: il debito.
I Brannock si rendono presto conto di non “appartenere” a quella casa e alla società d’élite che rappresenta. Quindi, ricevono una lettera dal Watcher (la stessa lettera citata sopra) che conferma questo fatto.
A peggiorare le cose, i vicini inquietanti continuano a dire ai Brannock che li stanno tenendo d’occhio.
Quando vanno alla polizia, i Brannock si rendono conto che qualcosa non va
Il detective dice che conosce la loro situazione finanziaria.
Il detective incoraggia fortemente i Brannock a installare telecamere in casa per sentirsi più al sicuro.
Abbastanza convenientemente, un tizio di nome Dakota che gestisce una società di sicurezza si presenta a casa loro e organizza tutto a un ottimo prezzo.
Sebbene le telecamere siano lì per “sicurezza”, fanno anche sì che i Brannock siano sempre sorvegliati. Come molti altri temi di questa serie, questo può essere applicato alla società in generale.
C’è un altro tema importante nella serie che può essere applicato alla società in generale: la sessualizzazione dei minori.
SESSUALIZZARE LA RAGAZZINA
Una trama importante della serie coinvolge la sessualizzazione della sedicenne Ellie Brannock e la reazione di suo padre. Sebbene questa narrazione non abbia nulla a che fare con la vera storia di The Watcher, si adatta perfettamente al significato più ampio di questa serie: la corruzione della società americana.
Poco dopo essersi trasferita, Ellie trova un rossetto in casa e se lo mette subito.
Dopo aver messo il rossetto, dice “Ehi, marinaio”.
Le parole “Ehi, marinaio” non sono parole civettuole casuali. C’è un po’ di storia dietro queste parole.
“Ciao, marinaio” è una proposta sessuale fatta a un marinaio, presumibilmente da una prostituta o da una donna promiscua, supponendo che il marinaio sia maschio e sessualmente frustrato dopo un lungo periodo in mare.
-En-Academic, “Ciao, marinaio”
Insomma, la casa (che rappresenta una società controllata dall’élite) ha “offerto” a Ellie il rossetto che rappresenta la sua sessualizzazione.
Quindi, le cose si fanno piuttosto difficili da sostenere. Mentre Ellie si mette il rossetto e imita una prostituta, i suoi genitori fanno sesso nell’altra stanza. Tuttavia, vengono interrotti da Ellie che li chiama.
È uno scherzo strano da fare alla tua figlia adolescente.
Quindi si fermano e vanno a cercarla. Dean, presumibilmente ancora accaldato e infastidito dal fatto che non ha potuto concludere, inizia ad essere ossessionato dal rossetto di sua figlia.
L’intera serie è stranamente focalizzata sulla giovinezza.
Mentre Dean non approva che sua figlia indossi il rossetto, Dakota, il ragazzo della sicurezza di 19 anni, lo adora.
Quindi, la serie dedica molto tempo a giocare con il tabù di un minore che ha una relazione con un adulto.
Ellie dice a Dakota che è “roba da galera”… flirtando.
In una scena successiva, Ellie attira Dakota in una piscina e gli chiede di baciarla. Poi Dakota chiede:
- Quanti anni hai?
– 16.
– Vedi, ho 19 anni. Potrei finire nei guai.
– Sì, beh, allora, questo lo rende solo più eccitante, vero?
- Sì.
Poi si baciano. Questo è il tipo di dialogo che un pedofilo inventerebbe.
Nel frattempo, il padre di Ellie è sempre più ossessionato dalla sessualizzazione di sua figlia. E sua moglie lo trova strano. Dice alla sua amica:
«Sono Ellie. Il modo in cui le parla. Adesso è un’adolescente e lui la sgrida sempre. Sai, se la camicia le cade dalla spalla… è ridicolo, è strano.
E poi si mette sulla difensiva, dicendo cose come “Non voglio che mia figlia sia sessualizzata”. E io sono tipo “sei tu quello che la sta sessualizzando. Sta solo facendo la bambina”.
Per riassumere questa trama: la casa (che rappresenta la società dell’élite) offre a Ellie lo “strumento” per la sua sessualizzazione. Dopo essere stato coinvolto con un adulto, suo padre cerca di fermare tutto questo. Tuttavia, viene accusato di essere ossessionato dalla sua sessualità, lasciandolo arrabbiato ma impotente.
Alla fine, tutto questo rientra nei piani più ampi dell’élite di normalizzare la sessualizzazione dei minori. Perché sono pedofili che vanno a caccia di bambini.
Non vogliono solo sessualizzare i bambini. Vogliono il loro sangue.
SACRIFICIO DI SANGUE
Nel tentativo di raccogliere maggiori informazioni sul Watcher, Dean Hannock incontra Andrew Pierce, un precedente proprietario della loro casa. Gli dice che la casa – e l’intero quartiere – custodisce oscuri e inquietanti segreti.
Il precedente proprietario della casa spiega cosa fanno i vicini.
Pierce mostra a Dean Brannock una lettera che ha ricevuto dal Watcher.
“Sacrificherai tua moglie o tuo figlio? La casa preferisce il sangue giovane. Potrebbe essere vecchia ora, ma vive ancora. Anch’io. E mi assicurerò che questa casa duri a qualsiasi costo. Presto dovrà scegliere, signor Pierce. Devi presentare un’offerta di sangue.
A quanto pare, per essere accettati in quella casa, bisognava offrire del sangue. Quindi, Pierce spiega cosa è successo quando i vicini hanno fatto da babysitter a suo figlio.
«Era da Mitch e Mo. Ha detto che stava giocando nella loro camera da letto ed è sceso in soggiorno e c’erano tutte queste persone anziane, in piedi in cerchio, con lunghe vesti rosse. E stavano cantando. E, nel mezzo del cerchio, c’è questo bambino su un altare. Gli avevano tagliato la gola. Ne stavano bevendo il sangue.
I vicini cantano intorno a un bambino morto su un altare.
Spiega a Dean:
– Stanno bevendo il sangue dei bambini.
Scusi? Perchè lo fanno? Per sembrare più giovani?
– Mi sono informato. Ci sono questi culti, giusto, e c’è qualcosa nel sangue chiamato adrenocromo che viene espulso dal corpo grazie all’effetto della paura e ne sono drogati.
Pierce spiega anche che ci sono tunnel segreti che conducono al seminterrato della casa.
Una volta, ha trovato un vicino depravato di adrenocromo nel suo seminterrato che succhiava il sangue da suo figlio.
Considerando il fatto che la casa rappresenta una società controllata dall’élite, il fatto che ci siano tunnel nel seminterrato è altamente simbolico. Rappresenta la rete segreta di pedofili succhiasangue che operano proprio nel “seminterrato” della società.
Mentre Dean sta scoprendo queste verità inquietanti, sta anche perdendo la testa. Soprattutto perché non può provare nulla di tutto ciò in modo definitivo e le autorità si rifiutano di indagare su queste affermazioni. In altre parole, si sta trasformando in uno stereotipo di “teorico della cospirazione”.
DISTRUTTO
Dean, il capofamiglia un tempo orgoglioso e di successo, ora è un uomo distrutto.
Preoccupato per la sessualizzazione di sua figlia, dei suoi vicini che sono satanisti strafatti di adrenocromo e del Watcher che lo minaccia, Dean vuole sapere la verità. Tuttavia, questa ossessione gli sta costando. Non riesce a concentrarsi sul lavoro, non riesce a fare felice sua moglie e sta diventando molto irritabile.
Dean passa molto tempo a fissare una stereotipata bacheca “complottista”, completa di fili rossi.
Nel frattempo, la sua famiglia si sta rivoltando contro di lui.
Per vendicarsi di suo padre, Ellie fa un TikTok accusando suo padre di essere un razzista.
Naturalmente, tutti vedono il video e la reputazione di Dean viene distrutta.
Nel frattempo, Nora è incoraggiata a divorziare e a vendere la casa.
Insomma, la famiglia Brannock (che vive in una casa che rappresenta la società dell’élite) è sul punto di implodere. Considerando il fatto che l’élite è in una guerra a tutto campo contro la famiglia tradizionale, questo ha senso.
Alla fine, i Brannock vendono la casa e tornano a New York City. Mentre la famiglia è rimasta unita, i suoi problemi non sono stati risolti. Dean rimane ossessionato dal Watcher e non è in grado di voltare pagina senza risolvere il caso. Sa che c’è una verità più profonda, ma non può provarla, un fatto che lo fa impazzire.
Nonostante non siano più in quella casa maledetta, sono stati “infettati” dalla sua energia malvagia.
Nora ora è… una Watcher.
Su scala più ampia, una volta che le masse entrano in contatto con la società dell’élite, ne vengono contagiate. Anche dopo aver realizzato che è altamente tossico, non possono fare a meno di rimanere affascinati e interrogarsi sulle forze oscure dietro a tutto questo.
CONCLUDENDO
Mentre The Watcher sembra essere una serie su una casa infestata, i temi aggiunti alla storia le conferiscono un’altra dimensione. In The Watcher, la casa rappresenta una società controllata da un’élite occulta malata. Per rappresentare questo fatto, un culto satanico che brama “sangue giovane” ha accesso alla casa usando dei tunnel.
I Brannock che si trasferiscono in quella casa rappresentano la famiglia americana che tenta di prosperare nella società dell’élite. Tuttavia, ci sono molte insidie. La famiglia ora è finanziariamente vulnerabile, è costantemente monitorata attraverso le telecamere, la figlia viene sessualizzata e la moglie pensa di poter fare di meglio. Inoltre, si rendono conto che i “membri rispettati della comunità” sono in realtà satanisti che cercano sangue di bambini.
In breve, The Watcher è l’élite occulta che ti prende in giro. Attraverso il simbolismo, ti stanno raccontando come avvelenano la società e distruggono le famiglie. Ti dicono che potresti aver ragione a farlo notare, ma verrai comunque chiamato pazzo.
E, mentre guardi questa serie Netflix sulle persone ossessionate dall’élite, ti rendi conto che stanno trasformando tutti in … Watchers.
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Foto simboliche del mese (Dicembre 2022)
In questa edizione di FSDM: Bella Hadid, Doja Cat, Travis Barker, Joe Jonas e altre pedine del settore. Inoltre: i giudici del concorso di bellezza di Miss America sono fuori di testa.
Il Calendario Pirelli è considerato da alcuni il “calendario più prestigioso del mondo”. Mentre, per decenni, si trattava di scatti glamour di modelle di prim’ordine, le edizioni recenti si sono concentrate sulla promozione dell’agenda e delle narrazioni. Come ogni altra cosa nella cultura pop, il divertimento è finito. Il Calendario Pirelli 2023 ruota attorno al concetto di “realismo magico” in cui ogni modello di celebrità interpreta il ruolo di musa ispiratrice. Ed è tutto molto simbolico.
Questa foto si intitola “The Photographer” e tutto in essa urla stregoneria. Per coincidenza, il “realismo magico” è un ottimo modo per definire la stregoneria. A destra, il velo nero crea il simbolo dell’occhio che tutto vede. Questo perché questo calendario è ora sotto il controllo dell’élite occulta.
Secondo il fotografo, Bella Hadid interpreta il ruolo di una”Folletta” – una fata mitologica. Detto questo, anche questa sembra una donna con le corna e poco vestita che impersona un Gesù crocifisso. È stato fatto apposta?
Come spiegato nel mio articolo sulla sua festa di compleanno occulta, Doja Cat è nella “fase di umiliazione” della sua carriera. Il suo recente servizio fotografico con la rivista Dazed continua questa tendenza.
Tutto in questa foto la fa sembrare brutta di proposito e la spoglia della sua dignità. Inoltre, il girocollo, i capelli rasati decolorati, i braccialetti dualistici e l’abito trasparente alludono alla programmazione Beta Kitten.
Qui, Doja usa ingegnosamente le sue mani per fare le corna sulla sua testa. Questo è molto innovativo, non ho mai visto nessuno farlo prima.
Questa è Nicki Minaj nel numero “Royalty” della rivista i-D. Come puoi vedere, anche lei sta facendo le corna con le mani. Detto questo, in cosa consiste la “regalità” che si celebra in quella foto?
In questa foto, fa il segno con un occhio solo, confermando che più che Royalty ci troviamo di fronte alla schiavitù.
Parlando del segno dell’occhio solo, era ovunque il mese scorso ed era ridicolmente sfacciato. Ecco alcuni esempi.
Questa è l’attrice Michelle Yeoh sulla copertina di ELLE USA. Guarda attentamente questa foto. Yeoh fa un segno con un occhio solo usando un occhio onniveggente. Inoltre, ci sono altri due occhi. È letteralmente coperta di occhi. Il messaggio: la possiedono.
Questo è Ryan Reynolds in una foto che promuove il film Spirited. Come puoi vedere, il microfono è posizionato per nascondere un occhio.
Anche l’occhio di Will Ferrell è coperto per assicurarti di capire che si tratta solo del segno con un occhio solo.
In breve: per promuovere un film di Natale su AppleTv, tre star del cinema hanno fatto il segno con un occhio solo.
Madonna ha un occhio coperto dal figlio adottivo. La didascalia: “L’Illuminismo”. Newsflash: nessuno è “illuminato” in questa foto. Soprattutto non Madonna che si sta lentamente trasformando in un mostro
Travis Barker fa il segno dell’occhio per GQ Magazine. Da quando è insieme alla Kardashian, è in piena modalità d’élite occulta.
Un’altra foto dello stesso servizio fotografico. Vibrazioni di schiavitù MK
Quando era di proprietà della Disney, Joe Jonas era una star gigantesca tra bambini e adolescenti. Ora, per rimanere nelle grazie del settore, deve mostrare sottomissione. Quindi deve fare il segno dell’occhio solo…. Ma non è abbastanza per soddisfare i suoi gestori.
Nello stesso servizio fotografico indossa rossetto e unghie dipinte. Devo soddisfare l’agenda di ofuscamento di genere.
Parlando dell’agenda di ofuscamento di genere, continua a raggiungere nuovi livelli di follia e assurdità. Si prega di guardare la seguente immagine di un concorso di bellezza di Miss America a Greater Derry e indovinare chi è il vincitore.
Sì, il vincitore è Brian, l’uomo sovrappeso incrostato di trucco. Questa immagine riflette perfettamente come la società di oggi sia completamente sconvolta. Miss America è un concorso di bellezza. Brian non è una “signorina” né una “bellezza”. Allora perché ha vinto? Perché doveva vincere. La competizione era ovviamente truccata per promuovere un’agenda politica. Brian ha vinto la borsa di studio e il premio in denaro mentre queste ragazze hanno appreso che l’agenda di genere NON è dalla loro parte.
In Francia, i principali rivenditori stanno effettivamente vendendo un gioco da tavolo Antifa. Il gioco incoraggia i giocatori a bloccare l’accesso alle scuole, attaccare persone e organizzazioni “nazionaliste” e lanciare molotov ai poliziotti. I due sfacciati segni con un occhio in alto ti dicono che tutto questo è approvato dall’élite che usa Antifa per distruggere le nazioni dall’interno. L’obiettivo: un governo mondiale unico.
Il giorno del Ringraziamento, The Nation ha pubblicato un articolo da capogiro sulle donne “grate” per i loro aborti. I mass media stanno passando dall’essere “a favore della scelta” a celebrare a tutto campo l’uccisione di bambini nel giorno del Ringraziamento.
Il Washington Post ha recensito un’opera teatrale sui predatori sessuali pedofili… e l’ha definita “brillante”. Secondo il critico Peter Marks: “Le punizioni inflitte ad alcuni pedofili sono così dure e implacabili da essere disumane”. Oh. Stanno davvero cercando di dipingere i pedofili come vittime. Stanno davvero cercando di normalizzare la pedofilia. E stanno persino cercando di renderlo parte della cultura popolare.
Questo è uno screenshot della serie The Santa Clauses su Disney+. Come puoi vedere, i bambini tengono in mano lettere che recitano “Ti amiamo Satana”. Dovrebbe essere uno scherzo perché “Satana” dovrebbe in realtà essere “Santa Claus”. Divertente. Ma, non è uno scherzo. È letterale. I bambini tengono letteralmente in mano le parole “Ti amiamo Satana” durante uno spettacolo di Natale. Cos’altro devi sapere sulla Disney?
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C’è qualcosa di terribilmente sbagliato in Balenciaga
Balenciaga ha recentemente pubblicato immagini di bambini che tengono in braccio pelcuhe in abiti BDSM, suscitando enorme indignazione. Ma c’è molto di più in questa storia. I recenti servizi fotografici del marchio di lusso contengono una miriade di dettagli che puntano direttamente a un concetto disgustoso: la celebrazione dell’abuso e della sessualizzazione dei bambini.
Balenciaga è una casa di moda di lusso fondata nel 1919 e, sin dal suo inizio, è stata legata all’élite. Durante gli anni ’60, i clienti più entusiasti del marchio erano socialite d’élite come Mona von Bismarck e Pauline de Rothschild (la moglie del barone Philippe de Rothschild).
Nel 21° secolo, Balencia è diventato un “must” nei circoli delle celebrità, specialmente con le pedine dell’élite. La sua lista di clienti include artisti del calibro di Madonna, Nicole Kidman, Jennifer Garner, Justin Bieber e Kim Kardashian.
Insomma, Balenciaga è “dall’élite, per l’élite”. E, nel caso non te ne fossi ancora reso conto, l’élite di oggi è completamente ossessionata dalla sessualizzazione dei bambini. Stanno usando le scuole, i mass media e tutto il resto per normalizzare la loro malattia e, lentamente ma inesorabilmente, spingere i confini di ciò che è socialmente accettabile.
Dal momento che Balenciaga è parte di questo pasticcio, il marchio non poteva fare a meno di contribuire a questa cultura che cerca costantemente di sessualizzare i bambini e, cosa ancora più malata, di celebrare effettivamente i loro abusi. Perché dovrebbero farlo? Risposta breve: molti di loro sono pedofili. Ancora peggio, l’élite occulta si impegna nell’abuso sistematico dei bambini per scopi che sono troppo malvagi anche per essere immaginati.
È solo comprendendo questi fatti che le seguenti immagini avranno un senso completo. Attraverso il simbolismo, Balenciaga celebra un’intera cultura, profondamente malata, crudele e orribile.
IMMAGINI ALTAMENTE SIMBOLICHE
Le immagini che promuovono i prodotti per le “vacanze” di Balenciaga sono inquietanti e, con un’analisi più approfondita dei dettagli più piccoli, le cose peggiorano.
In questa foto, una ragazza è in piedi su un letto mentre tiene in mano una borsa di peluche in tenuta da bondage.
L’orso indossa un lucchetto sul collo, un top a rete, un’imbracatura e tutti i tipi di cinghie. Inutile dire che questa attrezzatura viene utilizzata nel sesso hardcore BDSM che ruota intorno al dolore, alla sottomissione e all’umiliazione.
Detto questo, perché un bambino tiene in mano questa cosa?
Questo peluche rappresenta letteralmente una schiava del sesso, come simboleggiato dal collare e dal lucchetto.
In un contesto BDSM, un collare è un dispositivo di qualsiasi materiale indossato da una persona intorno al collo per indicare il proprio stato di sottomissione o schiavo in una relazione BDSM.
I collari possono essere usati nei giochi di ruolo che comportano l’umiliazione erotica perché hanno connotazioni di controllo e stato simile a un animale domestico, specialmente se indossati con un guinzaglio.
– Wikipedia, Collare (BDSM)
Si noti che la definizione di cui sopra menziona “lo stato simile a un animale domestico, specialmente se indossato con un guinzaglio”. Coincidenza?
Questa ragazza non sembra stare bene. Affatto.
Questa immagine combina roba per bambini con oggetti “adulti” come bicchieri di vino e champagne. Inoltre, ci sono candele all’interno delle lattine di birra. Perché queste cose sono nella stanza della ragazza?
Inoltre, c’è un guinzaglio e una ciotola per cani. Nel BDSM, gli schiavi sottomessi bevono da tali ciotole. Stanno insinuando che la ragazza beva da quella ciotola? Questa interpretazione sarebbe una “forzatura” se non ci fossero due giocattoli completamente BDSM nella stessa immagine.
In breve, l’intera atmosfera del set fotografico è inquietante e piena di allusioni. In qualche modo, quello sotto riesce a essere peggio.
Tutto in questa immagine urla “abuso”.
Innanzitutto, c’è un nastro della polizia su una sedia. Quel tipo di nastro viene solitamente utilizzato sulle scene del crimine. La stanza di questo ragazzo è una scena del crimine? Si sono verificati abusi in questa stanza?
Inoltre, i disegni sui muri molto probabilmente causerebbero una profonda preoccupazione per gli psicologi infantili.
Sullo sfondo c’è il disegno di una figura cornuta dall’aspetto malvagio.
L’intera parete è piena di disegni che trasmettono il fatto che questo bambino è triste e disturbato.
C’è sto pupazzo malvagio seduto accanto ai giocattoli per bambini. Questa giustapposizione riflette perfettamente un’ossessione dell’élite: inquinare l’innocenza dei bambini.
In passato, Balenciaga ha deciso di associare questi animali di peluche a un vero e proprio abuso
Nelle sfilate di moda, i modelli pieni di botte portavano in giro questi animali di peluche appositamente sporchi per rendere le cose ancora più inquietanti.
Il servizio fotografico sopra è stato opera di Gabriele Galimberti, un fotografo italiano amato dall’élite. Perché spinge i suoi programmi.
Gabriele ha recentemente ritwittato un articolo che utilizzava una delle sue foto. Il titolo dell’articolo: “Perché limitare la pornografia infantile ma non le armi?” A loro piacerebbe limitare le armi ma non la pornografia infantile.
A proposito.
DOCUMENTI PEDOFILI
Alcune immagini di Balenciaga non contengono bambini. Contengono però dettagli che vanno esattamente nella stessa direzione delle immagini qui sopra, confermando anche i nostri peggiori timori.
Una foto mostra una borsetta appoggiata casualmente su alcuni documenti.
Se si ingrandisce il documento in basso, si scopre che si tratta di pedopornografia.
Il documento è in realtà la sentenza della Corte Suprema Ashcroft v. Free Speech Coalition.
Questa sentenza specifica non è stata scelta per errore. Si adatta perfettamente al folle tema degli abusi sui minori della campagna Balenciaga. In effetti, Ashcroft v. Free Speech Coalition inverte una parte significativa del Child Pornography Prevention Act del 1996.
Una disposizione del Child Pornography Prevention Act del 1996 (CPPA) (18 USCS 2252A(a)) proibiva il possesso o la distribuzione di “pornografia infantile”, definita in un’altra disposizione del CPPA (18 USCS 2256(8)(B)) includendo qualsiasi rappresentazione visiva che “è, o sembra essere, di un minore impegnato in una condotta sessualmente esplicita”. Pertanto, 2256 (8) (B) ha vietato una serie di immagini sessualmente esplicite, a volte chiamate “pornografia infantile virtuale”, che sembravano raffigurare minori ma erano prodotte con mezzi diversi dall’uso di bambini reali, come, ad esempio, immagini generate al computer e immagini di adulti che sembravano minorenni.
– LexiNesis, Ashcroft v. Free Speech Coalition
La Corte Suprema ha stabilito che il divieto della “pornografia infantile virtuale” violava la libertà di parola, quindi è stato revocato. In altre parole, è stata una vittoria per i pedofili. Ed è per questo che questo documento specifico era in quella foto di Balenciaga. Vogliono più vittorie giudiziarie.
CELEBRANDO ARTISTI FOLLI
Ecco un’altra foto di Balenciaga. Niente di folle, vero?
Il diavolo è nei dettagli.
Il libro in cima alla pila: Michael Borremans.
Ancora una volta, la presenza di questo libro non è casuale. Si adatta perfettamente al tema generale. L’opera più famosa di Michael Borremans è intitolata Fire From the Sun.
Un dipinto intitolato Cinque figure, tre arti.
Nel dipinto in alto vediamo bambini nudi coperti di sangue e con tre arti sul pavimento. Se guardi da vicino, sopra gli arti, vediamo una figura traslucida accovacciata sopra gli arti. Kim Noble, una sopravvissuta al controllo mentale basato sul trauma che dipinge immagini simboliche, utilizza le stesse immagini per rappresentare il concetto di dissociazione (utilizzato nel controllo mentale). In altre parole, questi bambini vengono traumatizzati e si dissociano.
Ecco una descrizione di questa serie di dipinti.
Nei termini più evidenti, Fire From The Sun ritrae bambini di due o tre anni in varie fasi di gioco con il fuoco e quelle che sembrano essere membra umane, persino capelli. I bambini sono tutti putti sistini dalla pelle chiara, talvolta ricoperti di sangue. I bambini non sembrano essere angosciati o disturbati (anche se alcuni spettatori in galleria potrebbero esserlo). Il dramma dei dipinti è accentuato dalla loro connessione visiva tra loro e, più in generale, con le opere più antiche di Borremans. La scena in ogni dipinto è composta su uno sfondo beige simile. Questo è un set o un palcoscenico, privo di contesto, che nasconde risposte, ma che suggerisce un regista o qualcuno che guarda.
– Elefante, Michaël Borremans: Fuoco dal sole
Come affermato nella descrizione sopra, questa scena si svolge su un palcoscenico e fa pensare a un “regista” che guarda. E’ pura psicopatia. E se questi dipinti fossero basati su qualcosa che è realmente accaduto?
Altri riferimenti alla dissociazione.
In alcuni dei dipinti i bambini sono in procinto di scomparire: corpi fantasma non del tutto rimossi dai loro atti raccapriccianti. È importante sottolineare che Borremans ha scelto di raffigurare bambini troppo piccoli per avere ricordi chiari. In un futuro immaginario, potrebbero essere testimoni inaffidabili di questa storia di origine o trauma formativo.
– Ibid.
La descrizione sopra, da un sito web d’arte, si riferisce in realtà al trauma dei bambini, un concetto fondamentale della programmazione Monarch.
I bambini giocano con gli arti e li mangiano.
Mentre il fuoco e il (probabile) cannibalismo implicano una sorta di rituale, le opere sono più agghiaccianti come schizzi di violenza casuale e istintuale. I personaggi raffigurati si allontanano dalla loro innocenza assumendo caratteri demoniaci.
– Ibid.
Il cannibalismo è un’altra ossessione dell’élite.
Alcuni dipinti sono completamente ritualistici.
Figure incappucciate che reggono arti in fiamme.
Sembra un rituale satanico
Abito rituale + una versione in miniatura della figura = MK ULTRA alter persona.
Potrei pubblicare foto tutto il giorno, ma credo che tu abbia capito. Il lavoro di Borremans ruota attorno a traumi, abusi, rituali, cannibalismo e un sacco di bambini nudi osservati da qualche mostro. In altre parole, si tratta della malattia dell’élite occulta. Ed è per questo che il suo libro è apparso nella foto di Balenciaga.
CONCLUDENDO
A seguito delle polemiche su questa follia, Balenciaga si è scusata. Probabilmente faceva parte del piano fin dall’inizio. Negli anni passati, ho documentato altre grandi aziende che pubblicavano immagini ridicole e pedofile per poi “scusarsi” (ad esempio il suggestivo servizio fotografico di Zara con una modella bambina).
Tuttavia, quelle scuse sono completamente inutili. Non cancellano il fatto che diversi adulti hanno lavorato consapevolmente su queste immagini mentre molti altri le hanno approvate. Sapevano cosa stavano facendo. Anche se Balenciaga ha rimosso tutte queste foto, è troppo tardi. Sono già là fuori e lo sanno.
Balenciaga è un marchio di moda “dall’élite e per l’élite”. Hanno mostrato le loro vere brutte facce, diffuso la loro cultura pedofila nel mondo e, dopo qualche (previsto) contraccolpo, hanno cancellato tutto. Poi, i mass media li hanno riabilitati, arrivando persino a chiamare complottisti coloro che hanno scovato queta follia.
Un titolo di Highsnobiety.
Non siamo lontanamente vicino a ciò che si può definire “teoria del complotto”, è la verità che ci guarda in faccia. I messaggi nella campagna di Balenciaga non sono casuali e non sono un errore: sono pienamente in linea con la cultura malata descritta da anni su questo sito.
Il lato positivo di questo orribile pasticcio: le persone si stanno svegliando con questa merda e la stanno denunciando.
Neovitruvian
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Foto simboliche del mese (Novembre 2022)
In questa edizione di FSDM: i costumi palesemente satanici di Halloween di Elon Musk, Lil Nas X, Megan Fox, Machine Gun Kelly e tante altre celebrità. Stanno cercando di dirci qualcosa?
L’annuale festa di Halloween di Heidi Klum ha riunito, come al solito, grandi celebrità che hanno sfilato in costumi stravaganti. Mentre questo evento contiene sempre la sua giusta dose di costumi strani e raccapriccianti, gli ospiti quest’anno apparentemente hanno usato la festa per mostrare le loro tendenze sataniche.
Julia Fox si è vestita da demone. Il fatto che uscisse con Kanye West (che si suppone sia molto cristiano) crea qualche sospetto
La cantante transgender Kim Petras era vestita da Pan, la divinità dalla testa cornuta e dai piedi di capra. Con il sangue intorno alla bocca perché a loro piace celebrare il cannibalismo.
Elon Musk è arrivato trionfante alla festa indossando un costume del valore di 7.500 dollari. Il suo nome: “Devil’s Champion”.
L’armatura di pelle rossa presenta diverse teste di Baphomet con croci rovesciate.
Nel frattempo, Lil Nas X ha festeggiato Halloween con un costume che è costato $7,50. Il suo nome: “Devil’s B*tch”.
Machine Gun Kelly e Megan Fox ci hanno riprovato. Dopo aver annunciato al mondo che bevono letteralmente sangue nei rituali, hanno infastidito il mondo intero con i loro costumi satanici.
MGK è vestito da prete mentre Fox interpreta il ruolo della sua schiava sessuale sottomessa.
Il post di Fox su Instagram dice “La domenica facciamo la comunione” accanto a una foto che sessualizza il rito cristiano. Questa è tutta una presa in giro del cristianesimo che sembra essere il tema centrale delle messe nere sataniche.
Purtroppo, non ho finito con i terribili costumi di Halloween. Billie Eilish e il suo ragazzo hanno trovato il modo di superare tutti nella foto sotto. Vedi, Billie Eilish ha 20 anni e il suo ragazzo 31. Questa differenza di età di 11 anni ha causato alcune critiche, soprattutto perché si conoscono da anni. Detto questo, questo era il loro costume di Halloween.
Billie era vestita da bambina e il suo ragazzo era un vecchio pedofilo. Cosa c’è che non va in queste persone?
La foto successiva non è un costume di Halloween. Ma si avvicina abbastanza.
Alla settimana della moda di Parigi, Kylie Jenner ha indossato un girocollo su cui pendeva un realistico cuore nero. Nel simbolismo, un cuore nero è solitamente associato alla morte, al male e alla mancanza di anima. Inoltre, c’è un buco della serratura all’interno del cuore, il che implica che qualcuno può accedervi, forse un gestore del controllo mentale.
Come visto negli articoli precedenti, American Horror Story è fondamentalmente un parco giochi per le tendenze malate dell’élite occulta. Il poster che promuove l’ultima stagione della serie riflette perfettamente questo fatto: un tizio satanico, sottomesso, schiavo del sesso, trattenuto e in una costante sofferenza. Vogliono che tutti gli uomini siano quel ragazzo.
Come al solito, il segno dell’occhio era dappertutto il mese scorso. Ecco solo un paio di esempi.
French Montana fa un vistoso segno con un occhio solo sulla copertina di L’Officiel Australia.
Qualcuno potrebbe dire: “Fratello, non capisci. Questo non vuol dire essere Illuminati, questo è un segno dei gangster. Semplicemente non capisci, fratello! Va bene, fratello, diamo un’occhiata a un’altra foto.
Ti sembra un gangster, fratello? Anche solleticare delicatamente l’occhio con il mignolo è un segno da gangster? Perché questa sembra la posa meno da gangster nella storia del mondo. Ecco cosa è realmente accaduto: a Montana è stato detto di farlo. Se non lo fa, non ottiene la promozione dei media.
Anna Sorokin è una truffatrice tedesca di origine russa che si è presentata come una ricca ereditiera per accedere ai vertici della scena sociale e artistica di New York dal 2013 al 2017. Nonostante sia andata in prigione per furto e altri crimini, i mass media la amano. In effetti, ha in cantiere ogni sorta di progetto redditizio. Il segno di un occhio su questo pezzo del The New York Times è tutta la prova di cui hai bisogno.
Questa foto di Harry Hamelin in posa con sua FIGLIA ha sollevato alcuni sopraccigli.
Questa strana immagine di Hamelin mentre la tiene stretta è strana. Perché gli strambi di Hollywood continuano a scattare questo tipo di foto?
Il 20 ottobre Microsoft lo ha fatto. Nel tentativo di soddisfare pateticamente l’agenda LGBT3Q+%#()#*&, è riuscita a trasformarla in una parodia di se stessa.
Microsoft ha scatenato nel mondo questa nuova bandiera dell’orgoglio. No, non è una parodia. Questo pasticcio confuso rappresenta perfettamente l’agenda “alfabetica”: un “movimento” volatile senza valori fondamentali che si trasforma costantemente in base agli interessi dell’élite globale.
Ricordi quel vecchio in Squid Game? Ha 78 anni. Deve ancora pagare il prezzo della fama
Anche Oh Yeongsu deve sottomettersi all’agenda dell’offuscamento di genere posando con tacchi e guanti da donna. Dopo il mio articolo su Squid Game, quasi tutti gli attori di questa serie sono apparsi in FSDM per un motivo o per l’altro.
Nel caso avessi bisogno di ulteriori prove del fatto che l’agenda dell’offuscamento di genere è patetica e disperata, ecco cosa è successo durante uno spettacolo “adatto alle famiglie” trasmesso nel Regno Unito alle 21:00.
Un artista transgender si è spogliato nudo e ha suonato la tastiera con il suo pene. In diretta televisiva. I bambini stavano guardando. Gli occhi che circondano l’esecutore alludono al fatto che l’élite occulta ha sponsorizzato questa follia di distruzione della civiltà.
Il seguente murale è stato svelato in una scuola superiore del Michigan. I genitori si sono subito lamentati e hanno affermato che conteneva propaganda “anticristiana e pro-LGBT”. Hanno ragione.
Oltre ai personaggi che portano enormi aghi (propaganda vaccinale), il murale contiene una bandiera arcobaleno, una bandiera transgender e la bandiera bisessuale (propaganda LBTQ). Perché siamo ossessionati dalla sessualità di questi minori? Inoltre, c’è anche il volto del diavolo. Insomma, questo è l’equivalente dei murales scolastici che celebrano il regime comunista in URSS. È solo pura propaganda. Che ne dici di tenere tutta quella spazzatura fuori dalle scuole?
Come visto negli articoli precedenti, The Economist (che è di proprietà dell’élite) ama fare previsioni terribili sull’umanità usando il simbolismo. Ed è spesso corretto.
In questa bizzarra immagine presente su The Economist, vediamo una sorridente Liz Truss che si allontana (con un sorrisetto sul viso) mentre il parlamento brucia, un ospedale viene distrutto e la rete elettrica si sgretola. Inoltre, c’è un corpo straziato all’interno di una gabbia. Amano rappresentare la sofferenza delle masse. Inoltre, c’è la luna piena che è il momento migliore per i rituali occulti.
Dalla pubblicazione di questa immagine, Struss ha stranamente lasciato la carica di Primo Ministro d’Inghilterra ed è stata sostituita da un altro ragazzo non eletto: un miliardario di nome Rishi Sunak.
Come il suo predecessore, Sunak fa parte del World Economic Forum. È persino apparso sul loro sito web. Questo è tutto ciò che devi sapere su di lui
Neovitruvian
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C’è qualcosa di terribilmente sbagliato in “Hocus Pocus 2” della Disney
“Hocus Pocus 2” della Disney mostra le streghe in maniera diversa rispetto al film originale del 1993 “Hocus Pocus”. Nel precedente capitolo, le streghe adoratrici del diavolo e mangiatrici di bambini sono le cattive della storia. In “Hocus Pocus 2”, vengono celebrate come donne emancipate… anche se continuano a voler MANGIARE I BAMBINI.
C’era una volta, in una vivace serata di ottobre, una famiglia alla ricerca di un film da guardare su Disney+. All’improvviso, Hocus Pocus 2 appare sullo schermo e riempie tutti di gioia! I bambini sono incuriositi dall’immagine in miniatura colorata mentre i genitori hanno nostalgia dell’originale Hocus Pocus.
Quindi la famiglia si fa un po’ di popcorn, si siede sul divano e mette su questo film pauroso (ma adatto ai bambini), uno che sicuramente metterà tutti nello spirito di Halloween.
PURO INDOTTRINAMENTO
In effetti, Hocus Pocus 2 non è stato creato semplicemente per intrattenere: istruisce i bambini su importanti agende sociali. Mescola i concetti di femminismo e sorellanza con satanismo e stregoneria in uno stufato empio che viene servito a bambini ignari in tutto il mondo.
Per molti versi, Hocus Pocus 2 è l’esatto opposto dell’originale Hocus Pocus. Nel film del 1993, le streghe sono, senza dubbio, le cattive. Come mai? Perché adorano il diavolo e mangiano i bambini. Questa è una ragione sufficiente, giusto? Quindi, devastano la Salem moderna. Mentre effettivamente sono divertenti, le streghe devono essere bandite per sempre perché, continuano ad ATTIRARE E MANGIARE I BAMBINI.
In Hocus Pocus 2, le cose sono molto più complicate. Le streghe adorano ancora il diavolo e mangiano i bambini… ma hanno validi motivi per farlo. Non sono più streghe maledette e depravate, sono donne forti e dotate di potere.
In breve, Hocus Pocus 2 vuole che tu ti schieri con le streghe. Per fare ciò, Hocus Pocus 2 inizia con una origin story che porta gli spettatori ad empatizzare con le streghe.
ORIGIN STORY DELLE STREGHE
All’inizio dell’originale Hocus Pocus, le vecchie e inquietanti streghe uccidono una giovane ragazza succhiando via la sua forza vitale. Quando le streghe riacquistano il loro aspetto giovanile, ridacchiano come arpie, indicando chiaramente agli spettatori che queste disgraziate sono cattive.
In Hocus Pocus 2, è l’esatto contrario.
Hocus Pocus 2 inizia nel 1653 Salem con una versione giovane delle sorelle Sanderson.
All’inizio di Hocus Pocus 2, una giovane Winifred Sanderson festeggia il suo 16° compleanno con le sue due sorelle. Tuttavia, i festeggiamenti vengono interrotti quando il reverendo del villaggio bussa alla loro porta e ordina a Winifred di sposare un ragazzo che non le piace.
Quando Winifred rifiuta, il reverendo ordina che le sorelle vengano separate
Il reverendo è raffigurato come una figura oppressiva e ignorante. Rappresenta il cristianesimo.
Fin dalle scene iniziali, gli spettatori sono costretti a schierarsi con le streghe contro il reverendo e la Chiesa in generale. Tutto ciò che segue prosegue sullo stesso “sentiero”.
Quando le tre sorelle fuggono nel bosco, sentono la canzone inquietante che le streghe cantano per attirare i bambini:
“Venite, figlioli, vi porto via in una terra d’incanto”.
Questa è il motto dell’élite occulta.
Quindi, appare la Strega Madre
Nell’originale Hocus Pocus, le streghe sono brutte e grottesche. In Hocus Pocus 2, la prima strega che vediamo è una donna affascinante e dotata di potere. Inoltre, ha un occhio onniveggente sul suo vestito, che indica la sua fedeltà all’élite occulta.
Dopo aver tentato di avvelenare e mangiare le sorelle, Madre Strega si rende conto che le ragazze sono in realtà potenziali streghe. Quindi fa un regalo di compleanno a Winifred.
Un libro di incantesimi rilegato da pelle umana e tramandato dallo stesso Diavolo. Naturalmente, c’è un occhio sul libro.
Mentre le tre sorelle sfogliano la vasta gamma di potenti incantesimi contenuti in quel libro, si rendono conto che ora possono vendicarsi del villaggio che le ha bandite. Questo è quando si rendono conto che Satana è cool.
Quindi, la Strega Madre dice alle sorelle:
“Un giorno, Salem ci apparterrà.”
In tutto il film, ci sono menzioni delle streghe che “hanno ripreso” Salem. Questo perché, nella vita reale, Salem era il luogo dei famigerati processi alle streghe.
I processi alle streghe di Salem furono una serie di udienze e procedimenti giudiziari di persone accusate di stregoneria nel Massachusetts coloniale tra il febbraio 1692 e il maggio 1693. Più di 200 persone furono accusate. Trenta persone sono state giudicate colpevoli, 19 delle quali sono state giustiziate per impiccagione (14 donne e cinque uomini).
Come vedremo, questo film parla in realtà di streghe che riconquistano Salem.
A un certo punto, la Strega Madre si chiede perché il mondo “non ami troppo le streghe”. La giovane Maria risponde:
“Forse perché tu mangi i bambini?”
La Strega Madre risponde prontamente:
“In quale altro modo si può rimanere giovani e ridicolmente belli?”
Con questa risposta, il cannibalismo della Strega Madre viene riformulato come qualcosa di favoloso e emancipatorio. Che ottimo modo per normalizzare l’ossessione dell’élite occulta di consumare i bambini per rimanere giovani (adrenocromo).
Quindi, le sorelle tornano al villaggio e usano il libro degli incantesimi del diavolo per bruciare la casa del reverendo.
Winifred osserva con gioia mentre la casa va a fuoco e il reverendo urla che è “opera di Satana”.
Per i bambini la cui intera vita è basata sul fatto che i loro genitori non permettono loro di fare le cose che vogliono, guardare questa scena è catartico. La magia nera ha dato a queste ragazze il potere di vendicarsi degli adulti oppressivi e i bambini che lo guardano pensano che sia bello.
ANCHE GLI EROI SONO STREGHE
Nell’originale Hocus Pocus, l’eroe è Max Dennison, un adolescente intelligente e coraggioso che affronta le streghe a testa alta.
Gli eroi dell’originale Hocus Pocus. Solo bambini normali che non vogliono essere mangiati.
In Hocus Pocus 2, le cose sono MOLTO diverse.
Le protagoniste di Hocus Pocus 2 sono Becca e Izzy, due adolescenti affascinate dalla stregoneria. Gli occhi sulla maglietta di Izzy (a destra) si riferiscono simbolicamente all’occhio sul vestito della Strega Madre. Sono dalla sua parte.
In Hocus Pocus 2, il protagonista maschile è uno sciocco maldestro di nome Mike. Non solo è raffigurato come un idiota inutile e codardo, ma continua anche a offendere Becca e Izzy.
Ogni volta che Mike dice qualcosa, la telecamera riprende immediatamente le ragazze che alzano gli occhi al cielo incredule per la sua idiozia. Nel 2022 i protagonisti maschili non possono essere forti, eroici e nemmeno intelligenti. Devono essere dei cretini. La mascolinità è cattiva. Le streghe sono buone.
Poiché Mike è un rappresentante della mascolinità tossica, Becca trova giusto scherzare con lui. Così, durante una lezione, lo fa impazzire sussurrando un falso incantesimo che termina con la parola “seitan”… che suona come “Satana”.
La ragazza di Mike dice a Becca che il suo incantesimo si è concluso con una parola che suonava come “Satana”.
In Hocus Pocus 2, sentiamo espressioni come “Santo Lucifero”. La costante invocazione di entità sataniche in un film per bambini realizzato dalla Disney è piuttosto scoraggiante. Tuttavia, è completamente in linea con l’agenda dell’élite di normalizzare tutto ciò che è satanico.
Lo stesso identico schema è stato trovato in Chilling Adventures of Sabrina. In questa serie Netflix su una strega adolescente, continuiamo a sentire espressioni come “Santo Satana”. Inoltre, la stregoneria è raffigurata come un potente strumento di emancipazione femminile, mentre quasi tutti i maschi della serie sono cretini che devono essere puniti.
In Hocus Pocus 2, le aspiranti streghe riportano in vita, inavvertitamente, le sorelle Sanderson nella notte di Halloween facendo un rituale. Contrariamente alla loro apparizione nel 1993, le streghe vengono accolte nel 2022 come delle superstar.
STREGHE SUPERSTARS
Nel primo Hocus Pocus, le streghe non sono benvenute a Salem. Perché, per esempio, ATTIRANO E MANGIANO I BAMBINI. Questa è una buona ragione.
In Hocus Pocus 2 le cose sono diverse.
Non appena vengono evocate dalle ragazze adolescenti, le streghe si esibiscono in uno spettacolo divertente.
Il testo della loro canzone introduttiva è piuttosto eloquente
“We were running wild and so reviled
Raising Cain until we got exiled
But times are changing and now we’re on the attack
Yeah, the spell is gonna hit’cha,
Because the witches are back”
In Hocus Pocus 2, c’è un tema ricorrente dei “tempi che cambiano”. Mentre, nel primo Hocus Pocus, le streghe erano malvagie, la narrativa nel 2022 è cambiata. Oggi le streghe sono buone e il film le difende costantemente.
Ad esempio, a un certo punto, un personaggio dice che le streghe sono malvagie perché, ATTIRANO E MANGIANO I BAMBINI. Quindi un altro personaggio le difende subito:
“Solo perché dovevano esserlo. Sapete, erano in anticipo sui tempi e sono state fraintese. Allora, il mondo intero era contro di loro. Ma ora, guarda, le amano tutti”.
Sì, i tempi sono cambiati. Quando le sorelle Sanderson visitano Salem 2022, si rendono conto che la città le idolatra.
Le streghe incontrano adolescenti che sono vestite come loro perché le “adorano”. Quindi, si fanno un selfie. Wow, queste streghe sono così belle e rilevanti.
Più tardi, le streghe si ritrovano al festival di Halloween di Salem. Scoprono che c’è un concorso per i migliori sosia delle sorelle Sanderson.
Ovviamente doveva esserci una squadra di drag queen. La Disney deve spingere quell’agenda di sfocatura del genere a questi bambini.
Dopo il concorso, le sorelle Sanderson eseguono una canzone che incanta la folla.
Questa ripresa di giovani che sono controllati mentalmente grazie alla canzone delle streghe è una rappresentazione appropriata dei mass media che fanno il lavaggio del cervello ai bambini con il loro programma satanico.
La canzone contiene questi versi:
“In un modo o nell’altro
Ti prenderemo”
Il tema ricorrente del rapimento dei bambini è di per sé sconvolgente. Ma peggiora quando ci rendiamo conto che le streghe non sono effettivamente ritratte come malvagie. È un caso che il logo di Hocus Pocus 2 contenga un simbolo utilizzato per identificare i pedofili?
La spirale in Hocus Pocus 2 è abbastanza simile alla spirale usata per identificare “Little Boy Lovers” nei file dell’FBI.
Le sorelle Sanderson usano quindi i bambini controllati mentalmente per cercare il sindaco di Salem perché vogliono ucciderlo. Il motivo: è un discendente del reverendo. Tuttavia, il sindaco è il padre di Becca e l’amico di Izzy, quindi devono fermare le streghe… diventando streghe.
GLI EROI DIVENTANO UNA CONGREGA DI STREGHE
Nell’originale Hocus Pocus, gli eroi si impossessarono del libro degli incantesimi del diavolo e furono tentati di usarlo contro le streghe. Tuttavia, il gatto Binx li ferma e urla con rabbia:
“Non può venir fuori niente di buono da quel libro! Avete capito bene?”
E quella fu la fine. Il libro era malvagio, quindi non l’hanno usato. I protagonisti alla fine bandiscono le streghe con il buon vecchio coraggio.
In Hocus Pocus 2 è l’esatto opposto. Il libro degli incantesimi del diavolo salva davvero la situazione.
Alla fine del film, Becca e le sue amiche leggono dal libro degli incantesimi per sbarazzarsi delle sorelle Sanderson. Ora sono una congrega.
La ragazza a sinistra è la figlia del sindaco che è una discendente del reverendo. Pertanto, ha rotto il lignaggio puritano della sua famiglia e si è convertita alla magia nera.
Considerando il fatto che le sorelle Sanderson sono figure simpatiche in Hocus Pocus 2, vengono bandite da Salem in modo molto “compassionevole”. Invece di ridurle in cenere perché, ad esempio, ATTIRANO E MANGIANO I BAMBINI, il finale parla di Winifred che si riunisce con le sue sorelle in una questione dignitosa.
Alla fine del film, Winifred riceve un’emozionante commiato mentre scompare in un vortice magico mentre “musica stravagante” suona in sottofondo.
Anche il libro versa una lacrima per Winifred. Povero libro satanico…
Insomma, le streghe non sono mai state veramente delle “cattive”. Erano donne incomprese che apprezzavano l’importanza della sorellanza.
Il film si conclude con le tre adolescenti che camminano fianco a fianco, esattamente come le sorelle Sanderson.
Morale della favola: il male ha vinto.
CONCLUDENDO
Confrontare l’originale Hocus Pocus con Hocus Pocus 2 è un esercizio rivelatore. Espone il completo capovolgimento della morale e dei valori comunicati ai bambini dai mass media nel 21° secolo. Nonostante il fatto che le streghe siano ossessionate dall’attirare e mangiare i bambini per rimanere giovani, il film le ritrae come donne comprensive e dotate di potere. Il fatto che abbiano venduto la loro anima al Diavolo per i poteri è stato un grosso problema nel primo film. Nella seconda, non è un problema. Affatto.
Il resto del film è incentrato su ragazze adolescenti che scoprono i poteri della stregoneria e le gioie di formare una congrega di streghe. Naturalmente, questo implica che alla fine dovranno sottomettersi a Satana e mangiare bambini per sopravvivere. Ma, ehi, è il 2022. Adesso va benissimo.
Quindi, la famiglia che voleva semplicemente guardare un divertente film di Halloween è stata in realtà sottoposta a una sessione di indottrinamento culminata con tre ragazze adolescenti che si convertirono al satanismo.
Neovitruvian
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Foto simboliche del mese (Settembre 2022)
In questa edizione di FSDM: Doja Cat che mostra ogni tipo di simbologia, Harry Styles continua ad essere umiliato e il culo simbolico di Kim Kardashian. Inoltre: L’insegnante più ridicolo della storia del mondo (non esagero).
Harry Styles è apparso su questo sito numerose volte perché è uno degli sfortunati volti dell’agenda di sfocatura del genere nella cultura pop. Come membro degli One Direction, Styles è stato adorato da bambini e preadolescenti. Questa popolarità è stata usata dai poteri forti per esporre i giovani a qualcosa di molto importante: uomini che si travestono con abiti da donna. Vogliono DAVVERO che i bambini siano esposti a questo.
Styles è apparso di recente sulla copertina di Rolling Stones UK indossando un altro outfit femminile. Altri dettagli in questa foto (incluso il suo tatuaggio a farfalla) emanano un’atmosfera da sex kitten Monarch. In una svolta ironica, la copertina chiama Styles “il nuovo re del pop”. Questo perché all’industria piace dare titoli ridicoli ai loro schiavi più importanti.
Questo è ciò che devi fare affinché i media ti chiamino il “re del pop”.
Bad Bunny è fondamentalmente la versione latina di Harry Styles (non userò mai il termine “Latinx”). Come Styles, è stato “selezionato” per esporre i suoi fan all’agenda di sfocatura. Perché la mascolinità è una cosa brutta e cattiva.
Sulla copertina di Bazaar, Bad Bunny indossa qualcosa di simile ad un abito da sposa. Questo è quello che succede quando sei “sposato” con l’industria. La copertina lo definisce “icona” e dice anche che “ci dà speranza”. In realtà fa l’esatto contrario. È la prova che l’industria musicale (e l’élite in generale) è invasa da psicopatici assoluti ossessionati dal vedere uomini vestiti da donna.
Purtroppo, questa agenda non si limita alle pop star.
Il giocatore NBA Kyle Kuzma ha indossato questa gonna a sbuffo in una sfilata di moda. Guarda la sua faccia. È morto dentro. Questo è il nuovo prezzo della fama.
Parlando del prezzo della fama, Kim Kardashian deve pagarlo ogni tanto.
La Kardashian è apparsa sulla copertina della rivista Interview ed è tutto altamente simbolico. Innanzitutto, questa donna di 41 anni con quattro figli deve apparire col culo in bella vista sulla copertina di una rivista. Nel mio recente articolo sui VMA del 2022, ho osservato che c’era un’attenzione malsana sui sederi e continuano ad essere usati come simbolo degli artisti che si sottomettono sessualmente ai loro governanti d’élite. Questo è più o meno quello che sta succedendo qui. Il fatto che sia sulla copertina del numero intitolato “Sogno americano” è l’ennesimo scherzo triste e ironico.
Girocollo = schiavo dell’industria. Capelli biondi e strane sopracciglia bionde = Programmazione di Marilyn Monroe Sex Kitten. Sguardo miserabile sul suo viso = Realizzare che non può invecchiare con dignità.
È interessante notare che un’altra ex di Kanye West si è schiarita le sopracciglia e sembra altrettanto debosciata. Non sono un’appassionato di moda, ma definirei questa tendenza come il look da “alieno ritardato”.
Come visto nei precedenti FSDM, tutto ciò che riguarda Julia Fox punta alla schiavitù del settore. Questa copertina di ES parla di dolore, tortura ed essere ricoperta di sangue. Amano il sangue umano.
Jamie Campbell Bower ha recitato in Twilight, Harry Potter e Stranger Things. In altre parole: i giovani lo amano. In parte per questo motivo, tutto in lui è altamente satanico.
Sulla copertina di Wonderland, Bower indossa una maschera satanica con le corna. Alcuni potrebbero dire: “Beh, questo non significa che sia interessato realmente al satanismo”. Andiamo avanti.
Questo è merchandising venduto da Bower: una croce invertita su una Sacra Bibbia. Tutto ruota attorno a temi palesemente satanici. Questo è ciò che le ragazze che pensano che sia carino vedono quando guardano la sua pagina Instagram.
Questo è ciò che i fan di Doja Cat vedono sul suo Instagram: simbolismo 101. Fa corna da diavolo con ali di farfalla dietro di lei. Il significato di questo capolavoro artistico: è di proprietà del sistema satanico Monarch. Inoltre, ha mostrato alcuni comportamenti bizzarri che ricordano altri schiavi del settore come Britney Spears.
Come al solito, il segno dell’occhio è spuntato ovunque nell’ultimo mese. In effetti, ci sono così tante immagini che posso postare solo una piccola parte di esse. Tuttavia, ecco alcuni delle più dolorosamente ovvie.
Kourtney Kardashian ha recentemente promosso la sua sfilata di moda usando questa foto. Guardarlo. Non è altro che un grande, grasso segno di un occhio. Non c’è nient’altro in quella foto. È un segno di fedeltà e sottomissione.
Viola Davis è la star di The Woman King. Non ho visto questo film, ma so già che si adatta perfettamente all’agenda che promuove odio e divisione tra razze e sessi. Questo è l’unico motivo per cui è stato realizzato. Tuttavia, quei cretini di Hollywood che stavano cercando di guadagnare punti di credito sociale realizzando questo film hanno dimenticato un dettaglio importante: nella storia reale, i guerrieri di Dahomey hanno effettivamente AIUTATO gli schiavisti. Opsssss….
Per promuovere questo film, Viola Davis è apparsa sulla copertina di ELLE Brazil. C’è un segno di un occhio per farti sapere che è uno strumento dell’élite.
Ma aspetta. Forse questo non è un segno dell’occhio. Forse è solo lei che indossa il cappello più ridicolo della storia umana… che le va a nascondere un occhio. Va bene, diamo un’occhiata a un’altra foto di quel servizio fotografico.
Un segno molto evidente di un occhio. Molto.
In un’altra foto, Viola indossa un abito simbolico le cui mani inquietanti le attraversano il petto e le parti intime. Le mani rappresentano i “gestori” che la controllano. Morale della storia: The Woman King non parla di “emancipazione”, ma dell’esatto opposto.
Cate Blanchet è un’attrice molto rispettata. Dopo decenni nel settore, ha accumulato tonnellate di premi e rimane una delle attrici più pagate di Hollywood. Nonostante tutto ciò, ha ancora bisogno di mostrare sottomissione all’élite facendo il segno con un occhio solo sulla copertina di Vanity Fair.
Maye Musk è la madre di Elon Musk. Fa sempre il segno dell’occhio.
Tutte le volte
Questo è il poster della prossima serie Chucky. Sebbene questo personaggio sia sempre stato malvagio, questo poster è incentrato specificatamente sul satanismo dell’élite occulta. In cima, vediamo le parole “La seconda venuta”, che è una presa in giro a Gesù. Sul trono di Chucky, vediamo un paio di pentagrammi invertiti, le parole “Holy Hell” sopra una croce invertita e un paio di siringhe. In breve, questo è un altro prodotto che è stato formattato per adattarsi al set di simboli molto specifico dell’élite occulta.
C’è un programma molto fastidioso portato avanti in tutto il mondo: la promozione del consumo di insetti. Come al solito, i poteri che sono insidiosamente prendono di mira i bambini con il loro indottrinamento.
Questo poster esiste nelle scuole pubbliche della California. Dice ai bambini di mangiare insetti usando motivi manipolativi come A) Tutti gli altri lo fanno B) È fantastico e, ovviamente, C) Puoi intingere gli scarafaggi nel cioccolato. È necessario un articolo completo per spiegare le ragioni di questa agenda e arriverà presto.
Questo è un insegnante in una scuola superiore in Ontario, Canada. Come puoi vedere, va in giro con seni protesici ridicolmente giganteschi. Quando i genitori degli studenti di quella scuola hanno comprensibilmente chiesto “che cosa in nome di Dio sta succedendo?”, il consiglio scolastico lo ha difeso e sono comparsi articoli sui media riguardo il “body shaming” e i “diritti dei transgender”.
Questo è ciò che gli studenti devono guardare: capezzoli giganti che sporgono da una maglietta attillata senza reggiseno. Se una vera donna si presentasse a scuola così, probabilmente sarebbe stata licenziata sul posto. Tuttavia, l’estremismo dei “diritti trans” sta trasformando la società in uno triste scherzo in cui il buon senso è continuamente messo in discussione.
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Le agende tossiche e il palese simbolismo occulto dei VMA del 2022
I VMA del 2022 sono stati una raffica ininterrotta di simbolismo utile a spingere l’agenda. Si tratta di un riflesso del clima altamente tossico della cultura pop odierna, che è stata usata come arma per l’indottrinamento. Ecco come sono stati usati Lil Nas X, Nicki Minaj, BLACKPINK, Bad Bunny, Anitta e altri in questo triste spettacolo.
Da quando ho iniziato ad analizzare i VMA nel 2009, ho sottolineato il fatto che la cerimonia annuale di MTV è essenzialmente uno spettacolo teatrale, completo di attori ricorrenti e una narrativa generale. L’obiettivo è promuovere artisti specifici e mostrare come rispettano l’agenda dell’élite utilizzando un simbolismo palese.
I VMA del 2022 non fanno eccezione. Un numero limitato di attori ha preso parte a questo spettacolo (in particolare Nicki Minaj, Jack Harlow e BLACKPINK) mentre tutti i tipi di programmi favorevoli all’élite globalista venivano promossi a milioni di giovani spettatori. E, nel 2022, quell’agenda è semplicemente tossica.
In effetti, la pura depravazione e l’assurda ipersessualizzazione che hanno permeato questo spettacolo mi hanno sconvolto.
I VMA non riguardano solo l’essere “sexy”, si trattava di una sessualizzazione strana, contorta, innaturale e di sfruttamento che è chiaramente motivata da forze malevole. Questa sessualizzazione non riguarda la “libera espressione”, ma l’esatto opposto. Si tratta di controllo, sottomissione e persino umiliazione. Attraverso il simbolismo, comprendiamo che gli “artisti” che vengono celebrati durante questi premi sono in realtà schiavi di un potente sistema che li sta usando come arma per l’indottrinamento di massa.
Pensi che stia esagerando? Diamo solo un’occhiata a questo spettacolo maledetto e sarai tu a decidere.
FOLLIE PRE SHOW
Per qualche ragione, i VMA erano iper-focalizzati sui culi.
A un livello assurdo. È quasi come se i creatori dello spettacolo credessero che tutti i loro spettatori fossero bambini bloccati nella fase di sviluppo anale. E non parlo solo di culi femminili.
La prima esibizione del pre-show includeva Saucy Santana vestito da donna e twerking dappertutto.
Saucy Santana scuote il sedere mentre indossa uno degli abiti di Beyonce.
Inoltre, c’era anche sto tipo
Il nome della canzone: Booty. Il ritornello della canzone:
Yeah, I know you like my booty, booty, booty, booty
booty, booty, booty, booty
Booty, booty, booty, booty, booty
Alla fine del pre-show, Dove Cameron ha cantato la canzone Boyfriend.
Dove Cameron e le sue ballerine sono vestite con abiti maschili.
Ecco il ritornello della canzone:
I could be a better boyfriend than him
I could do the sh*t that he never did
Up all night, I won’t quit
Thinking I’m gonna steal you from him
I could be such a gentleman
Plus all my clothes would fit
La canzone parla di Dove che convince una donna che può essere un “fidanzato” migliore per lei rispetto al suo stesso fidanzato.
Per riassumere lo show sul red carpet, la prima esibizione ha visto un gruppo di uomini che twerkavano vestiti da donne. L’ultima esibizione ha visto una donna vestita da uomo che cantava di essere un “fidanzato migliore”.
In breve: un completo capovolgimento dei sessi. Ho detto sopra, non si tratta solo di essere sexy, si tratta di distorcere la natura umana e di confondere i giovani spettatori.
Tutto questo, e gli attuali VMA non sono nemmeno iniziati.
IL PALESE SIMBOLISMO DEI VMA
Gli interi VMA erano pieni di un simbolismo evidente che alludeva fortemente a una cosa: l’élite occulta controlla tutto.
La maggior parte dei premi è stata preceduta da un’animazione raffigurante una “mano dall’alto” che elargiva un dono a quelli sotto. Rappresenta l’élite che distribuisce un premio agli schiavi compiacenti che controlla.
Come vedrai presto, quasi tutti gli artisti ai VMA si sono esibiti sotto una struttura piramidale che ha conferito all’intero spettacolo una strana atmosfera distopica. Il messaggio: l’élite possiede questi schiavi. Anche artisti emergenti si sono esibiti sotto le piramidi.
Conan Grey, un cantante maschio (che era vestito con abiti femminili) si esibisce sotto una piramide. Il messaggio: l’élite sta “incubando” questo artista per il futuro.
I VMA sono anche riusciti a trasmettere il fatto che essere sotto la piramide dell’élite ha un costo.
L’UMILIAZIONE DI LIL NAS X
Il primo premio che è stato assegnato ai VMA è stato seguito da una strana scena che potrebbe essere un classico caso di “rituale di umiliazione”. Quando Jack Harlow e Lil Nas X hanno vinto il premio “Best Collaboration”, Lil Nas non ha voluto alzarsi.
Quando, Jack Harlow ha costretto Lil Nas ad alzarsi in piedi. Il rapper era chiaramente imbarazzato mentre cercava di nascondere le sue parti intime usando la sua borsa.
Una volta sul palco per ritirare il premio, Lil Nas ha detto:
“Wow, sono quassù mezzo nudo.”
Lil Nas X era ancora chiaramente imbarazzato mentre cercava di nascondersi dagli spettatori. Questa immagine in pratica dice: Sì, ha ricevuto un premio, ma a quale costo?
Questo è quello che probabilmente è successo: Lil Nas è stato costretto a indossare questo outfit e “loro” sapevano benissimo che doveva salire sul palco mentre lo indossava. In numerosi articoli precedenti, ho affermato che Lil Nas era uno schiavo maschio Sex Kitten dell’industria. Questa umiliazione forzata faceva parte del prezzo da pagare per essere uno schiavo dell’industria.
BLACK PINK
Come spiegato in articoli passati su questo sito, il K-Pop fa parte al 100% dell’agenda dell’élite occulta. E le BLACKPINK sono state “scelte” per diventare grandi in tutto il mondo. La performance del gruppo ai VMA non avrebbe potuto essere più ovvia.
Lo spettacolo è iniziato con le zanne che scendevano da una nuvola, davanti a una struttura piramidale illuminata: l’élite occulta satanica.
Poi le cose diventano ancora più evidenti.
Le BLACKPINK si esibiscono davanti a un occhio gigante all’interno di un triangolo che sembra essere il simbolo preferito dell’élite occulta.
Sì, sto parlando di questo simbolo.
L’occhio onniveggente all’interno di un triangolo.
A conferma del fatto che le BLACKPINK sono state scelte dall’élite, Lisa, un membro del gruppo, ha vinto il premio per il miglior video K-POP per la sua canzone Lalisa.
Ecco la copertina dell’album.
È fondamentalmente un enorme segno di un occhio.
Giuri fedeltà all’élite, ottieni cose luccicanti. Ma a quale costo?
Come puoi vedere, l’élite si è completamente infiltrata nel K-Pop. E sta facendo lo stesso con la musica latina.
INFILTRAZIONE NELLA MUSICA LATINA
I VMA del 2022 hanno visto la partecipazione di diversi artisti latini e tutti sono riusciti a mostrare una completa sottomissione all’élite occulta.
J Balvin e Ryan Castro hanno eseguito la canzone Nivel Del Perreo accanto alla strana CGI di una ragazza che scuote il sedere. Sì, c’erano molti culi ai VMA. Ancora più importante, si sono esibiti davanti a un’altra versione del simbolo dell’occhio nel triangolo.
Alcuni potrebbero dire:
“I triangoli non significano necessariamente Illuminati.”
Lo so. Ma ecco il testo che è stato rappato da Ryan Castro durante questa esibizione.
“Yo te como el triangulito como Illuminati” (Mangio il tuo triangolo come gli Illuminati)
Sebbene questa frase abbia a malapena senso, è stata detta in questo contesto specifico per uno scopo. Ha confermato che questi triangoli che vedi durante lo spettacolo simboleggiano l’élite.
La performance di Anitta conferma questo fatto.
La performance di Anitta è iniziata con lei seduta davanti a un altro occhio all’interno di un triangolo.
A un certo punto, Anitta dice:
“Pensavi che non dovrei scuotere il culo stasera?”
Come detto sopra, i VMA erano fortemente focalizzati sui culi. Non appena Anitta ha parlato di “scuotere il culo”, è successa questa cosa simbolica.
Le “mani nascoste” (viste in precedenza distribuire i premi) aprono letteralmente le porte della piramide ad Anitta.
Il messaggio di questa scena: Scuoti il culo (sii uno schiavo dell’industria) e l’élite occulta “aprirà le porte” dell’industria.
Come spiegato in un recente articolo, la cantante brasiliana Anitta ha lavorato sodo per eseguire gli ordini dell’élite occulta.
A sinistra: Anitta fa un sfacciato segno con un occhio solo in una foto che è stata utilizzata in un articolo del New York Times che la promuove. A destra: la copertina del suo album Version of Me ruota attorno al concetto di alter-persona MKULTRA.
A conferma di essere una “prescelta” Anitta ha vinto il premio di “Miglior video latino”.
Per tutto lo spettacolo, Anitta ha indossato un vestito rosso che esponeva strategicamente il seno sinistro.
Come spiegato nel mio primo articolo sui VMA, il rosso è il colore del sacrificio e dell’iniziazione. Inoltre, i rituali di iniziazione nella Massoneria richiedono che i loro candidati camminino con il seno sinistro esposto.
Un iniziato massonico con il petto sinistro esposto.
Bad Bunny è un altro artista latino premiato ai VMA. Come visto nei precedenti articoli su questo sito, tutto ciò che fa è nel pieno rispetto dell’agenda dell’élite.
Bad Bunny indossa costantemente abiti da donna nei servizi fotografici perché deve spingere l’importantissimo programma di sfocatura del genere e demascolinizzazione.
Bad Bunny ha vinto il premio Artist of the Year, che è piuttosto importante. Tuttavia, doveva prima fare qualcosa.
Durante la sua esibizione, Bad Bunny ha baciato uno dei suoi ballerini.
Bad Bunny non è gay. Ha una ragazza e tutto. Durante un’intervista al LA Times, ha dichiarato:
“Alla fine, non so se tra 20 anni mi piacerà un uomo. Non si sa mai nella vita. Ma al momento sono eterosessuale e mi piacciono le donne”.
Allora perché ha baciato un uomo? Perché doveva. Si tratta di usare la sessualità per la sottomissione, la conformità e l’umiliazione. Doveva rispettare l’agenda ed esporre i giovani spettatori a queste cose.
Certo, ha vinto un trofeo. Ma a quale costo?
NICKI MINAJ
Nicki Minaj era dappertutto. Ha condotto, ha vinto il Video Vanguard Award e si è esibita per circa 13 minuti. E, ancora una volta, la cosa era piena di simbolismo riguardo al suo status di schiava dell’industria.
L’intera performance di Minaj ruotava attorno al concetto di essere una Barbie alias una schiava MK.
Nel controllo mentale Monarch, gli schiavi MK sono sottoposti a traumi come l’elettroshock per causare la dissociazione che facilita la creazione di nuove alter-persona programmabili. Questo è esattamente ciò che accade a Nicki durante la sua esibizione.
Inizia la sua performace rap in modo piuttosto naturale, normale, con alcuni testi introspettivi. Lei è il suo sé naturale. Poi, la situazione cambia.
Le luci lampeggiano e Nicki si agita come se fosse stata sottoposta a uno shock elettrico.
I fulmini hanno trasmesso ulteriormente il concetto di elettroshock
Dopo gli shock, la sua voce e il suo comportamento cambiano. Il suo alter-persona è ora sul palco
Durante l’esecuzione della canzone Monster, Nicki tortura una donna senza un motivo particolare. Gli schiavi MK sono talvolta usati per torturare e uccidere altri schiavi.
Come altri artisti ai VMA, Nicki si è esibito sul pavimento di una piramide. Inoltre, nota il pavimento a scacchiera massonico.
Un orologio contenente il simbolismo della Massoneria della Loggia Blu. Vedi delle somiglianze con lo screenshot qui sopra?
Dopo la performance, i fan di Nicki Minaj (chiamati Barbs) le hanno reso omaggio. Era ridicolo. Una donna ha detto:
“Queen! Mi hai insegnato a mettere sempre me stesso al primo posto e a fregarmene di tutto.
Huh, qUeEn… non è proprio da vantarsene. Mettere SEMPRE te stesso al primo posto non è la definizione letterale di essere egoisti? È anche il principio fondamentale della Chiesa di Satana… ma non sono affari miei.
Poi, un ragazzo dice (mentre quasi piangeva):
“Sei sempre stata la mia fonte di ispirazione per farmi forza e avere fiducia in me stesso. Sei letteralmente la ragione per cui sono vivo”.
Davvero? Nicki Minaj è il motivo per cui sei vivo? Come? Cosa ha fatto esattamente? È stato quando ha sostenuto suo fratello che è stato condannato a 25 anni per stupro di minore? O quando ha sostenuto Drake, quello a cui piacciono i bambini? O quando ha sostenuto il marito che è stato arrestato per non essersi registrato come molestatore sessuale? O il fatto che abbia chiamato uno dei suoi alter ego in onore dello stupratore di bambini Roman Polanski?
Poi, un altro Barb dice:
“La sua musica è tutto. Le dobbiamo tutto. Lei è tutto, ok?”
Wow
Dopo essere stata descritta dai suoi fan come la persona più dolce della Terra, Nicki inizia il suo discorso di accettazione urlando al suo assistente tra la folla perché non le ha dato il telefono.
I VMA contenevano un sacco di altri momenti strani e ipocriti.
VINCERE E PIAGNUCOLARE
Ad un certo punto, Bebe Rexha esce per presentare il premio “Video for Good”. Afferma:
“I candidati a Video for Good ci spingono a essere migliori, ad essere noi stessi e ad essere più gentili gli uni con gli altri”.
Poi Lizzo vince e si presenta così.
Si suppone che Lizzo stia “spingendoci a essere migliori”. Ecco la prima parola del suo discorso di accettazione.
“Bitchhhh!”
Così stimolante. Ci sta davvero rendendo migliori.
Poi si è lamentata delle “leggi che ci opprimono”. Naturalmente, non stava parlando di leggi reali che ci opprimono, ma dell’aborto (perché l’élite è ossessionata dall’uccidere i bambini). Quindi, Lizzo si è rivolta al comico Aries Spears che ha osato fare battute su di lei.
In effetti, Spears ha detto che non poteva ignorare il fatto che Lizzo “sembra l’emoji della cacca” e che era “costruita come un piatto di purè di patate”. Lizzo ha detto:
“E ora per le puttane che avevano qualcosa da dire su di me sulla stampa. (…) Puttana, sto vincendo!”.
Invece di ignorare le battute e, forse, dire qualcosa di significativo, ha semplicemente usato questa piattaforma per urlare oscenità al microfono. È esattamente come la situazione di Nicki Minaj descritta sopra.
Ecco un piccolo messaggio per la Lizzo: stai vincendo solo perché loro vogliono che tu lo faccia. Quando avranno finito di usarti per spingere l’agenda, sarai 💩 per loro.
Poi, l’ipocrisia mista a cringe è continuata.
Più avanti nello spettacolo, è la volta di Billy Eichner ed era molto arrabbiato.
Billy era lì per promuovere i film Bros. Ha detto:
“Bros sta facendo la storia come la prima commedia romantica gay mai realizzata da uno studio importante e la prima in cui ogni ruolo è interpretato da un attore apertamente LGBTQ”.
Aspetta, Billy. Se OGNI ruolo è interpretato da attori LGBTQ, non è l’esatto opposto di essere “inclusivi”?
Poi, Billy fa sentire in colpa gli spettatori in modo che guardino il film.
“Ho bisogno di tutti voi nei cinema perché dobbiamo mostrare a tutti gli omofobi come Clarence Thomas e tutti gli omofobi della Corte Suprema che vogliamo storie d’amore gay”.
Oh. Non mi rendevo conto che gli “omofobi della Corte Suprema” vietavano le storie d’amore gay. Poi, ha continuato a chiamare le persone tra il pubblico “peccatrici” in modo giocoso. Sodoma e Gomorra.
EMINEM E SNOOP NEL METAVERSO
Alcuni mesi fa, ho analizzato il patetico tentativo di Mark Zuckerberg di rendere cool il Metaverso per i giovani con una pubblicità inquietante e disturbante. Bene, ci stanno provando ancora. Questa volta, hanno reclutato Eminem e Snoop Dogg per promuovere questo mondo distopico di realtà virtuale controllato dai giganti della tecnologia.
La performance inizia con Snoop che fuma una canna gigante ed Eminem dice che lo sta facendo sballare.
Quindi, il fumo di marijuana li trasporta nel Metaverso.
Sì, stanno identificando l’essere nel Metaverso con l’essere fumati. Ecco quanto sono disposti a scendere per vendere il Metaverso ai giovani.
Versioni Metaverse di Snoop ed Eminem si esibiscono in luoghi “trippy” come questo luogo popolato da esseri con le corna.
Snoop ed Eminem probabilmente sono stati pagati un sacco di soldi per promuovere il Metaverse. Spero che ne sia valsa la pena perché è stato sicuramente un punto basso nella loro carriera.
CONCLUDENDO
Lo show dei VMA del 2022 è stato una raffica ininterrotta di messaggi tossici e simbolismo occulto sponsorizzati direttamente dall’élite globale. Questo triste spettacolo è stata una palese prova di come la cultura popolare sia ora usata non solo per indottrinare le masse, ma per confonderle e demoralizzarle.
Per anni ho messo in evidenza l’agenda di sfocatura del genere che sta permeando le società di tutto il mondo. I VMA rispecchiano perfettamente l’assurdità di questa agenda. Ogni singolo anno, i VMA spingono un po’ oltre questa agenda, sapendo molto bene che coloro che osano menzionare qualcosa al riguardo vengono additati come “transfobici”. Ora, si è arrivati al punto che la maggior parte degli uomini ai VMA sono apertamente femminili.
Cosa ci vorrà perché le persone si rendano conto che niente di tutto questo ha senso? Che fa tutto parte di un’agenda malata? Forse se tutti gli artisti si esibissero sotto una letterale piramide degli Illuminati? Forse questo renderebbe le cose ovvie. Aspetta, è esattamente quello che è successo.
Nessuno nei mass media ha osato affrontare tutto questo. Perché erano troppo concentrati sui culi.
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